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摘要：美术教育是基础教育中的重要组成部分，特别是新课程改革之后，美术学科更是凸显出自身所特有的重要作用。特别是在学生的个性发展方面，有着其它学科所不具备的优势。文章结合教学实践，分析了当前美术教学中在审美个性培养中所存在的不足，并对如何进行改进，提出了具体的措施和建议。
关键词：美术教育；个性发展；抹杀个性
一、 当前美术教学中在审美个性培养中所存在的不足
1、培养观念不明晰
近年来国家之所以大力倡导艺术教育，就是因为艺术教育最大的价值，在于其所特有的审美价值，是审美教育的最佳载体。通过审美教育，让学生们逐渐树立起真、善、美的审美观，掌握一定的审美能力，直至最后形成为个性化的审美。但是受到一些传统观念的影响，学校和教师方面，还没有充分认识到美术教育的重要价值和意义，也没有注意在美术教学中关注学生们审美能力的提高和个性的发展。在素质教育的要求下，基础教育的各个学科都在教学目标和教学体系上不断的转型，个性审美能力作为美术教育的最高层次和最高目的，却被长期的忽视了。
2、注重培养共性而抹杀个性
现实教学中一种常见的现象是，只要是循规蹈矩，听老师的话，就是传统意义上的好学生。如果一个学生很有个性特点，经常对知识提出质疑，并且主动进行创造的尝试，则会被视为“不听话的学生”。也就是说，在中国传统教育观念的影响下，教育总是力求将个人的思想言行纳入到统一的社会规范中来，强调共性和忽视个性。如果有学生表现出一定的个性特征和个性追求，一般都得不到充分的支持，甚至会遭到压制，在这种传统的教育观念下，学生们个性遭到了很大程度的扼杀。
3、重双基而忽视审美个性
在新的美术课程中，美术教育的目标是这样排列的，情感和价值观、过程和方法、知识和技能，由此可以看出，国家教育部门已经认识到，传统的过分重视基础知识和基础技能已经在很大程度上影响了学生们审美个性的正常发展。传统的教学中，教师是绝对的权威，基本都是采用满堂灌的方式，将自己的审美价值观强加给学生，而中学生的年纪和阅历有限，难以对此做出评价并进行选择性的接受。面对学生们的创作，教师经常用自己的审美标准来评价学生们的作品，很多有创意的想法和作品没有得到正确的对待，严重影响了学生作为个体的审美意识的独立性和审美个性的良好发展。
二、在美术教学中关注学生个性发展的具体措施
1、尊重学生的审美个性
美术这门艺术发展到今天，一个根本的原因就在于多数伟大的美术家都是充满着个性的，也正是这种审美个性上的差异，为我们的美术教育提供了基础。尊重学生们的审美个性，是一种理念，更是一个系列的行为。要求教师无论是在备课、上课、指导和评价中，都要牢牢的树立起这种理念，以此为旗帜和标准，来规范和指导自己的言行。在备课时，不拘泥于教材，而是关注学生们的不同喜好，多选择一些具有代表性，但是风格迥异的作品。上课时，改变过去那种强烈的倾向化语言。比如：“我认为某某画家画的最好，某某画家的作品很一般”等等，而是要以一个客观公正的态度，指出作品的优劣之所在，引导着学生逐渐形成自己的审美判断。指导学生创作时，不能要求所有的学生都按照自己的方法去创作，而是鼓励他们推陈出新，使用新的创作工具和表现手法等。在评价学生们的作品时，也应当以的鼓励为主，然后再用合适的语言指出其在表现手法上的不足。所以说，要树立起重视学生个性发展的理念，然后在这个理念的指导下，践行与教学的全过程。同样是表现爱神维纳斯，每位画家心中都有不同的形象，波提切利画笔下的爱神象一位得到新生的少女。而安格尔的爱神则丰腴无比，似一位人们常常见到的美丽少妇。虽然他们二人的表现手法各有千秋，但我们不能说谁更好或谁更差，而仅仅是绘画风格上的不同。学生们虽然不是艺术家，但是是一个有着独立思考能力的人，尊重他们审美感受和体验，对他们的个性发展是极为重要的。
2、使用全新的教学方法
几十年来，中学美术教育一直都沿袭着高校的教学模式，基本上是一个讲授——示范——练习—评价的模式，这种模式下，学生们几乎没有学习主动性可言，只是被动的完成教师的作业，学习兴趣和个性也得不到充分的重视。所以变革教学方法就成为了一个当务之急。作为教师来说，应当主动将一些先进的学习理念和具体教学相结合，探索出更为有效和可行的教学方法。比如对话式教学法。教师和学生之间是一种平等的关系，在此基础上，鼓励学生们说出他们的真实想法和感受，然后教师再予以有针对性的指导和补充，并且能够从学生的表达中获得对教学过程和效果的判断。还有合作学习法。可以选择一个合适的项目，将其划分为多个不同的阶段，然后将学生们划分为若干个小组，每一个小组负责其中的一个阶段。学生们之间彼此协助和支持，最终完成学习目标，不但给学生们的个性发展以广阔的平台，同时还锻炼了他们的合作能力和集体意识。比如对于意象艺术的学习，本课中涉及到的作品较多且风格各异。既有西方塞尚、蒙克等人的作品，也有中国朱耷的作品，教师就可以将教学内容划分为几个部分让学生进行合作学习。有的小组负责收集和整理西方意象美术作品，有的小组负责归纳和梳理东方意象作品，有着小组则负责关于意象的理论研究。分门别类，互助合作，同时展开讨论。不但充分激发了学生们的主动性，同时也高效的完成了教学目标。美术教师若能充分的掌握住这些方法，同时予以科学的运用，不但能够充分激发起学生们的学习兴趣，同时也能够获得事半功倍的教学效果。
3、注重因材施教
多数教师都是从自己主观的教学经验出发，对很多学生都采用相同的教学模式和教学内容，表面上看上去是一对一的单独辅导，实际上并没有起到应有的效果。具体说来，首先，教师要认真的观察，通过观察，了解到每一个学生身上的个性特点，帮助他们制定出有针对性的培养方案，评价以肯定为主，保护学生的学习积极性。比如有的同学素描把握好的，不一定色彩感觉敏锐；有的色彩敏锐的不一定想象力、创造力丰富；有的同学在手工中，表现出比绘画更好的天赋；有的同学对设计或美术欣赏可能更感兴趣；有的同学可能画的不是很好，但艺术鉴赏的眼光不错。通过这种引导，让学生们发现自己身上的长处，并在此基础上形成个人独到的审美风格。改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
4、转变和培养师生关系
在美术教学中，学生往往是同老师一起来欣赏美继而创造美。老师和学生的关系应该是平等的，相互影响的。教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是一种艺术家与观众的关系。如果教师以艺术权威自居，甚至把艺术据为己有，其教学过程必然表现为一种严格的模仿与服从，而严格、刻板的模仿在艺术教育中因其妨碍学生的自发性与创造性的发展而遭到唾弃。因此，称职的艺术教师从不把自己确立为惟一正确的标准，而应该提出一些并不一定有惟一或正确答案的问题引起学生思考，并鼓励学生亲自探索与切身体验，找出自己对此问题的看法，在此基础上逐渐锻炼学生，促使学生形成独具个性的审美价值观。
综上所述，在基础教育中关注学生的个性发展，已经成为了包含我国在内的很多国家的共识。特别是在新一次课程改革之后，在学生个性培养方面有着得天独厚优势的美术教育，更是在提倡质性评价，促进个性发展方面发挥了独到的功效。作为中学美术教师来说，应当充分认识到美术学科对学生个性发展的价值和意义，探索有效的教学方式，全面调动促进学生个性发展的各种因素，使学生们在获得美术知识和技能的同时，形成良好个性和素质的全面发展。本文分析了当前美术教学中个性培养的不足，并提出了几点针对性的建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的人以启示和借鉴。
参考文献：
[1]孙建明.从社会发展看个性教育的必要性[J].湖州师范学院学报，2002（1）.
[2]李如密，刘玉静.个性化教学的内涵及其特征[J].教育理论与实践，2001（9）.
[3] 杨琴.师生关系与个性培养[J].淮阴工学学报，2002（4）.
（作者单位：江苏省溧阳市南渡高级中学）
关键词：美术教育；个性发展；抹杀个性
一、 当前美术教学中在审美个性培养中所存在的不足
1、培养观念不明晰
近年来国家之所以大力倡导艺术教育，就是因为艺术教育最大的价值，在于其所特有的审美价值，是审美教育的最佳载体。通过审美教育，让学生们逐渐树立起真、善、美的审美观，掌握一定的审美能力，直至最后形成为个性化的审美。但是受到一些传统观念的影响，学校和教师方面，还没有充分认识到美术教育的重要价值和意义，也没有注意在美术教学中关注学生们审美能力的提高和个性的发展。在素质教育的要求下，基础教育的各个学科都在教学目标和教学体系上不断的转型，个性审美能力作为美术教育的最高层次和最高目的，却被长期的忽视了。
2、注重培养共性而抹杀个性
现实教学中一种常见的现象是，只要是循规蹈矩，听老师的话，就是传统意义上的好学生。如果一个学生很有个性特点，经常对知识提出质疑，并且主动进行创造的尝试，则会被视为“不听话的学生”。也就是说，在中国传统教育观念的影响下，教育总是力求将个人的思想言行纳入到统一的社会规范中来，强调共性和忽视个性。如果有学生表现出一定的个性特征和个性追求，一般都得不到充分的支持，甚至会遭到压制，在这种传统的教育观念下，学生们个性遭到了很大程度的扼杀。
3、重双基而忽视审美个性
在新的美术课程中，美术教育的目标是这样排列的，情感和价值观、过程和方法、知识和技能，由此可以看出，国家教育部门已经认识到，传统的过分重视基础知识和基础技能已经在很大程度上影响了学生们审美个性的正常发展。传统的教学中，教师是绝对的权威，基本都是采用满堂灌的方式，将自己的审美价值观强加给学生，而中学生的年纪和阅历有限，难以对此做出评价并进行选择性的接受。面对学生们的创作，教师经常用自己的审美标准来评价学生们的作品，很多有创意的想法和作品没有得到正确的对待，严重影响了学生作为个体的审美意识的独立性和审美个性的良好发展。
二、在美术教学中关注学生个性发展的具体措施
1、尊重学生的审美个性
美术这门艺术发展到今天，一个根本的原因就在于多数伟大的美术家都是充满着个性的，也正是这种审美个性上的差异，为我们的美术教育提供了基础。尊重学生们的审美个性，是一种理念，更是一个系列的行为。要求教师无论是在备课、上课、指导和评价中，都要牢牢的树立起这种理念，以此为旗帜和标准，来规范和指导自己的言行。在备课时，不拘泥于教材，而是关注学生们的不同喜好，多选择一些具有代表性，但是风格迥异的作品。上课时，改变过去那种强烈的倾向化语言。比如：“我认为某某画家画的最好，某某画家的作品很一般”等等，而是要以一个客观公正的态度，指出作品的优劣之所在，引导着学生逐渐形成自己的审美判断。指导学生创作时，不能要求所有的学生都按照自己的方法去创作，而是鼓励他们推陈出新，使用新的创作工具和表现手法等。在评价学生们的作品时，也应当以的鼓励为主，然后再用合适的语言指出其在表现手法上的不足。所以说，要树立起重视学生个性发展的理念，然后在这个理念的指导下，践行与教学的全过程。同样是表现爱神维纳斯，每位画家心中都有不同的形象，波提切利画笔下的爱神象一位得到新生的少女。而安格尔的爱神则丰腴无比，似一位人们常常见到的美丽少妇。虽然他们二人的表现手法各有千秋，但我们不能说谁更好或谁更差，而仅仅是绘画风格上的不同。学生们虽然不是艺术家，但是是一个有着独立思考能力的人，尊重他们审美感受和体验，对他们的个性发展是极为重要的。
2、使用全新的教学方法
几十年来，中学美术教育一直都沿袭着高校的教学模式，基本上是一个讲授——示范——练习—评价的模式，这种模式下，学生们几乎没有学习主动性可言，只是被动的完成教师的作业，学习兴趣和个性也得不到充分的重视。所以变革教学方法就成为了一个当务之急。作为教师来说，应当主动将一些先进的学习理念和具体教学相结合，探索出更为有效和可行的教学方法。比如对话式教学法。教师和学生之间是一种平等的关系，在此基础上，鼓励学生们说出他们的真实想法和感受，然后教师再予以有针对性的指导和补充，并且能够从学生的表达中获得对教学过程和效果的判断。还有合作学习法。可以选择一个合适的项目，将其划分为多个不同的阶段，然后将学生们划分为若干个小组，每一个小组负责其中的一个阶段。学生们之间彼此协助和支持，最终完成学习目标，不但给学生们的个性发展以广阔的平台，同时还锻炼了他们的合作能力和集体意识。比如对于意象艺术的学习，本课中涉及到的作品较多且风格各异。既有西方塞尚、蒙克等人的作品，也有中国朱耷的作品，教师就可以将教学内容划分为几个部分让学生进行合作学习。有的小组负责收集和整理西方意象美术作品，有的小组负责归纳和梳理东方意象作品，有着小组则负责关于意象的理论研究。分门别类，互助合作，同时展开讨论。不但充分激发了学生们的主动性，同时也高效的完成了教学目标。美术教师若能充分的掌握住这些方法，同时予以科学的运用，不但能够充分激发起学生们的学习兴趣，同时也能够获得事半功倍的教学效果。
3、注重因材施教
多数教师都是从自己主观的教学经验出发，对很多学生都采用相同的教学模式和教学内容，表面上看上去是一对一的单独辅导，实际上并没有起到应有的效果。具体说来，首先，教师要认真的观察，通过观察，了解到每一个学生身上的个性特点，帮助他们制定出有针对性的培养方案，评价以肯定为主，保护学生的学习积极性。比如有的同学素描把握好的，不一定色彩感觉敏锐；有的色彩敏锐的不一定想象力、创造力丰富；有的同学在手工中，表现出比绘画更好的天赋；有的同学对设计或美术欣赏可能更感兴趣；有的同学可能画的不是很好，但艺术鉴赏的眼光不错。通过这种引导，让学生们发现自己身上的长处，并在此基础上形成个人独到的审美风格。改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。
4、转变和培养师生关系
在美术教学中，学生往往是同老师一起来欣赏美继而创造美。老师和学生的关系应该是平等的，相互影响的。教师与学生面对的是同一件属于师生共享的艺术品，双方不是一种艺术家与观众的关系。如果教师以艺术权威自居，甚至把艺术据为己有，其教学过程必然表现为一种严格的模仿与服从，而严格、刻板的模仿在艺术教育中因其妨碍学生的自发性与创造性的发展而遭到唾弃。因此，称职的艺术教师从不把自己确立为惟一正确的标准，而应该提出一些并不一定有惟一或正确答案的问题引起学生思考，并鼓励学生亲自探索与切身体验，找出自己对此问题的看法，在此基础上逐渐锻炼学生，促使学生形成独具个性的审美价值观。
综上所述，在基础教育中关注学生的个性发展，已经成为了包含我国在内的很多国家的共识。特别是在新一次课程改革之后，在学生个性培养方面有着得天独厚优势的美术教育，更是在提倡质性评价，促进个性发展方面发挥了独到的功效。作为中学美术教师来说，应当充分认识到美术学科对学生个性发展的价值和意义，探索有效的教学方式，全面调动促进学生个性发展的各种因素，使学生们在获得美术知识和技能的同时，形成良好个性和素质的全面发展。本文分析了当前美术教学中个性培养的不足，并提出了几点针对性的建议，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的人以启示和借鉴。
参考文献：
[1]孙建明.从社会发展看个性教育的必要性[J].湖州师范学院学报，2002（1）.
[2]李如密，刘玉静.个性化教学的内涵及其特征[J].教育理论与实践，2001（9）.
[3] 杨琴.师生关系与个性培养[J].淮阴工学学报，2002（4）.
（作者单位：江苏省溧阳市南渡高级中学）