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摘要 从《父亲进城》到《激情燃烧的岁月》，从小说到电视剧，从纸媒到影像媒介，编剧根据小说进行了再创作。电视剧着重对主要人物关系及配角以及子女命运进行了改编，对生活进行了一系列的美丽化提纯，体现了编导的造梦倾向，满足了观众的精神诉求与情感渴望。把握观众心理、兼具传统精华、做好类型创作、达到形似神似、具备精神内核、蕴含“情”之所指，以及锻造优秀表演是一部电视剧成功的重要因素。
关键词 改编 造梦 影视创作 启示
一部主题积极向上，风格清新隽永的电视剧《激情燃烧的岁月》热播了大江南北，继而形成了一种文化现象。该剧是文化转型之后的怀旧，它以一种怀旧的方式去回忆特定时代的激情，这种激情高昂、热烈。该剧重述历史的流畅性、真实性、感人性。掀起了大众化消费的热潮。同时该剧兼具怀旧感与传统美，具有鲜明的独特性。
但该剧在运作宣传伊始并未获得认同。
一、认同匮乏与大众共鸣
从制片人张纪中到导演康洪雷，在创作伊始。想到的就是剧本内容的感人性，宣扬主题的积极向上性，并没有挖空心思去迎合观众，更没有任何的媚俗倾向。但就是这样一部一开始媒体不重视、不认同、没兴趣的片子，在播放的过程中却因为暗合了大众的某种集体无意识，受到了大众的欢迎，引起了社会性的共鸣，掀起了继《渴望》之后的又一轮收视热潮。“的确，某一阶段人们喜欢某一类型的人物。某一文学艺术作品之所以引起一定的社会轰动、广受欢迎或倍受关注，某一叙事模式、主体结构之所以反复出现以至于成为一种原型性结构等等，都必然有深层的个人潜意识的或社会的集体无意识、社会潜意识的种种原因。”“从不被投资商看好、不被有‘主导文化标志’象征的央视所接纳，被娱乐记者冷嘲热讽，到娱乐节目、娱乐记者的追捧，投资方的亮相，主导意识形态的褒奖，是观众的口碑创造了这个奇迹”
那么，这部电视剧究竟有什么特色呢?
二、外延特色与内涵特征
1 真情建构
在荧屏上充斥着偶像、戏说的环境下，《激情燃烧的岁月》的出现不但没让观众感到突兀，相反，与真实生活的似曾相识、对真情的倾力演绎却让观众为之陶醉。该剧成功地营造了一幅“家”的场景(许多故事发生在石光荣的家中)，亲情、爱情从“家”中慢慢弥散开来，有争吵。有冲突，但更多的是相濡以沫。这种基于特定年代的真情建构、对特定岁月的温情回顾抚慰着二十一世纪观众的心灵。该剧展现了夫妻情、父子情、战友情，给予终极关怀强烈的观照。剧中表现了夫妻之间的争争吵吵的爱情：讲述了父母与子女之间存在代沟，及至到最后又和好理解的父子情：呈现了石与胡之间的真挚的战友情。
2 精神之光
石光荣的积极向上的昂扬斗志，对生活的热情，对国家的忠诚，无不闪烁着催人奋进的精神之光。在打仗的态度上。石光荣没有丝毫的犹豫不决，总是表现出一往无前的精神。对党、对国家、对百姓，他表现出无比的忠诚与感激，并始终以行动实践着自己的赤诚之心。该剧生机勃勃的精神世界像一盏灯，投射出温暖的精神之光。
3 回归传统
小说到电视剧的改编过程，就是向传统靠拢、向传统回归的过程。该剧是传统美的捍卫者，剧本的内核体现的是传统的价值观。如，从对石家三个孩子的改编结果可以看到三个孩子的人生轨迹都由不寻常的特例变为了符合传统的典范，这就抓住了中国传统的精髓特质，具备了中华民族的传统美。尽管没有先期的炒作，没有豪华的包装，没有强大的明星阵容，该剧在传统美稀缺的荧屏上还是自然而然地燃烧了起来。
4 立体人物
石光荣是“我国军事题材影视作品中最富于个性和人情味儿的军人形象之一”我们可以通过电视剧中石光荣的上级对他的评价看到石光荣闪光的个性：
首先是政治部主任在劝褚琴嫁给石光荣时对石光荣的评价：战斗勇敢，对人正直，思想觉悟高，立场坚定，大大小小立了十几次战功，在每个战役上都是我党我军顶刮刮的骨干。为了全中国，为了全中国的老百姓都过上太太平平的好日子，流过血，负过伤。
其次是师长在结婚典礼上对石光荣的评价：为了消灭日本鬼子，打垮蒋介石，解放全中国，死过三次。石团长为全中国的解放立下过汗马功劳。
我们还可以通过石光荣自己对军人与保家卫国的理解来认识这个人物：他在和胡毅的对话中说到自己从来都是打主攻——这句话表明他总是冲锋在前，喜欢打硬仗。不怕牺牲(剧中人物说他打起仗来象疯子)。他对军人的理解，对自己的职业的认识非常朴素、明了。石光荣认为：当兵的不打仗干啥呀?军人，国家有困难，战士第一个冲去，要不然怎么叫军人呢?不跟老百姓一样吗?我们还可以从一次他和妻子吵架时的一番慷慨陈词中看到他的崇高境界：军人天生就是要打仗，没有打仗哪有新中国，没有新中国，有你今天吗?你想想有多少人没有饭吃?多少人没有地方睡觉?革命先烈为了革命抛头颅酒热血。诸如此类，均是石光荣的肺腑之言。
此外，石光荣的百姓情怀也让人过目不忘。对百姓，他有一颗赤子之心，他的人情味儿在这方面表露无疑。他从来不否认、掩藏自己的出身，反而时刻惦记着用百家饭将自己养大的乡亲们，他带上白高粱、猪肉、粉条回到了养育过他的蘑菇屯，在村子里支上大锅，让乡亲们饱食了一顿。他报答了乡亲们的养育之恩，而没有表现出任何的高高在上，相反，在刚一进蘑菇屯，他就跪倒在三婶面前。在对待乡亲们的态度上，他的理念就是再简单不过的“滴水之恩，涌泉相报”。
从教育子女的问题上，也可以感受到他的一腔热血。他不光把自己的青春、热血奉献给国家。还要求自己的孩子接过接力棒，继续报效国家。他认为：部队也是一所大学校，扛枪保卫祖国，是每个青年的责任，如果有一百个选择的话，他还是选择当兵，因为军人这个职业是最光荣的职业，自己的儿子是军人的后代，一落地就得懂得流血牺牲。所以，在对待石林的问题上，虽有家长制的嫌疑，但如果从另一个角度看待他对石林的干涉，我们就会发现，这其实还是对国家的忠诚，对军人这个职业的一种难以割舍的情怀。石光荣不能容忍别人对军人这个职业有任何的偏见与不认同，他的这种对自己职业的热爱与赤诚是令人敬佩的。
当然，除了石光荣身上的闪光点，他自身也有一些小瑕疵，“他打仗争功，抢仗打，抢战俘战利品。和战友较劲，他追求褚琴手段生硬，不达目的决不罢休：他听说能上战场便立刻抛下妻儿老小；他没文化还经常以此为荣，在和平年代天天盼望战争爆发；他注重乡里乡情，帮助蘑菇屯乡亲不遗余力。甚至多次托关系开后门，违反纪律原则：他教育儿女不得法，亲情战胜不了面子……”
总之，正是这种不回避人物缺点的刻画方法，使该剧塑造的人物更加人性化、全面化、 立体化，不至于使观众看到一个无滋无味的扁平人物。该剧成功地塑造了一个不可多得的、丰满的军人形象。
5 人物设置
并不涉及善恶的对立，而是描述了有缺点的好人内部的矛盾、冲突，这种矛盾、冲突不是本质上的冲突，不是你死我活的斗争。如夫妻矛盾、父子冲突，这种看似不可调和的矛盾冲突最终都可以得到化解。以达到调和人心、温暖人心的作用。此类特质恰好符合中国的民间逻辑，符合中国观众的传统欣赏习惯。
综上所述，拥有鲜明特色的同时，该剧通过对原著的改编，进行了从人物性格刻画到情节设置，到细节营造，到结局的改变的一系列的提炼净化的再创作，以期让作品更符合中国传统美，更符合大众的文化心理诉求。
三、剧本改编与造梦倾向
该剧摈弃了传统中粗俗的一面，对剧中的主要人物和次要人物进行了纯净化改造，掩藏了生活的复杂性，展现给观众的是一幅更加温馨、祥和的画面，让受众在电视剧创作者营造的艺术世界中尽情想象、升华、宣泄。但其实根据与原作小说《父亲进城》的比较来看，电视剧显然对小说进行了美好化改造，《激情燃烧的岁月》提取的大部分是生活中最干净、单纯、美好的一面，集中体现了生活中最让人们向往、留恋的东西，回避了现实中的无奈与痛楚，即使有些许的分歧与痛苦，到最终也会化为无尽绵绵的甜蜜情感。于是生活的复杂性被隐藏、被淡化了。
我们对改动过的地方稍加分析，就可清楚地看到编导的造梦倾向：
1 对主要人物关系及配角的改编
编导对父子关系、夫妻关系、战友关系以及配角谢枫都做了改动。
首先是对父子关系的改编。虽然小说与电视剧都表现了父子不和，但小说中的石林到最后也未能当面与父亲和解，因为他的牺牲，他永远失去了和父亲沟通、和好的机会，然而在电视剧中，石林在父亲重病的时候回来了，并且跪在父亲面前，向父亲表白了自己的迟到的子对父的理解。如果像小说中的至死也没有和父亲见面和解，多多少少会违反中国百姓的心理，在观众心中留下一些遗憾，于是电视剧转向了传统的父子伦理关系。
其次是对夫妻关系的改动。原著的系列小说中父母是有裂痕的，并最终离婚了。在电视剧中则被置换成了夫妇之间的虽有拌嘴，但也不乏温馨的场面，于是电视剧消解了生活中的凄苦与哀愁，代之以欢乐、相依为命的结局——分离毕竟是苦痛的，团圆毕竟是美好的、令人向往的。中国传统的伦理是合，而不是分，分离不利于造梦，分离会造成大众心理的阴影——愿望的破灭总归是不好的。这种大团圆的结局符合中国观众的审美习惯，电视剧所造之梦恰好符合观众的心中之梦——观众要在电视艺术作品中寻找心灵的家园。
还有对战友关系的变动。小说中的胡麻子远没有剧中的胡毅高尚，他甚至和石光荣一块儿争女人(琴)，原著中表现了二人的粗暴与尚武倾向，而电视剧却将二人的冲突改为一场误会，变为二人心中各有所属。于是。这种误会只会使电视剧更加幽默，使剧作更具戏剧性张力，而丝毫不会损害二人光明磊落的高大形象，于是，二人的友谊就更具说服力。这是对友谊的纯净化渲染。
再有，从对配角谢枫的改编就可以看出电视剧对人物性格缺陷的掩饰与美化。小说中的谢枫是软弱的，琴给他枪他都害怕，到了电视剧中却改为公然开枪泄愤，人物结局是牺牲在了朝鲜战场上，这都是对一个本来性格上有弱点的人物进行的性格完美性调整，同时以此来衬托石光荣的宽容与大度。从电视剧对小说中这个配角的改编，我们就可看出该剧创作者的良苦用心：不论大小角色都要达到完美的标准，主角及配角均是光明磊落的形象化身。
2 对子女命运的改编
石林的命运：石林是电视剧塑造的典型的男孩子形象。从原著中牺牲在战场上，变为前文提到的最终回到父亲身边并理解了父亲的苦心，从与父亲的对抗到最终理解了父亲，这一切始终徘徊在传统伦理的范围内。这一安排迎合了天下父母的期望。
石晶的命运：石晶是电视剧塑造的典型的女孩子形象。石晶在原著中是一个性格暴躁、极难驯服的一个女性形象，和丈夫结婚之后在不长的时间内又离了婚，自己一个人生活。而电视剧中的石晶却拥有一般女性该有的一切，她的初恋是美好的，在初恋情人胡达凯因残没有和她结婚之后，她又找到了一个爱她、呵护她的丈夫。简而言之，电视剧把原著中的一个不寻常的、有特点的女性改写成为一个生活中人见人爱的、符合大众审美标准的女性形象。从儿子到女儿，每种角色都呈现出符合中国传统美的人物风貌。
石海的命运：原著中的石海性格内向，当了海军之后因为环境的寂寞与性格特点。精神上出现了病变，最后回到了母亲身边的文工团。电视剧中却表现石海考上了大学——对他的重新塑造实质上是随了天下父母的心愿。
总之，编导将各种人物都树立为各自领域的典范、榜样，供人们模仿、憧憬。《激情燃烧的岁月》决不与观众向往、期望的东西背道而驰，而是始终坚守传统的道德典范。编导所作的一切都是为了满足观众的心理预期，满足大众对纯真真情的无限的、强烈的渴望。该剧的热播就在情理之中。
四、精神梦想与情感渴望
《激情燃烧的岁月》对人类永远追逐的精神与信仰、温情与希望进行了集中、全面、淋漓的展示，满足了不同层次、不同年龄段观众的审美需求。导演康洪雷说了这样一段话：“时下社会生活中，我们时常能感受到圆滑、世故和人为的复杂，生活中少了许多纯真、忠诚、理想和激情：安逸的生活，使人们的肌肉变软了，心肠却变硬了。冷漠、旁观、猜测、实惠在衍生，单纯、忠诚、信仰、精神在枯萎……但是，当你回过头来看看我们的父母，你就会发现在他们身上，仍然还保留着许多叫你不得不羡慕、无法不敬重的精神财富。”显然，导演向往的是一种精神的进发，梦想的是一种精神的升华。康洪雷的这些话让我们联想起十多年前《渴望》的编剧李晓明的一段话，“我写的人物都是理想化的。虽貌似真实，可他们的精神却是提纯了。这个戏是个净化的世界。但由于细节的逼真，又使人并不感到虚假，于是观众接受了。这在实质上正是人们对人性美德的一种‘渴望’。”从以上两段话中，我们可以看到这两部前后差了十几年的电视剧，创作的动机却是十分相似，他们都执着地追求着一种人们生活中不可缺少的精神动力，而这种动力能对观众产生一种强烈的感召力。
这两部剧满足了观众的精神诉求与情感渴望，所以，在不同的时代背景下，掀起了相同的收视热浪。
五、对影视创作的启示
1 把握观众心理
以上我们看到，《激情燃烧的岁月》处处符合观众的文化心理，所以把握时代脉动，研究观众的心理(是尊重而并非迎合与媚俗)是非常重要的。把握观众渴望什么，期盼什么，社 会缺乏什么，呼唤什么；关注观众能从电视剧中寻找到什么慰籍，观众想通过电视剧体验到什么样的生活，什么样的东西是大众执着追求的。不顾观众的心理需求，拍一些自认不错而大众却厌烦的作品，是对受众心理的一种漠视。
2 兼具传统精华
《激情燃烧的岁月》具备可看性又兼有传统特质，集观赏性与民族传统性于一身。电视剧应该起到传播民族气质的精华，将传统价值观推向全社会的良好作用。正如《激情燃烧的岁月》一样，在真实的表象下掩藏的是中华民族崇高、正直的气冲霄汉的气质。
3 做好类型创作
《激情燃烧的岁月》被归为革命言情剧，作为一种类型，该剧显然是成功的。在此基础上，电视剧的类型化可以做得更到位，分类得更准确，做到某种类型该有的元素一应俱全，且各种类型丰富多样，使不同层次的观众都能得到观赏满足感。
4 达到形似神似
创作中首先要做到形似，才能达到神似。正如《激情燃烧的岁月》一样，它从服装、化妆、道具着手，原汁原味地还原了剧中所属时代的特征与风貌，如，该剧的道具历史还原感强烈，没有造成观众观赏异样感，加上演员的真实表演就达到了一种神似，营造出一种非常真实的历史氛围。唯其如此，一部电视剧才能迅速地将观众带入叙事情境，观众的欣赏情绪才会得到良好保持，观众才能与剧中人物同喜同悲，并最终达到观赏的佳境。
5 具备精神内核
形神兼备之后，一部优秀的电视剧还应该具备精神内核。就如《激情燃烧的岁月》一样，它的热播与重播原因之一就是因为其中蕴含的内在精神。这种精神是中华民族推崇的英雄主义，这种精神是中华民族兴盛的不竭动力，一部电视剧只有具备了精神内力，才能使人振奋，点染人心。
6 蕴含“情”之所指
有了精神内核，一部佳作还应蕴含“情”字，不论是亲情、友情、爱情，缺少“情”的电视剧，无论它的外景、演员、造型多么华美与精良，最终仍难得到观众认可，而造成不小的遗憾。《激情燃烧的岁月》无疑是表“情”的典范，剧中人物对国家，对百姓，对朋友，对家人无不充满着殷切的情意。以石光荣为例，对国家他有着赤诚之情，对百姓他有着感恩之情，对朋友他有着豪爽之情，对家人他有着呵护之情。
7 锻造优秀表演
挑选形神兼备的演员非常重要。一部戏，剧本再好，再感人，如果演员气质和剧中人物不相符、有出入，或表演不到位，或生硬做作，都会严重地损害一部戏的播出效果。该剧中的孙海英和吕丽萍，二人从演技到气质，从性格到个人修养都与《激情燃烧的岁月》的所指浑然天成，于是造就了一部不可多得的优秀电视剧。而二人也双获金鹰奖，造就了一段表演佳话。
综上所述，以上七个方面均是一部电视剧成功的重要因素，其中最重要的一点就是把握受众心理，尊重观众，而决不是孤芳自赏。
中国大众与民间的思维逻辑是不可抗衡的。
加之，清气荡漾、正气浩然的作品自然会脱颖而出。
关键词 改编 造梦 影视创作 启示
一部主题积极向上，风格清新隽永的电视剧《激情燃烧的岁月》热播了大江南北，继而形成了一种文化现象。该剧是文化转型之后的怀旧，它以一种怀旧的方式去回忆特定时代的激情，这种激情高昂、热烈。该剧重述历史的流畅性、真实性、感人性。掀起了大众化消费的热潮。同时该剧兼具怀旧感与传统美，具有鲜明的独特性。
但该剧在运作宣传伊始并未获得认同。
一、认同匮乏与大众共鸣
从制片人张纪中到导演康洪雷，在创作伊始。想到的就是剧本内容的感人性，宣扬主题的积极向上性，并没有挖空心思去迎合观众，更没有任何的媚俗倾向。但就是这样一部一开始媒体不重视、不认同、没兴趣的片子，在播放的过程中却因为暗合了大众的某种集体无意识，受到了大众的欢迎，引起了社会性的共鸣，掀起了继《渴望》之后的又一轮收视热潮。“的确，某一阶段人们喜欢某一类型的人物。某一文学艺术作品之所以引起一定的社会轰动、广受欢迎或倍受关注，某一叙事模式、主体结构之所以反复出现以至于成为一种原型性结构等等，都必然有深层的个人潜意识的或社会的集体无意识、社会潜意识的种种原因。”“从不被投资商看好、不被有‘主导文化标志’象征的央视所接纳，被娱乐记者冷嘲热讽，到娱乐节目、娱乐记者的追捧，投资方的亮相，主导意识形态的褒奖，是观众的口碑创造了这个奇迹”
那么，这部电视剧究竟有什么特色呢?
二、外延特色与内涵特征
1 真情建构
在荧屏上充斥着偶像、戏说的环境下，《激情燃烧的岁月》的出现不但没让观众感到突兀，相反，与真实生活的似曾相识、对真情的倾力演绎却让观众为之陶醉。该剧成功地营造了一幅“家”的场景(许多故事发生在石光荣的家中)，亲情、爱情从“家”中慢慢弥散开来，有争吵。有冲突，但更多的是相濡以沫。这种基于特定年代的真情建构、对特定岁月的温情回顾抚慰着二十一世纪观众的心灵。该剧展现了夫妻情、父子情、战友情，给予终极关怀强烈的观照。剧中表现了夫妻之间的争争吵吵的爱情：讲述了父母与子女之间存在代沟，及至到最后又和好理解的父子情：呈现了石与胡之间的真挚的战友情。
2 精神之光
石光荣的积极向上的昂扬斗志，对生活的热情，对国家的忠诚，无不闪烁着催人奋进的精神之光。在打仗的态度上。石光荣没有丝毫的犹豫不决，总是表现出一往无前的精神。对党、对国家、对百姓，他表现出无比的忠诚与感激，并始终以行动实践着自己的赤诚之心。该剧生机勃勃的精神世界像一盏灯，投射出温暖的精神之光。
3 回归传统
小说到电视剧的改编过程，就是向传统靠拢、向传统回归的过程。该剧是传统美的捍卫者，剧本的内核体现的是传统的价值观。如，从对石家三个孩子的改编结果可以看到三个孩子的人生轨迹都由不寻常的特例变为了符合传统的典范，这就抓住了中国传统的精髓特质，具备了中华民族的传统美。尽管没有先期的炒作，没有豪华的包装，没有强大的明星阵容，该剧在传统美稀缺的荧屏上还是自然而然地燃烧了起来。
4 立体人物
石光荣是“我国军事题材影视作品中最富于个性和人情味儿的军人形象之一”我们可以通过电视剧中石光荣的上级对他的评价看到石光荣闪光的个性：
首先是政治部主任在劝褚琴嫁给石光荣时对石光荣的评价：战斗勇敢，对人正直，思想觉悟高，立场坚定，大大小小立了十几次战功，在每个战役上都是我党我军顶刮刮的骨干。为了全中国，为了全中国的老百姓都过上太太平平的好日子，流过血，负过伤。
其次是师长在结婚典礼上对石光荣的评价：为了消灭日本鬼子，打垮蒋介石，解放全中国，死过三次。石团长为全中国的解放立下过汗马功劳。
我们还可以通过石光荣自己对军人与保家卫国的理解来认识这个人物：他在和胡毅的对话中说到自己从来都是打主攻——这句话表明他总是冲锋在前，喜欢打硬仗。不怕牺牲(剧中人物说他打起仗来象疯子)。他对军人的理解，对自己的职业的认识非常朴素、明了。石光荣认为：当兵的不打仗干啥呀?军人，国家有困难，战士第一个冲去，要不然怎么叫军人呢?不跟老百姓一样吗?我们还可以从一次他和妻子吵架时的一番慷慨陈词中看到他的崇高境界：军人天生就是要打仗，没有打仗哪有新中国，没有新中国，有你今天吗?你想想有多少人没有饭吃?多少人没有地方睡觉?革命先烈为了革命抛头颅酒热血。诸如此类，均是石光荣的肺腑之言。
此外，石光荣的百姓情怀也让人过目不忘。对百姓，他有一颗赤子之心，他的人情味儿在这方面表露无疑。他从来不否认、掩藏自己的出身，反而时刻惦记着用百家饭将自己养大的乡亲们，他带上白高粱、猪肉、粉条回到了养育过他的蘑菇屯，在村子里支上大锅，让乡亲们饱食了一顿。他报答了乡亲们的养育之恩，而没有表现出任何的高高在上，相反，在刚一进蘑菇屯，他就跪倒在三婶面前。在对待乡亲们的态度上，他的理念就是再简单不过的“滴水之恩，涌泉相报”。
从教育子女的问题上，也可以感受到他的一腔热血。他不光把自己的青春、热血奉献给国家。还要求自己的孩子接过接力棒，继续报效国家。他认为：部队也是一所大学校，扛枪保卫祖国，是每个青年的责任，如果有一百个选择的话，他还是选择当兵，因为军人这个职业是最光荣的职业，自己的儿子是军人的后代，一落地就得懂得流血牺牲。所以，在对待石林的问题上，虽有家长制的嫌疑，但如果从另一个角度看待他对石林的干涉，我们就会发现，这其实还是对国家的忠诚，对军人这个职业的一种难以割舍的情怀。石光荣不能容忍别人对军人这个职业有任何的偏见与不认同，他的这种对自己职业的热爱与赤诚是令人敬佩的。
当然，除了石光荣身上的闪光点，他自身也有一些小瑕疵，“他打仗争功，抢仗打，抢战俘战利品。和战友较劲，他追求褚琴手段生硬，不达目的决不罢休：他听说能上战场便立刻抛下妻儿老小；他没文化还经常以此为荣，在和平年代天天盼望战争爆发；他注重乡里乡情，帮助蘑菇屯乡亲不遗余力。甚至多次托关系开后门，违反纪律原则：他教育儿女不得法，亲情战胜不了面子……”
总之，正是这种不回避人物缺点的刻画方法，使该剧塑造的人物更加人性化、全面化、 立体化，不至于使观众看到一个无滋无味的扁平人物。该剧成功地塑造了一个不可多得的、丰满的军人形象。
5 人物设置
并不涉及善恶的对立，而是描述了有缺点的好人内部的矛盾、冲突，这种矛盾、冲突不是本质上的冲突，不是你死我活的斗争。如夫妻矛盾、父子冲突，这种看似不可调和的矛盾冲突最终都可以得到化解。以达到调和人心、温暖人心的作用。此类特质恰好符合中国的民间逻辑，符合中国观众的传统欣赏习惯。
综上所述，拥有鲜明特色的同时，该剧通过对原著的改编，进行了从人物性格刻画到情节设置，到细节营造，到结局的改变的一系列的提炼净化的再创作，以期让作品更符合中国传统美，更符合大众的文化心理诉求。
三、剧本改编与造梦倾向
该剧摈弃了传统中粗俗的一面，对剧中的主要人物和次要人物进行了纯净化改造，掩藏了生活的复杂性，展现给观众的是一幅更加温馨、祥和的画面，让受众在电视剧创作者营造的艺术世界中尽情想象、升华、宣泄。但其实根据与原作小说《父亲进城》的比较来看，电视剧显然对小说进行了美好化改造，《激情燃烧的岁月》提取的大部分是生活中最干净、单纯、美好的一面，集中体现了生活中最让人们向往、留恋的东西，回避了现实中的无奈与痛楚，即使有些许的分歧与痛苦，到最终也会化为无尽绵绵的甜蜜情感。于是生活的复杂性被隐藏、被淡化了。
我们对改动过的地方稍加分析，就可清楚地看到编导的造梦倾向：
1 对主要人物关系及配角的改编
编导对父子关系、夫妻关系、战友关系以及配角谢枫都做了改动。
首先是对父子关系的改编。虽然小说与电视剧都表现了父子不和，但小说中的石林到最后也未能当面与父亲和解，因为他的牺牲，他永远失去了和父亲沟通、和好的机会，然而在电视剧中，石林在父亲重病的时候回来了，并且跪在父亲面前，向父亲表白了自己的迟到的子对父的理解。如果像小说中的至死也没有和父亲见面和解，多多少少会违反中国百姓的心理，在观众心中留下一些遗憾，于是电视剧转向了传统的父子伦理关系。
其次是对夫妻关系的改动。原著的系列小说中父母是有裂痕的，并最终离婚了。在电视剧中则被置换成了夫妇之间的虽有拌嘴，但也不乏温馨的场面，于是电视剧消解了生活中的凄苦与哀愁，代之以欢乐、相依为命的结局——分离毕竟是苦痛的，团圆毕竟是美好的、令人向往的。中国传统的伦理是合，而不是分，分离不利于造梦，分离会造成大众心理的阴影——愿望的破灭总归是不好的。这种大团圆的结局符合中国观众的审美习惯，电视剧所造之梦恰好符合观众的心中之梦——观众要在电视艺术作品中寻找心灵的家园。
还有对战友关系的变动。小说中的胡麻子远没有剧中的胡毅高尚，他甚至和石光荣一块儿争女人(琴)，原著中表现了二人的粗暴与尚武倾向，而电视剧却将二人的冲突改为一场误会，变为二人心中各有所属。于是。这种误会只会使电视剧更加幽默，使剧作更具戏剧性张力，而丝毫不会损害二人光明磊落的高大形象，于是，二人的友谊就更具说服力。这是对友谊的纯净化渲染。
再有，从对配角谢枫的改编就可以看出电视剧对人物性格缺陷的掩饰与美化。小说中的谢枫是软弱的，琴给他枪他都害怕，到了电视剧中却改为公然开枪泄愤，人物结局是牺牲在了朝鲜战场上，这都是对一个本来性格上有弱点的人物进行的性格完美性调整，同时以此来衬托石光荣的宽容与大度。从电视剧对小说中这个配角的改编，我们就可看出该剧创作者的良苦用心：不论大小角色都要达到完美的标准，主角及配角均是光明磊落的形象化身。
2 对子女命运的改编
石林的命运：石林是电视剧塑造的典型的男孩子形象。从原著中牺牲在战场上，变为前文提到的最终回到父亲身边并理解了父亲的苦心，从与父亲的对抗到最终理解了父亲，这一切始终徘徊在传统伦理的范围内。这一安排迎合了天下父母的期望。
石晶的命运：石晶是电视剧塑造的典型的女孩子形象。石晶在原著中是一个性格暴躁、极难驯服的一个女性形象，和丈夫结婚之后在不长的时间内又离了婚，自己一个人生活。而电视剧中的石晶却拥有一般女性该有的一切，她的初恋是美好的，在初恋情人胡达凯因残没有和她结婚之后，她又找到了一个爱她、呵护她的丈夫。简而言之，电视剧把原著中的一个不寻常的、有特点的女性改写成为一个生活中人见人爱的、符合大众审美标准的女性形象。从儿子到女儿，每种角色都呈现出符合中国传统美的人物风貌。
石海的命运：原著中的石海性格内向，当了海军之后因为环境的寂寞与性格特点。精神上出现了病变，最后回到了母亲身边的文工团。电视剧中却表现石海考上了大学——对他的重新塑造实质上是随了天下父母的心愿。
总之，编导将各种人物都树立为各自领域的典范、榜样，供人们模仿、憧憬。《激情燃烧的岁月》决不与观众向往、期望的东西背道而驰，而是始终坚守传统的道德典范。编导所作的一切都是为了满足观众的心理预期，满足大众对纯真真情的无限的、强烈的渴望。该剧的热播就在情理之中。
四、精神梦想与情感渴望
《激情燃烧的岁月》对人类永远追逐的精神与信仰、温情与希望进行了集中、全面、淋漓的展示，满足了不同层次、不同年龄段观众的审美需求。导演康洪雷说了这样一段话：“时下社会生活中，我们时常能感受到圆滑、世故和人为的复杂，生活中少了许多纯真、忠诚、理想和激情：安逸的生活，使人们的肌肉变软了，心肠却变硬了。冷漠、旁观、猜测、实惠在衍生，单纯、忠诚、信仰、精神在枯萎……但是，当你回过头来看看我们的父母，你就会发现在他们身上，仍然还保留着许多叫你不得不羡慕、无法不敬重的精神财富。”显然，导演向往的是一种精神的进发，梦想的是一种精神的升华。康洪雷的这些话让我们联想起十多年前《渴望》的编剧李晓明的一段话，“我写的人物都是理想化的。虽貌似真实，可他们的精神却是提纯了。这个戏是个净化的世界。但由于细节的逼真，又使人并不感到虚假，于是观众接受了。这在实质上正是人们对人性美德的一种‘渴望’。”从以上两段话中，我们可以看到这两部前后差了十几年的电视剧，创作的动机却是十分相似，他们都执着地追求着一种人们生活中不可缺少的精神动力，而这种动力能对观众产生一种强烈的感召力。
这两部剧满足了观众的精神诉求与情感渴望，所以，在不同的时代背景下，掀起了相同的收视热浪。
五、对影视创作的启示
1 把握观众心理
以上我们看到，《激情燃烧的岁月》处处符合观众的文化心理，所以把握时代脉动，研究观众的心理(是尊重而并非迎合与媚俗)是非常重要的。把握观众渴望什么，期盼什么，社 会缺乏什么，呼唤什么；关注观众能从电视剧中寻找到什么慰籍，观众想通过电视剧体验到什么样的生活，什么样的东西是大众执着追求的。不顾观众的心理需求，拍一些自认不错而大众却厌烦的作品，是对受众心理的一种漠视。
2 兼具传统精华
《激情燃烧的岁月》具备可看性又兼有传统特质，集观赏性与民族传统性于一身。电视剧应该起到传播民族气质的精华，将传统价值观推向全社会的良好作用。正如《激情燃烧的岁月》一样，在真实的表象下掩藏的是中华民族崇高、正直的气冲霄汉的气质。
3 做好类型创作
《激情燃烧的岁月》被归为革命言情剧，作为一种类型，该剧显然是成功的。在此基础上，电视剧的类型化可以做得更到位，分类得更准确，做到某种类型该有的元素一应俱全，且各种类型丰富多样，使不同层次的观众都能得到观赏满足感。
4 达到形似神似
创作中首先要做到形似，才能达到神似。正如《激情燃烧的岁月》一样，它从服装、化妆、道具着手，原汁原味地还原了剧中所属时代的特征与风貌，如，该剧的道具历史还原感强烈，没有造成观众观赏异样感，加上演员的真实表演就达到了一种神似，营造出一种非常真实的历史氛围。唯其如此，一部电视剧才能迅速地将观众带入叙事情境，观众的欣赏情绪才会得到良好保持，观众才能与剧中人物同喜同悲，并最终达到观赏的佳境。
5 具备精神内核
形神兼备之后，一部优秀的电视剧还应该具备精神内核。就如《激情燃烧的岁月》一样，它的热播与重播原因之一就是因为其中蕴含的内在精神。这种精神是中华民族推崇的英雄主义，这种精神是中华民族兴盛的不竭动力，一部电视剧只有具备了精神内力，才能使人振奋，点染人心。
6 蕴含“情”之所指
有了精神内核，一部佳作还应蕴含“情”字，不论是亲情、友情、爱情，缺少“情”的电视剧，无论它的外景、演员、造型多么华美与精良，最终仍难得到观众认可，而造成不小的遗憾。《激情燃烧的岁月》无疑是表“情”的典范，剧中人物对国家，对百姓，对朋友，对家人无不充满着殷切的情意。以石光荣为例，对国家他有着赤诚之情，对百姓他有着感恩之情，对朋友他有着豪爽之情，对家人他有着呵护之情。
7 锻造优秀表演
挑选形神兼备的演员非常重要。一部戏，剧本再好，再感人，如果演员气质和剧中人物不相符、有出入，或表演不到位，或生硬做作，都会严重地损害一部戏的播出效果。该剧中的孙海英和吕丽萍，二人从演技到气质，从性格到个人修养都与《激情燃烧的岁月》的所指浑然天成，于是造就了一部不可多得的优秀电视剧。而二人也双获金鹰奖，造就了一段表演佳话。
综上所述，以上七个方面均是一部电视剧成功的重要因素，其中最重要的一点就是把握受众心理，尊重观众，而决不是孤芳自赏。
中国大众与民间的思维逻辑是不可抗衡的。
加之，清气荡漾、正气浩然的作品自然会脱颖而出。