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莫言作品年表
1981年 ,开始创作生涯,发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。
1985年,发表成名作中篇小说《透明的红萝卜》。
1987年,解放军文艺出版社出版《红高粱家族》。
1997年 ,以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”。
2000年, 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。
2001年, 《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。
2006年, 出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。
2009年,出版长篇小说《蛙》,创作手法别具一格。
2011年,长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
魔幻现实主义的荣耀与桎梏
就评论来说,当然不存在所谓的真正意义上的客观,评者或者观者永远都只能以个人的狭隘和急促来看这个世界,以及身处这个世界的繁花锦簇的艺术品。关于莫言获奖前后网络的争议,从左右之争到作品之争,无不都是以此眼光来看世界的结果。但实际上,即便作家一个人的文学作品,往往也如广袤星际般繁复,真正能道明的又有几人呢?
从莫言最开始的成名作《红高粱家族》到新近出版的《檀香刑》、《生死疲劳》、《四十一炮》、《蛙》等,尽管在职业批评家眼里各有长处,但在不少文学爱好者眼里,他的文学气质最浓郁、小说可读性最高的還是早期那些作品,《金发婴儿》、《爆炸》、《野种》、《红高粱》、《苍蝇·门牙》、《红蝗》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《怀抱鲜花的女人》等长短不一的作品,是当时先锋色彩最为浓烈的一批,也是莫言个人在文学实验上最为肆意大胆的阶段,这些作品铸成的是文字精炼和语义直达要害的一种力量,并且在当时的中国,这种力量的拥有者只有莫言。
论及莫言作品中文学意义最大的地方,不可能绕过马尔克斯的几部中短篇小说,尽管它们跟《百年孤独》比起来算不上名著,但却是一样弥漫着浓郁魔幻色彩的作品,甚至对于技术和心念来说,《枯枝败叶》、《巨翅老人》、《格兰德大妈的葬礼》、《一场事先张扬的凶杀事件》等作品已经抵达了马尔克斯自己的巅峰。
甚至今天的文学爱好者如果喜欢溯源的话,还可以在一本名为《加西亚·马尔克斯中短篇小说集》的书中,找到全部答案。不应该认为提及以上这些小说的名字,于今天来说对莫言是一种侮辱或者尴尬,倘若不能正视这些,也无法成为今日气场强大的莫言。莫言正是从当时流行的拉美爆炸文学中捞到第一桶金,甚至还可称之为他迄今最为卓越的文学成就。于世俗意义上,莫言就此以先锋者的姿态走向了发家致富的康庄大道。
莫言在第一时间接受央视采访时,连说心情很平静。从外人的角度来说,荣获如此大奖—某种意义上来说已经是这个星球关于这个行当的最高肯定—淡定一定是做出来的,但声音从山东高密传来又是如此真实,小人之心地猜测其中原因,诺贝尔文学奖的颁奖词中着重提到了“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”,这句话被媒体反复引用,其中的“魔幻现实主义”几个字正如一道魔咒,数十年来造就了莫言的荣耀,但也成了他最想摆脱的桎梏。
大家都知道“魔幻现实主义”是拉丁美洲人的发明,亦是他们的成就,从欧洲到亚洲一直风靡,追随者不少,但却很少除了拉美之外的作家能够操练成功,甚至还被划分进这个“主义”内成为其中一员再取得世界性成就就更奇怪了。后代以及地理之外的作家融合得再好,也只能是学习和模仿,在如此隆重和重要的场合里被着重贴附上这个专有名词,作为以个性和独立为标签的小说家,难说不会有几分尴尬。
但这只是我们揣测得来的当事人想法,从浩瀚的文学历史来说,这种尴尬甚至是可以忽略不计,尽管它像美丽的面孔留下了一道不那么清晰的伤疤一样显得有点遗憾。
最妄为最彪悍的作品
1985年不是莫言创作的起始时间,但却是他个人关于文学理想的发轫阶段。中篇小说《金发婴儿》在这一年发表,随之也为莫言迎来名声大噪以及创作上最胆大妄为、最肆意风发的时期。
今天再来看“老太婆的笑声如残荷败柳,儿媳妇的笑声如同鲜花嫩草”这样的句子,也会因为诡异而不由得让人产生联想,那种敏锐和阴郁的魔幻色彩,虽然不难看出莫言当时深受影响的“导师”风格,但是他将这种魔幻嫁接到了中国土地上,当一个含笑的中国老人白发飘飘又瘆人地发出微笑时,你或许已经忘却了这是中国作家的创作。形式上的张扬和内容上的质朴荒诞,还有那些阴暗发霉的人物困境,这是莫言早期中短篇小说的优质之处。
同期的还有《冰雪美人》、《祖母的门牙》、《苍蝇·门牙》、《断手》、《弃婴》、《革命浪漫主义》等短篇小说,不管是发生在战场上、军营中,还是田地里、乡村路上、病房里,莫言都极致地发挥了大胆的想象力和他在当时几乎称得上是自创的审美,绚烂的语言与爆炸的故事内核形成有效的小说审美需要,在当时独树一帜,在今日重读仍可看成当代汉语小说的最有质感的一批。
与此同时,中国当代文学迎来几乎可以称之为迄今最辉煌的一幅图景。马原、洪峰,以及紧接着的余华、苏童、格非、吕新、孙甘露等也相继拿出了自己配得上那个时代的作品。在马原圈套叙事、洪峰的深情奇貌般描写、余华残酷写真、苏童哀婉精致和格非、孙甘露虚无诗意叙事,以及吕新一心打造的绮丽幽深的虚幻世界中,莫言有着自己最为彪悍和强势的一系列作品,它们的存在不但丰满了那个时代先锋文学的实质性,也令中国当代文学版图中有了一个扎实敦厚的“高密”地理坐标。莫言的极度人性深处的探究不同于余华的残酷和苏童的阴郁,他仿佛是一个健壮的农民,在自己广袤的土地上勤劳地耕耘,用绮丽、死亡、酷刑、神性、魔幻、哀怨共同播种,随之收获了独一无二的巨大庄稼—颗粒丰满,早就超越了它同类所应该有的体积,数量繁茂,成为了目力所及范围内最浓密的。
1995年出版的《丰乳肥臀》被看作是莫言创作的巅峰之作,作品从立意到强势叙事的过程,甚至从书名本身,都带着强烈的争议性,这本书也经历了一个颇为波折的过程,比如当年获得争议,市场销售也一路看涨,却在同年停印,随即被禁长达五年,等等。 《丰乳肥臀》无论是语言还是态度和技巧,都超越了上世纪九十年代初的那股先锋文学热。一位神一般的母亲,带着众多不想来但一个个翩然而至的孩子,在中国浩瀚而多舛的历史卷轴中顽强生存,他们绮丽而诡秘的生命本身,与他们生活的土地有着惊人的相似性。莫言除了用故事和强势叙事手段表达对母亲的礼赞,也令自己的魔幻现实风格更显自我个性,这是中国当代小说中难得的将土地历史命运与个人生命相连接的一部。如果要在当代汉语小说中寻找一部综合质量的绝佳之作,《丰乳肥臀》应该是唯一之选。
令人难以想象的强悍
诺贝尔文学奖颁奖词里充分肯定了莫言的乡土文学,但其实在莫言过往的访谈中他多次提到,自己除了“乡土”还有“城市”题材。只不过就一个人的创作来说,题材可以多变,但留给世人的印象很难像你自己以为的那么庞杂。1999年莫言出版的长篇小说《红树林》正是一部发生在城市的故事,别墅、广场、豪车、夜生活,发生在这些场景里的男欢女爱不能说是莫言不擅长的,但难免让人觉得这是一幅陌生视角下的产物。莫言在这部小说里,除了让故事的发生场地发生质的变化,也令自己的语言和态度发生了极具颠覆性的骤变。比如一上来他就大篇幅地描写一段中年男女的性爱场景,煽動性和吸引性极强,但却容易让人掉进看后的干瘪和空洞之中,失去了思想的支撑和阅读的韵味,也令人怀疑作者的想象力是否已经穷尽。
进入新千年,莫言发表的两篇短篇小说《司令的女人》、《冰雪美人》依然能看到他早年的语言锋芒,精致的想象力实验,也融会贯通于巧妙的故事之中。
经过《红树林》算不上成功的城市题材实践,到了《檀香刑》(2001)、《四十一炮》(2003),莫言成了说书人。从批评者角度,既有人为之鼓掌,称其为延续了中国古老的章回体小说传统,也有人失望,表示这是语言上的一种倒退。从个人创作来说,这批长篇小说令莫言既失去了原有的阵地,在所谓新的领域也未尝就领先了。
拿《檀香刑》来说,这是一部作者自称写得很来劲的小说,阅读快感也存在,但合卷后也许会觉得这个故事从手法到具体语言,比读更合适的形式是听。
与其说《檀香刑》、《四十一炮》是莫言的一种语言肆意,不如说是种浪费,一种基于词汇和想象力的浪费,他过于聚精会神于一些大而无当的精致场面,纵然它们是历史遗落的角落,也不能承载全部的文学野心,比如刽子手赵甲那些繁琐而精致的行刑场面,看着也过瘾生动,但对于阅读文学作品来说,这点感受毕竟是不够的。
国人臆想中获得国外评奖机构和媒体垂青的《蛙》(2009),依然延续莫言擅长的乡村残酷故事,叙事技巧也越发纯熟。这是优质的小说,但也绝非绝世之作,甚至仅与诺贝尔文学奖近十年的获奖作品相比,也在人性的广度和深度上都逊色不少。青年执拗、晚年赎罪的接生员和计生员“姑姑”,人物形象上无论如何也无法跟库切在《耻》中塑造的“卢里教授”或者奈保尔《米格尔大街》上的奇人相比,前者只提供了社会变迁中的小人物心路历程,而后者身上却拥有对生命和人性引起共鸣式的张力。
当莫言失去了语言上的凛冽和内容上的实验,就变成了一个低级形式的掌握者,尽管这个把式他耍得很拿手,刀枪棍棒也让人看得眼花缭乱,可你还是很难说这就是小说的一种高级展现了。
编织故事是小说创作的骨架,就是说你的一切意念、想象和结构都要建立在故事的叙事基础之上,但编织故事这个事本身的迷人性又往往会令小说家失去重心。比如莫言在上世纪九十年代结集出版的《莫言文集》中,就将他的几部中短篇小说集合列入“长篇小说”的门下,这种不知道是文集编辑还是作者的行为,就已经可以反映对故事本身的倚重,颠倒了小说艺术的本真原始模样,也蔑视了故事之外的东西。小说家变成执迷于故事的人,只能将自己降低成小说初始时的说书匠人,是自身的一种倒退。
在获诺奖之后接受世界媒体采访时,莫言几个强悍的回答,已经令不少此前为他抱不平的人眉飞色舞了,此中除了态度更有强大的表达能力,这也是莫言作品和人格一向所表达出来的。在一次文学讲座上,莫言与大学教授和文学评论家等人坐在一起,从听众的角度来看,可以感受到莫言个人的气场强大,那是一种并非咄咄逼人,但却可以令他人自认下风的气场。
就此,无论是人格上的,还是作品甚至大家广为乐道的德行上的,莫言都强悍得令你难以想象,《金发婴儿》、《红蝗》、《丰乳肥臀》等作品表现出来的汉语创造力和语言以及态度上的满胀野心,足以令莫言成为当今汉语写作者中的“容量”最庞大的那一个。
莫言的作品庞大,不仅仅是指数量,也并非他写起来就飞起来的后期长篇小说所展示那种的“字数不限”的浩大,而是他通过文字和小说技术一点点营造和搭建起来的文学森林,那个可以供世人反复领略和吸取精神养分的森林,才是庞大的本身。
该怎么写,还怎么写;想怎么写,就怎么写。在日常生活中,我可以是孙子,是懦夫,是可怜虫,但在写小说时,我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
(2005年,在香港的公开演讲)
在上世纪80年代中期,我们确实经过了简单模仿的阶段,但是这个阶段很快就过去了,因为我们很快就认识到了这样的模仿是没有出路的。
(2009年,法兰克福“感知中国”论坛上的演讲)
1981年 ,开始创作生涯,发表了《枯河》、《秋水》、《民间音乐》等作品。
1985年,发表成名作中篇小说《透明的红萝卜》。
1987年,解放军文艺出版社出版《红高粱家族》。
1997年 ,以长篇小说《丰乳肥臀》夺得中国有史以来最高额的“大家文学奖”。
2000年, 《红高粱家族》获亚洲周刊选为20世纪中文小说100强。
2001年, 《檀香刑》获台湾联合报读书人年度文学类最佳书奖。
2006年, 出版第一部章回小说《生死疲劳》获颂福冈亚洲文化大奖。
2009年,出版长篇小说《蛙》,创作手法别具一格。
2011年,长篇小说《蛙》获第八届茅盾文学奖。
魔幻现实主义的荣耀与桎梏
就评论来说,当然不存在所谓的真正意义上的客观,评者或者观者永远都只能以个人的狭隘和急促来看这个世界,以及身处这个世界的繁花锦簇的艺术品。关于莫言获奖前后网络的争议,从左右之争到作品之争,无不都是以此眼光来看世界的结果。但实际上,即便作家一个人的文学作品,往往也如广袤星际般繁复,真正能道明的又有几人呢?
从莫言最开始的成名作《红高粱家族》到新近出版的《檀香刑》、《生死疲劳》、《四十一炮》、《蛙》等,尽管在职业批评家眼里各有长处,但在不少文学爱好者眼里,他的文学气质最浓郁、小说可读性最高的還是早期那些作品,《金发婴儿》、《爆炸》、《野种》、《红高粱》、《苍蝇·门牙》、《红蝗》、《天堂蒜薹之歌》、《十三步》、《怀抱鲜花的女人》等长短不一的作品,是当时先锋色彩最为浓烈的一批,也是莫言个人在文学实验上最为肆意大胆的阶段,这些作品铸成的是文字精炼和语义直达要害的一种力量,并且在当时的中国,这种力量的拥有者只有莫言。
论及莫言作品中文学意义最大的地方,不可能绕过马尔克斯的几部中短篇小说,尽管它们跟《百年孤独》比起来算不上名著,但却是一样弥漫着浓郁魔幻色彩的作品,甚至对于技术和心念来说,《枯枝败叶》、《巨翅老人》、《格兰德大妈的葬礼》、《一场事先张扬的凶杀事件》等作品已经抵达了马尔克斯自己的巅峰。
甚至今天的文学爱好者如果喜欢溯源的话,还可以在一本名为《加西亚·马尔克斯中短篇小说集》的书中,找到全部答案。不应该认为提及以上这些小说的名字,于今天来说对莫言是一种侮辱或者尴尬,倘若不能正视这些,也无法成为今日气场强大的莫言。莫言正是从当时流行的拉美爆炸文学中捞到第一桶金,甚至还可称之为他迄今最为卓越的文学成就。于世俗意义上,莫言就此以先锋者的姿态走向了发家致富的康庄大道。
莫言在第一时间接受央视采访时,连说心情很平静。从外人的角度来说,荣获如此大奖—某种意义上来说已经是这个星球关于这个行当的最高肯定—淡定一定是做出来的,但声音从山东高密传来又是如此真实,小人之心地猜测其中原因,诺贝尔文学奖的颁奖词中着重提到了“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”,这句话被媒体反复引用,其中的“魔幻现实主义”几个字正如一道魔咒,数十年来造就了莫言的荣耀,但也成了他最想摆脱的桎梏。
大家都知道“魔幻现实主义”是拉丁美洲人的发明,亦是他们的成就,从欧洲到亚洲一直风靡,追随者不少,但却很少除了拉美之外的作家能够操练成功,甚至还被划分进这个“主义”内成为其中一员再取得世界性成就就更奇怪了。后代以及地理之外的作家融合得再好,也只能是学习和模仿,在如此隆重和重要的场合里被着重贴附上这个专有名词,作为以个性和独立为标签的小说家,难说不会有几分尴尬。
但这只是我们揣测得来的当事人想法,从浩瀚的文学历史来说,这种尴尬甚至是可以忽略不计,尽管它像美丽的面孔留下了一道不那么清晰的伤疤一样显得有点遗憾。
最妄为最彪悍的作品
1985年不是莫言创作的起始时间,但却是他个人关于文学理想的发轫阶段。中篇小说《金发婴儿》在这一年发表,随之也为莫言迎来名声大噪以及创作上最胆大妄为、最肆意风发的时期。
今天再来看“老太婆的笑声如残荷败柳,儿媳妇的笑声如同鲜花嫩草”这样的句子,也会因为诡异而不由得让人产生联想,那种敏锐和阴郁的魔幻色彩,虽然不难看出莫言当时深受影响的“导师”风格,但是他将这种魔幻嫁接到了中国土地上,当一个含笑的中国老人白发飘飘又瘆人地发出微笑时,你或许已经忘却了这是中国作家的创作。形式上的张扬和内容上的质朴荒诞,还有那些阴暗发霉的人物困境,这是莫言早期中短篇小说的优质之处。
同期的还有《冰雪美人》、《祖母的门牙》、《苍蝇·门牙》、《断手》、《弃婴》、《革命浪漫主义》等短篇小说,不管是发生在战场上、军营中,还是田地里、乡村路上、病房里,莫言都极致地发挥了大胆的想象力和他在当时几乎称得上是自创的审美,绚烂的语言与爆炸的故事内核形成有效的小说审美需要,在当时独树一帜,在今日重读仍可看成当代汉语小说的最有质感的一批。
与此同时,中国当代文学迎来几乎可以称之为迄今最辉煌的一幅图景。马原、洪峰,以及紧接着的余华、苏童、格非、吕新、孙甘露等也相继拿出了自己配得上那个时代的作品。在马原圈套叙事、洪峰的深情奇貌般描写、余华残酷写真、苏童哀婉精致和格非、孙甘露虚无诗意叙事,以及吕新一心打造的绮丽幽深的虚幻世界中,莫言有着自己最为彪悍和强势的一系列作品,它们的存在不但丰满了那个时代先锋文学的实质性,也令中国当代文学版图中有了一个扎实敦厚的“高密”地理坐标。莫言的极度人性深处的探究不同于余华的残酷和苏童的阴郁,他仿佛是一个健壮的农民,在自己广袤的土地上勤劳地耕耘,用绮丽、死亡、酷刑、神性、魔幻、哀怨共同播种,随之收获了独一无二的巨大庄稼—颗粒丰满,早就超越了它同类所应该有的体积,数量繁茂,成为了目力所及范围内最浓密的。
1995年出版的《丰乳肥臀》被看作是莫言创作的巅峰之作,作品从立意到强势叙事的过程,甚至从书名本身,都带着强烈的争议性,这本书也经历了一个颇为波折的过程,比如当年获得争议,市场销售也一路看涨,却在同年停印,随即被禁长达五年,等等。 《丰乳肥臀》无论是语言还是态度和技巧,都超越了上世纪九十年代初的那股先锋文学热。一位神一般的母亲,带着众多不想来但一个个翩然而至的孩子,在中国浩瀚而多舛的历史卷轴中顽强生存,他们绮丽而诡秘的生命本身,与他们生活的土地有着惊人的相似性。莫言除了用故事和强势叙事手段表达对母亲的礼赞,也令自己的魔幻现实风格更显自我个性,这是中国当代小说中难得的将土地历史命运与个人生命相连接的一部。如果要在当代汉语小说中寻找一部综合质量的绝佳之作,《丰乳肥臀》应该是唯一之选。
令人难以想象的强悍
诺贝尔文学奖颁奖词里充分肯定了莫言的乡土文学,但其实在莫言过往的访谈中他多次提到,自己除了“乡土”还有“城市”题材。只不过就一个人的创作来说,题材可以多变,但留给世人的印象很难像你自己以为的那么庞杂。1999年莫言出版的长篇小说《红树林》正是一部发生在城市的故事,别墅、广场、豪车、夜生活,发生在这些场景里的男欢女爱不能说是莫言不擅长的,但难免让人觉得这是一幅陌生视角下的产物。莫言在这部小说里,除了让故事的发生场地发生质的变化,也令自己的语言和态度发生了极具颠覆性的骤变。比如一上来他就大篇幅地描写一段中年男女的性爱场景,煽動性和吸引性极强,但却容易让人掉进看后的干瘪和空洞之中,失去了思想的支撑和阅读的韵味,也令人怀疑作者的想象力是否已经穷尽。
进入新千年,莫言发表的两篇短篇小说《司令的女人》、《冰雪美人》依然能看到他早年的语言锋芒,精致的想象力实验,也融会贯通于巧妙的故事之中。
经过《红树林》算不上成功的城市题材实践,到了《檀香刑》(2001)、《四十一炮》(2003),莫言成了说书人。从批评者角度,既有人为之鼓掌,称其为延续了中国古老的章回体小说传统,也有人失望,表示这是语言上的一种倒退。从个人创作来说,这批长篇小说令莫言既失去了原有的阵地,在所谓新的领域也未尝就领先了。
拿《檀香刑》来说,这是一部作者自称写得很来劲的小说,阅读快感也存在,但合卷后也许会觉得这个故事从手法到具体语言,比读更合适的形式是听。
与其说《檀香刑》、《四十一炮》是莫言的一种语言肆意,不如说是种浪费,一种基于词汇和想象力的浪费,他过于聚精会神于一些大而无当的精致场面,纵然它们是历史遗落的角落,也不能承载全部的文学野心,比如刽子手赵甲那些繁琐而精致的行刑场面,看着也过瘾生动,但对于阅读文学作品来说,这点感受毕竟是不够的。
国人臆想中获得国外评奖机构和媒体垂青的《蛙》(2009),依然延续莫言擅长的乡村残酷故事,叙事技巧也越发纯熟。这是优质的小说,但也绝非绝世之作,甚至仅与诺贝尔文学奖近十年的获奖作品相比,也在人性的广度和深度上都逊色不少。青年执拗、晚年赎罪的接生员和计生员“姑姑”,人物形象上无论如何也无法跟库切在《耻》中塑造的“卢里教授”或者奈保尔《米格尔大街》上的奇人相比,前者只提供了社会变迁中的小人物心路历程,而后者身上却拥有对生命和人性引起共鸣式的张力。
当莫言失去了语言上的凛冽和内容上的实验,就变成了一个低级形式的掌握者,尽管这个把式他耍得很拿手,刀枪棍棒也让人看得眼花缭乱,可你还是很难说这就是小说的一种高级展现了。
编织故事是小说创作的骨架,就是说你的一切意念、想象和结构都要建立在故事的叙事基础之上,但编织故事这个事本身的迷人性又往往会令小说家失去重心。比如莫言在上世纪九十年代结集出版的《莫言文集》中,就将他的几部中短篇小说集合列入“长篇小说”的门下,这种不知道是文集编辑还是作者的行为,就已经可以反映对故事本身的倚重,颠倒了小说艺术的本真原始模样,也蔑视了故事之外的东西。小说家变成执迷于故事的人,只能将自己降低成小说初始时的说书匠人,是自身的一种倒退。
在获诺奖之后接受世界媒体采访时,莫言几个强悍的回答,已经令不少此前为他抱不平的人眉飞色舞了,此中除了态度更有强大的表达能力,这也是莫言作品和人格一向所表达出来的。在一次文学讲座上,莫言与大学教授和文学评论家等人坐在一起,从听众的角度来看,可以感受到莫言个人的气场强大,那是一种并非咄咄逼人,但却可以令他人自认下风的气场。
就此,无论是人格上的,还是作品甚至大家广为乐道的德行上的,莫言都强悍得令你难以想象,《金发婴儿》、《红蝗》、《丰乳肥臀》等作品表现出来的汉语创造力和语言以及态度上的满胀野心,足以令莫言成为当今汉语写作者中的“容量”最庞大的那一个。
莫言的作品庞大,不仅仅是指数量,也并非他写起来就飞起来的后期长篇小说所展示那种的“字数不限”的浩大,而是他通过文字和小说技术一点点营造和搭建起来的文学森林,那个可以供世人反复领略和吸取精神养分的森林,才是庞大的本身。
该怎么写,还怎么写;想怎么写,就怎么写。在日常生活中,我可以是孙子,是懦夫,是可怜虫,但在写小说时,我是贼胆包天、色胆包天、狗胆包天。
(2005年,在香港的公开演讲)
在上世纪80年代中期,我们确实经过了简单模仿的阶段,但是这个阶段很快就过去了,因为我们很快就认识到了这样的模仿是没有出路的。
(2009年,法兰克福“感知中国”论坛上的演讲)