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春天、江水、花朵、月亮、夜晚——它们总让人联想起许多美好事物，把人带到一个偌大的时空，由张若虚开始，它们在人类的生活里美好了千余年，从诗到画再到曲子，这五种原本独立的个体放在一起便成了美好时光的代名词，张若虚的诗作并不多，从这首《春江花月夜》而“孤偏盖全唐”，做诗人做到这样也真是过瘾。
诗人在长安做官，南下回乡的路上，走到襄阳一带，北马南船的交界，便夜宿江边，许是思乡情切，彻夜未眠，独立岸边时神游了一个更加旷达的空间。这也是初唐诗歌与前朝后世的不同，汉诗会让你“努力加餐饭”，唐诗却很少关心你吃些什么，诗人开始思考生命是什么，去追问人类本质的东西——
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，春是众生的开始，无限希冀，无限延绵，江水连海平，明月共潮生，波光万里。诗人此刻看不到海，这里的“连海平”同样如陶渊明心灵上的“山气”和“飞鸟”一样，把人带到了一个更辽阔的空间里。月下的江水绕过花旬，百花的鲜妍笼一层月光，仿佛空气里飘散着绵软的冰粒，纯净一片，而这“流霜”与“白沙”在白色月光的映照下又令你浑然不觉，这就进入了一个哲学的层面，很多东西本来有但你却感觉不到。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”流霜是白色，沙岸是白色，月光亦是白色，无半点叨扰，自然而然地进入了佛家所说的“空”，之前的美景也可以短暂的空无，人类本质的宇宙观或许就是这巨大的“空”，此时唯有一轮圆月可见，透出了一种巨大的孤独感，或许人只有孤独下来，才能够完成更深远的探寻，于是诗人也进入了对生命的思考，有了下面的千古一问——“江畔何人初见月？江月何年初照人？”意思并不难懂，但读来却让人震惊，诗人从现实的想象中抽离，面对的是苍茫宇宙，将生命一步步推到空的本质，这问题本无解，唐诗给人的震撼或许就在于此，因为它有一种力量，面对生命本质的问题，诗人给出的却是最朴素的回答，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮圆了又缺，缺了又圆，是自然循环，“不知江月待何人，但见长江送流水。”江山待人的自信恐怕也只有唐代诗人才有吧，大唐的包容也给了诗人无限的旷达，流水和时间一同远逝，夫子也有“逝者如斯夫”的感慨，张若虚也同生命和时间做了一次孤独的对话。
笔下的景致总会藏着诗人的感情，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”一个“愁”字隐含着毫无疑问的事实：逝水长流的时间里，总有长歌当哭的离人在，面对白云一片去悠悠，自有说不尽的许多愁。无从考证那晚的江上是否有扁舟轻摇，只晓得千万里之外的故乡小楼上定有一人，令诗人魂牵梦绕，想象她曾对镜梳妆的模样，那面镜子与此时的满月相应，让这离愁也多了几许亲近与温暖。
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”女子一早醒来卷起帘子，可卷不去的是哪般？去河边洗衣服用砧捶打，打不去的又是什么？在“相望不相闻”的现实里常常让人怀有愿望，但愿化作一小片月光，流照在你的身上，全诗后16句的情感主题被一语道破，此时能连接两个世界的唯有这月光了，一个深情的句子过后，张若虚又将我们拉回现实，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”或许此时正有大雁从南飞向北，雁过留影，水面有一层层波纹，或许有鱼龙在水里游，很多事物虽然成为过去，但它依然留有影响和记忆。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”诗人以思乡之情来为整首诗做收尾，昨夜梦到花树飘落，春天已过了一半可我仍在回乡的路上。这里我们更深切的理解了诗人的“愁”，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”他梦里的闲潭落花或许曾是家乡的景色，在潭水边也曾看到月落，“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，这让我想起鲁迅先生说的“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，这路同样是对生命本质的一种探寻，正如最后一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”中的“归”，不仅仅是归乡，更是人类对宇宙生命本质的一种归宿，不知还有多少人在寻找着，这里似乎有两个张若虚，一个在回家的路上，另一个在江边、月下、花田中思考着生命的本质何去何从。
诗人在最后回归到一个“情”字，他本身亦是动了情的，从月升到月落，有“江流宛转绕芳甸”的柔情，有“愿逐月华流照君”的深情，亦有“可怜春半不还家”的愁情，这月夜将逝，“情”却如满江树影般一直在诗人的心里摇曳着。
小时候背这首诗，还不能理解其中的意蕴，但背得却极快，只是略略地感到眼前有一幅画——春日江岸的夜晚，有满月映照，江水绕过花田，扁舟摇曳……让人心生向往，为此还特意跑去故乡的江边去寻，如今才懂得，诗是寻不到的，只能等待它来探你。诗是一个遗忘的过程，读过之后便忘记了，某一日你身在异乡，心里忽然冒出一句“可怜春半不还家”那便是诗来探你了。
诗人在长安做官，南下回乡的路上，走到襄阳一带，北马南船的交界，便夜宿江边，许是思乡情切，彻夜未眠，独立岸边时神游了一个更加旷达的空间。这也是初唐诗歌与前朝后世的不同，汉诗会让你“努力加餐饭”，唐诗却很少关心你吃些什么，诗人开始思考生命是什么，去追问人类本质的东西——
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，春是众生的开始，无限希冀，无限延绵，江水连海平，明月共潮生，波光万里。诗人此刻看不到海，这里的“连海平”同样如陶渊明心灵上的“山气”和“飞鸟”一样，把人带到了一个更辽阔的空间里。月下的江水绕过花旬，百花的鲜妍笼一层月光，仿佛空气里飘散着绵软的冰粒，纯净一片，而这“流霜”与“白沙”在白色月光的映照下又令你浑然不觉，这就进入了一个哲学的层面，很多东西本来有但你却感觉不到。
“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”流霜是白色，沙岸是白色，月光亦是白色，无半点叨扰，自然而然地进入了佛家所说的“空”，之前的美景也可以短暂的空无，人类本质的宇宙观或许就是这巨大的“空”，此时唯有一轮圆月可见，透出了一种巨大的孤独感，或许人只有孤独下来，才能够完成更深远的探寻，于是诗人也进入了对生命的思考，有了下面的千古一问——“江畔何人初见月？江月何年初照人？”意思并不难懂，但读来却让人震惊，诗人从现实的想象中抽离，面对的是苍茫宇宙，将生命一步步推到空的本质，这问题本无解，唐诗给人的震撼或许就在于此，因为它有一种力量，面对生命本质的问题，诗人给出的却是最朴素的回答，“人生代代无穷已，江月年年只相似。”月亮圆了又缺，缺了又圆，是自然循环，“不知江月待何人，但见长江送流水。”江山待人的自信恐怕也只有唐代诗人才有吧，大唐的包容也给了诗人无限的旷达，流水和时间一同远逝，夫子也有“逝者如斯夫”的感慨，张若虚也同生命和时间做了一次孤独的对话。
笔下的景致总会藏着诗人的感情，“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”一个“愁”字隐含着毫无疑问的事实：逝水长流的时间里，总有长歌当哭的离人在，面对白云一片去悠悠，自有说不尽的许多愁。无从考证那晚的江上是否有扁舟轻摇，只晓得千万里之外的故乡小楼上定有一人，令诗人魂牵梦绕，想象她曾对镜梳妆的模样，那面镜子与此时的满月相应，让这离愁也多了几许亲近与温暖。
“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”女子一早醒来卷起帘子，可卷不去的是哪般？去河边洗衣服用砧捶打，打不去的又是什么？在“相望不相闻”的现实里常常让人怀有愿望，但愿化作一小片月光，流照在你的身上，全诗后16句的情感主题被一语道破，此时能连接两个世界的唯有这月光了，一个深情的句子过后，张若虚又将我们拉回现实，“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。”或许此时正有大雁从南飞向北，雁过留影，水面有一层层波纹，或许有鱼龙在水里游，很多事物虽然成为过去，但它依然留有影响和记忆。
“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。”诗人以思乡之情来为整首诗做收尾，昨夜梦到花树飘落，春天已过了一半可我仍在回乡的路上。这里我们更深切的理解了诗人的“愁”，“江水流春去欲尽，江潭落月复西斜”他梦里的闲潭落花或许曾是家乡的景色，在潭水边也曾看到月落，“斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路”，这让我想起鲁迅先生说的“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路”，这路同样是对生命本质的一种探寻，正如最后一句“不知乘月几人归，落月摇情满江树”中的“归”，不仅仅是归乡，更是人类对宇宙生命本质的一种归宿，不知还有多少人在寻找着，这里似乎有两个张若虚，一个在回家的路上，另一个在江边、月下、花田中思考着生命的本质何去何从。
诗人在最后回归到一个“情”字，他本身亦是动了情的，从月升到月落，有“江流宛转绕芳甸”的柔情，有“愿逐月华流照君”的深情，亦有“可怜春半不还家”的愁情，这月夜将逝，“情”却如满江树影般一直在诗人的心里摇曳着。
小时候背这首诗，还不能理解其中的意蕴，但背得却极快，只是略略地感到眼前有一幅画——春日江岸的夜晚，有满月映照，江水绕过花田，扁舟摇曳……让人心生向往，为此还特意跑去故乡的江边去寻，如今才懂得，诗是寻不到的，只能等待它来探你。诗是一个遗忘的过程，读过之后便忘记了，某一日你身在异乡，心里忽然冒出一句“可怜春半不还家”那便是诗来探你了。