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宽畅的庭院散发着梧桐的清香，缕缕微风送来翠竹的温凉。若不是看见榻前案旁的團扇，还浑然不觉已是盛夏永昼的节令。这是《中国历代绘画·西安美术学院珍藏》中明代佚名《竹林论画图》给读者展示的第一意境。
西安美术学院珍藏明代佚名《竹林论画图》，是一幅工笔人物画。绢本设色，纵141.2厘米，横92厘米。作品设色淡雅，用笔精到，构图讲究，意境高远。右上角钤印：“宣和”，右下角钤印：“平英阁收藏印”、“吟风弄月”、“读古人书”，左下钤印：“徐况临”。
画外题款者书名“端方”。端方，清末大臣，曾出任陕西按察使、布政使，并代理陕西巡抚，也是金石学家。画外题记：“宋方椿年《竹林论画图》”。方椿年，钱塘人。宋绍定年（1228-1233年）待诏，景定时（1260-1264年）升祗候。工着色山水、人物道释及神仙故事。此帧《竹林论画图》，老者五人，皆是高隐之辈，相约而至，讨论画理。一童高张画幅，三老聚首注目而观，精神饱满。一老延客，亦复态度宛然。左右彝鼎杂陈，院角花木葱茏。章法布景之间，均属极意经营。用笔尤粗细并行，丝丝入扣，是为画中佼佼者也。
中国人物画始于春秋，作为中国传统画科之一，其历史最为久远。就本源说，中国人物画切中传统文化里人本生命哲学的精神主线，从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式，具有两千多年悠久的历史。其中，战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》等资料，即可说明先民开始关注人本自身。人物比例准确，使用单线勾勒和平涂与渲染兼用的画法，技巧已趋成熟。至两汉，人物画开始进入到画像的阶段，初步兼具审美与实用功能。如在中国人物画史上有承前启后重要地位的汉画像石。至东晋、唐朝形成了第一个高潮。
工笔画在唐代已盛行起来，初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。演变到明代，从题材选择的丰富性、内容层面的宽泛度，肖像刻画的写实风格、形色技巧的深入熟练诸方面较前都有所拓展。这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
这幅明代佚名《竹林论画图》，表现的是宋代雅士闲情生活的场面。画面呈现的是：老者五人相约而至，文友雅会，赏画叙怀，神情仪态，恬静自适。置景清古高逸，笔墨淡雅精谨。通体认真经营，形貌一丝不苟，于工笔重样式中传递出传统美学思想与构思意象。传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念，人物大小有明显的区别。
《竹林论画图》其造型特色之一：俯视构图，气氛轻松。首先桌面床几呈明显的俯视感觉，这不仅易于展示出画面陈设与人物布局次第，同时更给读者以“平易”轻松观赏的感觉。其次画面人物是“愈近愈低、愈远愈高”，这与俯视所造成的透视效果正好吻合。其三，梧桐枝叶，全是正面向外。也就是梧桐叶的阳面，全部朝向读者视线，造成读者居高临下，“从空中望下看”的效果。本来，按梧桐树正常的观察，进入读者视线的，树叶的背面（阴面）应该为主，而作者在布陈树叶时，显然是有意让读者只看见阳面，造成读者俯视效果。其四，路径右侧的“石板路径”，巧妙利用传统艺术手法，在不知觉间，既充当“路径石板”的作用，又成为院子围墙的“墙头”。当读者把目光放在画面左侧，“石板路径”分明是隔开庭院内外的“墙头”，而当把目光移向右侧时，又表示为庭院的小石径。最后，在“石板”右侧末端，分明是一组竹子的梢头露出墙头，而不是从地面新长出来的新篁。这些都告诉读者：这石板是墙头。
而墙头朝天，显示观察者是在比墙头还高的角度俯视着院子。当然，石板下缘仍然是“路径”形象，因为拐角处没有作为“院墙”所应有的垂线。这不是疏忽，而是传统绘画艺术的特有技法。如果说，这个院子是处在山区的环境，石板为院子在山坡的边缘，竹子是从外面山下长上来的，那么，在石板路径的右端外侧连一点山的影子都没有，也没有坡地的其他植物或台阶踪迹。一道石板把画面切割为两个世界，就很不自然。所以，画家显然不是想要说“竹子是从山坡下长上来的”。再者，从画面人物的衣着打扮氛围，以及梧桐树根精致的围篱等形象来看，完全不是深山里“野人家”的环境。所以，石板在左侧是墙头，在右侧是庭院路径，这用意是分明的。这样处理，正显示了作者构图的高明及技巧。
造型特色之二：表情生动，刻画细腻。此幅《竹林论画图》，即使放在中国传统人物画长廊里，也能算是上乘之作。其传递“表情”是其最突出的特点。画面通过平和、超然脱俗、富有诗意的整体环境彰显画境传神的气氛，能够让不同的人把目光与表情集中在具体的一个视点上，神满意足地品鉴表情，妙不可言。
画面人物分为两组：一组3人赏画，表现了画作的主题。一组2人互相作揖拜会，与赏画活动形成对比。赏画的主题组图中，有执画书童2人，这是赏画氛围的组成部分。画面上总体两组7人，但这并不是作者想要告诉读者的“人数”。根据王朝闻“以一当十”的美学道理，作者通过画面的7人，想要告诉读者的是：这是一个其乐融融、很热闹的场面。在这阳光明媚而又梧桐青竹阴凉的院子，新老朋友，文人雅士，三五知己，有的赏画，有的拜会。赏画的聚精会神，陶醉在画面所呈现的理想意境之中。或赏析画理，或钩沉春秋，或品味笔墨，或议论丹青。拜会的也许久闻大名，也许半世不见，相见恨晚，互道契阔。这只是收入画面内的人物，布局疏密得当，不闹不挤，一派儒雅美好的景象。
造型特色之三：上幅三分之一画面为梧桐清竹，人物主体布局位于画面中下部，且人物形象所占画面比例恰当。这样的布局，使画面轻松开朗。既清楚交代人物表情，同时又充分照顾到环境的开阔，以此更好地烘托主题，给读者以视野宽松的感觉，让欣赏的情绪有足够的舒展余地。因此，这件人物画给环境留有足够的空间，而人物形象所占的比例又不至于太小。这种经营安排，是很具匠心的。
《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”作者把孔子的这一儒家修身养性的理想状态，通过情趣高雅鉴赏绘画的活动过程表现了出来。在传统人物绘画作品里，要做到这点并不是太容易。此件佳作，在西安美术学院馆藏作品里，属于特色鲜明的人物画宝贵资料。
（责编：李禹默）
西安美术学院珍藏明代佚名《竹林论画图》，是一幅工笔人物画。绢本设色，纵141.2厘米，横92厘米。作品设色淡雅，用笔精到，构图讲究，意境高远。右上角钤印：“宣和”，右下角钤印：“平英阁收藏印”、“吟风弄月”、“读古人书”，左下钤印：“徐况临”。
画外题款者书名“端方”。端方，清末大臣，曾出任陕西按察使、布政使，并代理陕西巡抚，也是金石学家。画外题记：“宋方椿年《竹林论画图》”。方椿年，钱塘人。宋绍定年（1228-1233年）待诏，景定时（1260-1264年）升祗候。工着色山水、人物道释及神仙故事。此帧《竹林论画图》，老者五人，皆是高隐之辈，相约而至，讨论画理。一童高张画幅，三老聚首注目而观，精神饱满。一老延客，亦复态度宛然。左右彝鼎杂陈，院角花木葱茏。章法布景之间，均属极意经营。用笔尤粗细并行，丝丝入扣，是为画中佼佼者也。
中国人物画始于春秋，作为中国传统画科之一，其历史最为久远。就本源说，中国人物画切中传统文化里人本生命哲学的精神主线，从而形成以追求生命为根本目标的民族绘画形式，具有两千多年悠久的历史。其中，战国帛画《人物龙凤图》《人物驭龙图》等资料，即可说明先民开始关注人本自身。人物比例准确，使用单线勾勒和平涂与渲染兼用的画法，技巧已趋成熟。至两汉，人物画开始进入到画像的阶段，初步兼具审美与实用功能。如在中国人物画史上有承前启后重要地位的汉画像石。至东晋、唐朝形成了第一个高潮。
工笔画在唐代已盛行起来，初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用。演变到明代，从题材选择的丰富性、内容层面的宽泛度，肖像刻画的写实风格、形色技巧的深入熟练诸方面较前都有所拓展。这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型上更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
这幅明代佚名《竹林论画图》，表现的是宋代雅士闲情生活的场面。画面呈现的是：老者五人相约而至，文友雅会，赏画叙怀，神情仪态，恬静自适。置景清古高逸，笔墨淡雅精谨。通体认真经营，形貌一丝不苟，于工笔重样式中传递出传统美学思想与构思意象。传统中国工笔画的造型具有阶级性：中国工笔画作为中国具有民族特性的绘画，每一个时期都带有时代的烙印。传统工笔人物画的造型，画中的人物大小，遵从“主大于仆，君大于臣”的观念，人物大小有明显的区别。
《竹林论画图》其造型特色之一：俯视构图，气氛轻松。首先桌面床几呈明显的俯视感觉，这不仅易于展示出画面陈设与人物布局次第，同时更给读者以“平易”轻松观赏的感觉。其次画面人物是“愈近愈低、愈远愈高”，这与俯视所造成的透视效果正好吻合。其三，梧桐枝叶，全是正面向外。也就是梧桐叶的阳面，全部朝向读者视线，造成读者居高临下，“从空中望下看”的效果。本来，按梧桐树正常的观察，进入读者视线的，树叶的背面（阴面）应该为主，而作者在布陈树叶时，显然是有意让读者只看见阳面，造成读者俯视效果。其四，路径右侧的“石板路径”，巧妙利用传统艺术手法，在不知觉间，既充当“路径石板”的作用，又成为院子围墙的“墙头”。当读者把目光放在画面左侧，“石板路径”分明是隔开庭院内外的“墙头”，而当把目光移向右侧时，又表示为庭院的小石径。最后，在“石板”右侧末端，分明是一组竹子的梢头露出墙头，而不是从地面新长出来的新篁。这些都告诉读者：这石板是墙头。
而墙头朝天，显示观察者是在比墙头还高的角度俯视着院子。当然，石板下缘仍然是“路径”形象，因为拐角处没有作为“院墙”所应有的垂线。这不是疏忽，而是传统绘画艺术的特有技法。如果说，这个院子是处在山区的环境，石板为院子在山坡的边缘，竹子是从外面山下长上来的，那么，在石板路径的右端外侧连一点山的影子都没有，也没有坡地的其他植物或台阶踪迹。一道石板把画面切割为两个世界，就很不自然。所以，画家显然不是想要说“竹子是从山坡下长上来的”。再者，从画面人物的衣着打扮氛围，以及梧桐树根精致的围篱等形象来看，完全不是深山里“野人家”的环境。所以，石板在左侧是墙头，在右侧是庭院路径，这用意是分明的。这样处理，正显示了作者构图的高明及技巧。
造型特色之二：表情生动，刻画细腻。此幅《竹林论画图》，即使放在中国传统人物画长廊里，也能算是上乘之作。其传递“表情”是其最突出的特点。画面通过平和、超然脱俗、富有诗意的整体环境彰显画境传神的气氛，能够让不同的人把目光与表情集中在具体的一个视点上，神满意足地品鉴表情，妙不可言。
画面人物分为两组：一组3人赏画，表现了画作的主题。一组2人互相作揖拜会，与赏画活动形成对比。赏画的主题组图中，有执画书童2人，这是赏画氛围的组成部分。画面上总体两组7人，但这并不是作者想要告诉读者的“人数”。根据王朝闻“以一当十”的美学道理，作者通过画面的7人，想要告诉读者的是：这是一个其乐融融、很热闹的场面。在这阳光明媚而又梧桐青竹阴凉的院子，新老朋友，文人雅士，三五知己，有的赏画，有的拜会。赏画的聚精会神，陶醉在画面所呈现的理想意境之中。或赏析画理，或钩沉春秋，或品味笔墨，或议论丹青。拜会的也许久闻大名，也许半世不见，相见恨晚，互道契阔。这只是收入画面内的人物，布局疏密得当，不闹不挤，一派儒雅美好的景象。
造型特色之三：上幅三分之一画面为梧桐清竹，人物主体布局位于画面中下部，且人物形象所占画面比例恰当。这样的布局，使画面轻松开朗。既清楚交代人物表情，同时又充分照顾到环境的开阔，以此更好地烘托主题，给读者以视野宽松的感觉，让欣赏的情绪有足够的舒展余地。因此，这件人物画给环境留有足够的空间，而人物形象所占的比例又不至于太小。这种经营安排，是很具匠心的。
《论语·雍也》：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”作者把孔子的这一儒家修身养性的理想状态，通过情趣高雅鉴赏绘画的活动过程表现了出来。在传统人物绘画作品里，要做到这点并不是太容易。此件佳作，在西安美术学院馆藏作品里，属于特色鲜明的人物画宝贵资料。
（责编：李禹默）