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上野是东京最大的公园区，有花园、游乐场、动物园、文化馆……更有好多博物馆和美术馆。
第二次世界大战前有个叫松芳幸次郎的有钱人收藏了很多19世纪初到20世纪初欧洲的美术名作，这些作品在日本战败后被法国政府收回。松芳幸次郎为了让这些作品回到日本，决定将他们捐给国家，因为作为国家的收藏，法国就必须归还了。结果确实如此，法国应日本政府的要求同意返还这些作品，但是有个条件——必须建立一座专门展示这些作品的西洋美术馆!一拍即合，因为日本政府也是这么想的。
20世纪50年代，法日两国政府共同聘请著名建筑家勒·柯布西埃(LeCorbusier，1887－1965)担任设计，而他的日本学生前川国男(1905－1986)、坂仓准三(1904－1969)、吉阪隆正(1917－1980)三人负责具体的实施。只要稍微看看世界当代建筑史，这四位现而今可是绝对个顶个的如雷贯耳。1959年5月，国立西洋美术馆正式建成，2007年被指定为“日本国家重要文化财产(建筑物)”。所以，咱们这次不看美术馆里收藏的作品，而是欣赏欣赏美术馆本身吧!其实任何美术馆、博物馆建筑本身就应该是如同其藏品一样重要的艺术作品。
不用说，这座美术馆肯定是依据柯布西埃的理念设计的。所以，在进入东京国立西洋美术馆探秘前咱们必须知道柯布西埃的理念——“建造最终的目的是为了使用”。但“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西”。不难理解吧!老柯可不是简单地一说就算了，他还为此提出了著名的“现代建筑五项原则”：
1 地面和建筑之间架空，以独立的支柱支撑建筑物，营造一个人和空气都可以自由进出的舒适场所；
2 充分利用阳光，建立屋顶花园，感受自然；
3 在建筑内部，可以在没有承重负担的前提下自由地利用墙体分割组织平面空间；
4 横向加大窗户，这样能最大限度地让光线射入；
5 在建筑外部，可以在没有承重负担的前提下利用墙体自由地组织外立面。
多么通俗易懂而且绝对具有可操作性，所以业内人士都说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑。”
结合老柯的“五项原则”，咱们开始对东京国立西洋美术馆建筑的探秘之旅吧!
远远地望去，美术馆主馆是一个方体，一座由多个圆形柱子支撑的三层建筑。这些柱子从外到内撑起了整个建筑。一楼柱子的直径为60厘米，二楼的为55厘米。最有趣的是在进行混凝土浇筑时，外围使用了松树木材型框架，所以只要裸露水泥的地方都会浮现出树木条纹，别有特色。
进入展厅就会发现，这里的光线自然舒适。这是因为在设计时首先考虑了借用自然光，所以特别设计了好多天窗。利用天窗借助自然光的方法在许多美术馆中都采用，而在这儿老柯却有一个独创——照明陈列室——利用二层天花板较低部分的上部设计一个玻璃房间，从那儿把从屋顶照射进来的自然光导入展厅的中间空间。这样既避免了较直接的光线照射，避免了损伤藏品，又使得欣赏时的光线自然柔和。绝对“一石二鸟”。
从室内参观的角度看，美术馆的斜坡行道设计应该是一大亮点了。走在斜坡行道之上，参观者可以一边慢慢享受空间变化的乐趣，一边慢慢往上一层移动。除了斜坡行道，展厅内的露台设计是另一大亮点，就如同站在露台上欣赏自然美景，在展厅的露台上不仅可以俯视下面一层展厅，也可以看到另一个露台内部的展厅，让你觉得这儿的展厅“回味无穷”。这就是我从露台上看到的有趣情景。
本来，在美术馆里是忌讳整一大堆大窗户的，但是，老柯还是利用展厅的转角休息处设计了好几处能够欣赏到美丽景色的横向大窗户。当然，本身就需要通透自然光的雕塑展示厅就甭说了，一溜大落地窗让室内外的美丽“交相辉映”。
窗外景色再美，毕竟不是参观美术馆的主项，所以，如何提供舒适的观展环境才是根本。在东京国立西洋美术馆看累了想休息绝对没问题，展厅内有舒适但绝不奢侈的凳子，展厅连接处有似乎也是展品的椅子，展厅外有可以阅览的休息角，就连餐厅等位的地方都是秩序井然。
最后再回到美术馆的外观。真的很朴素，不管老馆新馆都是简单的外墙，连涂料都没有用，只是正面墙使用了简单的彩色鹅卵石装饰，色彩也不鲜艳。倒是给排队购票的人们准备的条凳井井有条，而建筑周围那些雕塑大师的原作在简单的建筑衬托下更显得熠熠生辉。看来，老柯和他的学生们知道自己的职责——一切为了您获得真正的美，所以，既要成为艺术佳作，又绝不喧宾夺主!
第二次世界大战前有个叫松芳幸次郎的有钱人收藏了很多19世纪初到20世纪初欧洲的美术名作，这些作品在日本战败后被法国政府收回。松芳幸次郎为了让这些作品回到日本，决定将他们捐给国家，因为作为国家的收藏，法国就必须归还了。结果确实如此，法国应日本政府的要求同意返还这些作品，但是有个条件——必须建立一座专门展示这些作品的西洋美术馆!一拍即合，因为日本政府也是这么想的。
20世纪50年代，法日两国政府共同聘请著名建筑家勒·柯布西埃(LeCorbusier，1887－1965)担任设计，而他的日本学生前川国男(1905－1986)、坂仓准三(1904－1969)、吉阪隆正(1917－1980)三人负责具体的实施。只要稍微看看世界当代建筑史，这四位现而今可是绝对个顶个的如雷贯耳。1959年5月，国立西洋美术馆正式建成，2007年被指定为“日本国家重要文化财产(建筑物)”。所以，咱们这次不看美术馆里收藏的作品，而是欣赏欣赏美术馆本身吧!其实任何美术馆、博物馆建筑本身就应该是如同其藏品一样重要的艺术作品。
不用说，这座美术馆肯定是依据柯布西埃的理念设计的。所以，在进入东京国立西洋美术馆探秘前咱们必须知道柯布西埃的理念——“建造最终的目的是为了使用”。但“这仅仅是构筑物，不是建筑。建筑只有在产生诗意的时刻才存在，建筑是一种造型的东西”。不难理解吧!老柯可不是简单地一说就算了，他还为此提出了著名的“现代建筑五项原则”：
1 地面和建筑之间架空，以独立的支柱支撑建筑物，营造一个人和空气都可以自由进出的舒适场所；
2 充分利用阳光，建立屋顶花园，感受自然；
3 在建筑内部，可以在没有承重负担的前提下自由地利用墙体分割组织平面空间；
4 横向加大窗户，这样能最大限度地让光线射入；
5 在建筑外部，可以在没有承重负担的前提下利用墙体自由地组织外立面。
多么通俗易懂而且绝对具有可操作性，所以业内人士都说：“如果不理解柯布西埃的话，就很难理解现代建筑。”
结合老柯的“五项原则”，咱们开始对东京国立西洋美术馆建筑的探秘之旅吧!
远远地望去，美术馆主馆是一个方体，一座由多个圆形柱子支撑的三层建筑。这些柱子从外到内撑起了整个建筑。一楼柱子的直径为60厘米，二楼的为55厘米。最有趣的是在进行混凝土浇筑时，外围使用了松树木材型框架，所以只要裸露水泥的地方都会浮现出树木条纹，别有特色。
进入展厅就会发现，这里的光线自然舒适。这是因为在设计时首先考虑了借用自然光，所以特别设计了好多天窗。利用天窗借助自然光的方法在许多美术馆中都采用，而在这儿老柯却有一个独创——照明陈列室——利用二层天花板较低部分的上部设计一个玻璃房间，从那儿把从屋顶照射进来的自然光导入展厅的中间空间。这样既避免了较直接的光线照射，避免了损伤藏品，又使得欣赏时的光线自然柔和。绝对“一石二鸟”。
从室内参观的角度看，美术馆的斜坡行道设计应该是一大亮点了。走在斜坡行道之上，参观者可以一边慢慢享受空间变化的乐趣，一边慢慢往上一层移动。除了斜坡行道，展厅内的露台设计是另一大亮点，就如同站在露台上欣赏自然美景，在展厅的露台上不仅可以俯视下面一层展厅，也可以看到另一个露台内部的展厅，让你觉得这儿的展厅“回味无穷”。这就是我从露台上看到的有趣情景。
本来，在美术馆里是忌讳整一大堆大窗户的，但是，老柯还是利用展厅的转角休息处设计了好几处能够欣赏到美丽景色的横向大窗户。当然，本身就需要通透自然光的雕塑展示厅就甭说了，一溜大落地窗让室内外的美丽“交相辉映”。
窗外景色再美，毕竟不是参观美术馆的主项，所以，如何提供舒适的观展环境才是根本。在东京国立西洋美术馆看累了想休息绝对没问题，展厅内有舒适但绝不奢侈的凳子，展厅连接处有似乎也是展品的椅子，展厅外有可以阅览的休息角，就连餐厅等位的地方都是秩序井然。
最后再回到美术馆的外观。真的很朴素，不管老馆新馆都是简单的外墙，连涂料都没有用，只是正面墙使用了简单的彩色鹅卵石装饰，色彩也不鲜艳。倒是给排队购票的人们准备的条凳井井有条，而建筑周围那些雕塑大师的原作在简单的建筑衬托下更显得熠熠生辉。看来，老柯和他的学生们知道自己的职责——一切为了您获得真正的美，所以，既要成为艺术佳作，又绝不喧宾夺主!