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［摘要］民间美术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。其艺术形态的内涵与本质越来越受到世人的关爱与重视，许多教育研究者也在不断地探索研究这个领域。为了能更广泛、更深远地弘扬优秀民族文化，文章就民间美术的艺术特点，着重分析了课程设置意义、教学方法等问题，力求探索出一套较为合理的、适合艺术专业学生的民间美术课程的思路。
［关键词］艺术设计教育 民间美术 教学
［作者简介］胡俊涛（1968- ），女，河南开封人，河南大学艺术学院设计系副教授，硕士，主要研究方向为装饰艺术和平面设计。（河南开封475001）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）02-0124-02
民间美术体现了中国传统艺术设计的造物思想和审美思维造型意识，具有认识、审美、教育、实用、娱乐等多种功能，代表着中华民族文化的精神。可以说，如果没有民间文化这一部分，中华民族的文化就失去了基础，没有民间美术这一部分，我们的美术教育就不完整。但从目前的高校艺术设计专业课程设置来看，大多数学校并没有完整的民间美术课程教学体系。如何在艺术教学中将中国传统的文化内涵有机地融合到设计理念中，如何使民间美术教学更适应艺术设计专业的发展等等问题摆在我们面前，值得我们去研究探索。
一、对民间美术教育的再认识
我国在20世纪初，以鲁迅、郑振铎等为代表的有识之士开始关注和研究民间文化，20世纪80年代，又掀起了一股回归乡土意识的思潮。1985年，腾凤谦先生发表的《民间剪纸传统主体纹样与“物候历法”》一文拉开了从中国文化深层角度研究民间美术的序幕。靳之林先生继而提出的中国民间美术第三造型体系论，将陕北地区的民间剪纸艺术提到了引人注目的地位，涌现出了一批宣扬民族文化、重视民间艺术的人士，他们的行动为提高全民对待传统民间艺术的态度、认识起到了很大的推动作用，人们开始认识到民间文化的重要性和紧迫性。1986年，中央美术学院设立了民间美术系，将乡土艺术的研究与教学首次引进我国最高的美术学府。其后，在中央工艺美术学院以及其他几所地方美术院校相继开设了“民间美术”课程，大力开展将民间美术融入现代艺术设计教学系统中的改革与探索。这不仅仅是一门课程的变动与增加，更重要的是人们意识到，在培养本土艺术家的过程中，要把握民间美术与现代设计发展的共同脉络，必须将现代艺术语言与民间美术资源相结合，加强对民族艺术表现形式和传统文化的感知、理解、再现，注重传统艺术元素与西方现代艺术设计理念的融合。
然而，在成绩面前我们还要清楚地认识到民间美术教育所面临的问题。首先，在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战，出现后继无人的现状，可以说我们已经失去了民俗文化赖以生存的民俗环境。其次，自古对这一学科的理论研究就很少，人们对民间美术重视不够。但我们不能因此舍弃我们的传统文化，否则艺术设计教育创新就成为空话，艺术设计永远处于模仿和照搬的局面，缺乏生命力、时代感和民族性。长久之计就是在对民间美术挖掘抢救的同时进行系统的理论研究，从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的关系，也就是从文化生态体系中，寻求当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并作为一门学科纳入到高校艺术设计教育中，使学生真正了解这一民族瑰宝的艺术价值、实用价值、精神价值，进而建立适应现代经济、文化生活需求的民间美术教育氛围，提高广大民众的民间美术审美趣味，推动民间美术的健康发展，进一步弘扬民族传统文化，发扬民族传统精神。
二、开设民间美术课程的意义
1.有助于优秀民间美术的传承。我国的传统文化，特别是民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，其中价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣、浓厚的民族地域等特点，无疑是世界艺术宝库中的一朵奇葩。
全球化背景下的中国艺术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。民间美术课程的开设，正是顺应了现代艺术设计教学的理念，重点探讨民间美术的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，把民间美术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术设计教育中，总结民间美术理论，发展现代艺术设计教育理论，形成具有民族性、地方性的艺术设计创新教育特色。艺术设计专业学生生源分布比较广，全国各地都有富于区域特色的民间美术，这无疑是开发民间美术课程的良好资源。充分利用这个资源，不仅有助于传承优秀民间美术，而且通过民间美术课程的系统学习，使学生对民族民间美术有更深刻的了解，提高感受民族文化的能力，从而自觉传承优秀民间美术，并从中受益，让民间美术形象更好地服务于现代人的文化生活。
2.可为现代艺术设计提供借鉴。我国具有悠久文化历史的积淀，几千年来形成的中国本土艺术语言较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼以主观的想象，通过形象之间组合，运用概括、简练的自然与抽象形象寓意着人们的意念与感情，使民间美术造型特征得以长期的通用。
“五四”运动以后，我们的文化主要是向西方学习，并在许多方面开始否定自己。学习西方，从当时维新的角度上看是进步的、是必要的，如今改革开放更需要学习外来的经验。但不能因此看不起自己民族的文化传统，忽视民间的老百姓自己的文化。画家齐白石正是由于把传统的文人画与民间绘画融合而成为创举。林风眠之所以被世界画坛公认为大师，是因为他在画中吸收了中国民间瓷器绘画而形成了自己的独特面貌。20世纪80年代以来，我们已经有了许多优秀的设计作品，备受国人和世界瞩目。如陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。（见图1）靳埭强设计有限公司在 “以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一民间吉祥图形作为基本框架。它以两个方菱形相互扣叠，象征公司与客户的密切合作，八个圆点表现公司多元化经营策略。整个标志结构完美，形象简洁而理性且具有东方民族风格。（见图2）
这些作品向人们展示了民间美术与现代艺术融合后的惊人魅力和雅俗共赏的审美效应，散发出浓浓的中国情结。可见文化上的借鉴与传承既不是空洞的概念，也不是简单地运用造型规律，或模仿民间图案拿来改造一下变成自己的作品，重要的是吸收民间美术中多层文化内涵，汲取艺术本源中的活力，并把它贯注到新的艺术设计中。
三、民间美术课程的教学方法
1.鲜明的教学理念。面向21世纪，塑造具有中国特色和地方特点的现代艺术设计教学理念，打造符合新时代需求的艺术设计教育模式，是我们的当务之急。而民间美术课程的设置为艺术教育结合地域艺术文化特点，形成不同的艺术课程特色提供了可能性。所以，在高校艺术设计专业课程体系建设中，应及时开展对民间美术理论研究与应用工作，加强民间美术在艺术设计教学中的基础地位，立足本土文化、地方优势突出地方特色与民族特色。课程体系应根据本土民间美术资源特点来调整艺术设计专业课程设置，修订艺术设计教学大纲，提高艺术设计教学的含金量。同时立足民间美术特点鲜明的资源优势地位，依据本地域的民族、民间艺术形成独特的课程体系，使之应用于基础图案、色彩构成、平面构成、立体构成、环境艺术、室内设计、平面设计、展示设计、包装设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧等专业课程教学。同时，为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握，要求教师应具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题。不断更新教育观念，在实践的基础上不断完善补充，实现教学科研的双向良性互动，从而全面提高艺术设计教学质量。
2.明确的教学目的。学习民间美术的目的是为了充分理解其文化内涵，培养学生将民间美术的元素有机地运用到现代设计理念中的创新能力。中国传统的艺术形象在造型语言的背后都承载着中国人特有的审美理念、价值观念与人文思想。所以，开设民间美术课程不仅是教育的问题，更具备了一种文化上的战略意义。但在目前高等艺术院校的教育中，大多以艺术表现和技术的开发为主体，所学课程仍是西化了的绘画专业模式，民间美术课程在艺术设计教育中没有受到应有的重视，这也决定了它们在艺术设计中的不尽如人意。归根结底，还是对传统艺术、民间艺术不够重视所导致。我国自20世纪50年代起，对中国传统艺术进行专门的系统研究就开始了，主要关注如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强的审美价值的民间美术品类，研究的思路主要是从造型艺术语言入手，但没有真正把审美因素导入我们的日常创作中。以动画为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、皮影、木偶等民间美术造型语言，创作了一批优秀的动画片，但此后没有沿着这条路走下去，也没有创新。中国民间美术语言造型非常丰富，但如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的艺术形象，还缺乏深入研究。作为新时代的艺术设计教育应注意到，民间美术是中国本土文化中最具表现力的造型语言，不论是民间木版年画、剪纸、面具、泥玩具、皮影、刺绣、印染等都是艺术创作所必需的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。改变学生的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度，不仅要解决创作技术和方法的问题，更重要的是加强学生对本土文化的认同教育，这既是文化上的整合，也符合艺术设计教育的发展规律。
3.丰富的教学手段。在现代艺术设计教学中增设民间美术课，要把学习研究民间美术，创造新时代的艺术作为宗旨。形式上可采用“请进来”，请民间艺术家走进课堂，讲授表演技艺，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承还会起积极的作用。“走出去”即到民间采风，通过采风去探寻中华民族母体艺术发源的历史和赖以生长的环境条件，欣赏原汁原味的民间手工艺品，亲身感受民间艺术品的制作过程；开设民艺学与欣赏课，提高理论修养；将民艺内容贯穿到多项基础课的教学与实践中，将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液。另外，要积极拓展教学空间，充分利用博物馆和一切有益的社会资源，在特定的文化情境下开展教学。如参加民俗活动、参观民间美术展览，同时关注生活中民俗事项的存在。通过民俗活动收集、发掘、鉴别尚存的民间美术品，与民间艺术家交朋友，共同感受生活，认识和理解民间艺术家的创作思维。西方发达国家的学校教育十分重视博物馆的作用，许多美术课程就是在博物馆里完成的，因此，在博物馆常常能见到在教师的组织下学生参与讨论作品的情景，教学的直观性很强，这从另一个侧面也反映出他们对自己传统文化的重视。有条件的地方要充分发挥各种媒介的优势，广泛收集民间美术资料，采用丰富多样的教学形式，最大限度地激发学生的学习兴趣。中国地域辽阔，不可能以一种模式进行教学，只有加强地域性民间美术资源的开发，才能形成自身的特色，从整体上丰富民间美术教育。
总而言之，中国古老的传统民间美术是民俗文化的重要组成部分，是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。在近几年中西文化交流撞击出现的“现代艺术热”之后，转而形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”，促使艺术教育工作者对民间美术有了新的认识。只有在本民族固有的根本上发展，才能有效地吸取和消化外来文化，这也正是一个欲自立于世界民族之林的民族的文化内涵。因此，在教育中加强民间美术教学显得尤为重要，高校艺术设计专业应在这方面予以高度的重视，制定出实施计划，把民间美术纳入高校美术、艺术设计专业的教学当中去。只有这样，中国的美术教育才能以名副其实的、具有本民族特色的完整面貌独立于世。
［参考文献］
［1］唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
［2］董春雷.民间美术与学校教育［J］.文艺研究，2005（5）.
［3］李华杨，雁楸.民间美术校本课程在成人高等美术教育中的意义［J］.中国成人教育，2006（4）.
［4］靳之林.论中国民间美术［J］.美术研究，2003（3）.
［5］魏力群.民间美术与高等美术教育［J］.河北师范大学学报（哲学社会科学版），2002（3）.
［6］郑芳.民间美术在艺术教育中的价值［J］.艺术探索，2006（3）.
［关键词］艺术设计教育 民间美术 教学
［作者简介］胡俊涛（1968- ），女，河南开封人，河南大学艺术学院设计系副教授，硕士，主要研究方向为装饰艺术和平面设计。（河南开封475001）
［中图分类号］G642.0［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2009）02-0124-02
民间美术体现了中国传统艺术设计的造物思想和审美思维造型意识，具有认识、审美、教育、实用、娱乐等多种功能，代表着中华民族文化的精神。可以说，如果没有民间文化这一部分，中华民族的文化就失去了基础，没有民间美术这一部分，我们的美术教育就不完整。但从目前的高校艺术设计专业课程设置来看，大多数学校并没有完整的民间美术课程教学体系。如何在艺术教学中将中国传统的文化内涵有机地融合到设计理念中，如何使民间美术教学更适应艺术设计专业的发展等等问题摆在我们面前，值得我们去研究探索。
一、对民间美术教育的再认识
我国在20世纪初，以鲁迅、郑振铎等为代表的有识之士开始关注和研究民间文化，20世纪80年代，又掀起了一股回归乡土意识的思潮。1985年，腾凤谦先生发表的《民间剪纸传统主体纹样与“物候历法”》一文拉开了从中国文化深层角度研究民间美术的序幕。靳之林先生继而提出的中国民间美术第三造型体系论，将陕北地区的民间剪纸艺术提到了引人注目的地位，涌现出了一批宣扬民族文化、重视民间艺术的人士，他们的行动为提高全民对待传统民间艺术的态度、认识起到了很大的推动作用，人们开始认识到民间文化的重要性和紧迫性。1986年，中央美术学院设立了民间美术系，将乡土艺术的研究与教学首次引进我国最高的美术学府。其后，在中央工艺美术学院以及其他几所地方美术院校相继开设了“民间美术”课程，大力开展将民间美术融入现代艺术设计教学系统中的改革与探索。这不仅仅是一门课程的变动与增加，更重要的是人们意识到，在培养本土艺术家的过程中，要把握民间美术与现代设计发展的共同脉络，必须将现代艺术语言与民间美术资源相结合，加强对民族艺术表现形式和传统文化的感知、理解、再现，注重传统艺术元素与西方现代艺术设计理念的融合。
然而，在成绩面前我们还要清楚地认识到民间美术教育所面临的问题。首先，在信息技术突飞猛进的今天，人们的生活方式正在发生着根本性的变化，民间美术的原生态面临严峻的挑战，出现后继无人的现状，可以说我们已经失去了民俗文化赖以生存的民俗环境。其次，自古对这一学科的理论研究就很少，人们对民间美术重视不够。但我们不能因此舍弃我们的传统文化，否则艺术设计教育创新就成为空话，艺术设计永远处于模仿和照搬的局面，缺乏生命力、时代感和民族性。长久之计就是在对民间美术挖掘抢救的同时进行系统的理论研究，从本土文化中探索传统文化与当代文化之间的关系，也就是从文化生态体系中，寻求当代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并作为一门学科纳入到高校艺术设计教育中，使学生真正了解这一民族瑰宝的艺术价值、实用价值、精神价值，进而建立适应现代经济、文化生活需求的民间美术教育氛围，提高广大民众的民间美术审美趣味，推动民间美术的健康发展，进一步弘扬民族传统文化，发扬民族传统精神。
二、开设民间美术课程的意义
1.有助于优秀民间美术的传承。我国的传统文化，特别是民间文化已经潜藏于中国人传统的生活方式之中，其中价值观念、思维方式、风俗习惯等，伴随着人们的衣、食、住、行，深深地影响着一代又一代中国人，这种影响是潜在的，也是持久的。其独特的艺术特色、丰富的文化内涵、多样化的创作手法、广阔的应用范围、原汁原味的生活情趣、浓厚的民族地域等特点，无疑是世界艺术宝库中的一朵奇葩。
全球化背景下的中国艺术设计教学体系，应当是具有民族文化内涵的全方位开放性的现代教学体系，是现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合的科学教育体系。民间美术课程的开设，正是顺应了现代艺术设计教学的理念，重点探讨民间美术的审美特征、造型规律、艺术形式因素以及精神内涵，把民间美术的实用性、题材的丰富性、形式的多样性融合在艺术设计教育中，总结民间美术理论，发展现代艺术设计教育理论，形成具有民族性、地方性的艺术设计创新教育特色。艺术设计专业学生生源分布比较广，全国各地都有富于区域特色的民间美术，这无疑是开发民间美术课程的良好资源。充分利用这个资源，不仅有助于传承优秀民间美术，而且通过民间美术课程的系统学习，使学生对民族民间美术有更深刻的了解，提高感受民族文化的能力，从而自觉传承优秀民间美术，并从中受益，让民间美术形象更好地服务于现代人的文化生活。
2.可为现代艺术设计提供借鉴。我国具有悠久文化历史的积淀，几千年来形成的中国本土艺术语言较为稳定，民间美术造型元素突出，有较强的包容性，具有精神和物质文化双重因素。反映在题材与内容方面，不仅体现事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鸟兽虫鱼以主观的想象，通过形象之间组合，运用概括、简练的自然与抽象形象寓意着人们的意念与感情，使民间美术造型特征得以长期的通用。
“五四”运动以后，我们的文化主要是向西方学习，并在许多方面开始否定自己。学习西方，从当时维新的角度上看是进步的、是必要的，如今改革开放更需要学习外来的经验。但不能因此看不起自己民族的文化传统，忽视民间的老百姓自己的文化。画家齐白石正是由于把传统的文人画与民间绘画融合而成为创举。林风眠之所以被世界画坛公认为大师，是因为他在画中吸收了中国民间瓷器绘画而形成了自己的独特面貌。20世纪80年代以来，我们已经有了许多优秀的设计作品，备受国人和世界瞩目。如陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。（见图1）靳埭强设计有限公司在 “以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一民间吉祥图形作为基本框架。它以两个方菱形相互扣叠，象征公司与客户的密切合作，八个圆点表现公司多元化经营策略。整个标志结构完美，形象简洁而理性且具有东方民族风格。（见图2）
这些作品向人们展示了民间美术与现代艺术融合后的惊人魅力和雅俗共赏的审美效应，散发出浓浓的中国情结。可见文化上的借鉴与传承既不是空洞的概念，也不是简单地运用造型规律，或模仿民间图案拿来改造一下变成自己的作品，重要的是吸收民间美术中多层文化内涵，汲取艺术本源中的活力，并把它贯注到新的艺术设计中。
三、民间美术课程的教学方法
1.鲜明的教学理念。面向21世纪，塑造具有中国特色和地方特点的现代艺术设计教学理念，打造符合新时代需求的艺术设计教育模式，是我们的当务之急。而民间美术课程的设置为艺术教育结合地域艺术文化特点，形成不同的艺术课程特色提供了可能性。所以，在高校艺术设计专业课程体系建设中，应及时开展对民间美术理论研究与应用工作，加强民间美术在艺术设计教学中的基础地位，立足本土文化、地方优势突出地方特色与民族特色。课程体系应根据本土民间美术资源特点来调整艺术设计专业课程设置，修订艺术设计教学大纲，提高艺术设计教学的含金量。同时立足民间美术特点鲜明的资源优势地位，依据本地域的民族、民间艺术形成独特的课程体系，使之应用于基础图案、色彩构成、平面构成、立体构成、环境艺术、室内设计、平面设计、展示设计、包装设计、招贴设计、标志设计、书籍装帧等专业课程教学。同时，为了达到对民间美术整体、辩证、动态的综合把握，要求教师应具备一定的民俗学、艺术学、人类学与宗教学的知识，并善于运用不同的教学方法，准确、形象、生动、深入浅出地表述相关问题。不断更新教育观念，在实践的基础上不断完善补充，实现教学科研的双向良性互动，从而全面提高艺术设计教学质量。
2.明确的教学目的。学习民间美术的目的是为了充分理解其文化内涵，培养学生将民间美术的元素有机地运用到现代设计理念中的创新能力。中国传统的艺术形象在造型语言的背后都承载着中国人特有的审美理念、价值观念与人文思想。所以，开设民间美术课程不仅是教育的问题，更具备了一种文化上的战略意义。但在目前高等艺术院校的教育中，大多以艺术表现和技术的开发为主体，所学课程仍是西化了的绘画专业模式，民间美术课程在艺术设计教育中没有受到应有的重视，这也决定了它们在艺术设计中的不尽如人意。归根结底，还是对传统艺术、民间艺术不够重视所导致。我国自20世纪50年代起，对中国传统艺术进行专门的系统研究就开始了，主要关注如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强的审美价值的民间美术品类，研究的思路主要是从造型艺术语言入手，但没有真正把审美因素导入我们的日常创作中。以动画为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、皮影、木偶等民间美术造型语言，创作了一批优秀的动画片，但此后没有沿着这条路走下去，也没有创新。中国民间美术语言造型非常丰富，但如何使传统的本土文化符号转化为一种能为当代人所接受和喜爱的艺术形象，还缺乏深入研究。作为新时代的艺术设计教育应注意到，民间美术是中国本土文化中最具表现力的造型语言，不论是民间木版年画、剪纸、面具、泥玩具、皮影、刺绣、印染等都是艺术创作所必需的造型元素，但如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以综合提炼，仍需要一个再创作的过程。改变学生的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度，不仅要解决创作技术和方法的问题，更重要的是加强学生对本土文化的认同教育，这既是文化上的整合，也符合艺术设计教育的发展规律。
3.丰富的教学手段。在现代艺术设计教学中增设民间美术课，要把学习研究民间美术，创造新时代的艺术作为宗旨。形式上可采用“请进来”，请民间艺术家走进课堂，讲授表演技艺，引导学生关注身边的民间艺术环境，同时对民间艺术的传承还会起积极的作用。“走出去”即到民间采风，通过采风去探寻中华民族母体艺术发源的历史和赖以生长的环境条件，欣赏原汁原味的民间手工艺品，亲身感受民间艺术品的制作过程；开设民艺学与欣赏课，提高理论修养；将民艺内容贯穿到多项基础课的教学与实践中，将民间美术的优点化为现代艺术设计的血液。另外，要积极拓展教学空间，充分利用博物馆和一切有益的社会资源，在特定的文化情境下开展教学。如参加民俗活动、参观民间美术展览，同时关注生活中民俗事项的存在。通过民俗活动收集、发掘、鉴别尚存的民间美术品，与民间艺术家交朋友，共同感受生活，认识和理解民间艺术家的创作思维。西方发达国家的学校教育十分重视博物馆的作用，许多美术课程就是在博物馆里完成的，因此，在博物馆常常能见到在教师的组织下学生参与讨论作品的情景，教学的直观性很强，这从另一个侧面也反映出他们对自己传统文化的重视。有条件的地方要充分发挥各种媒介的优势，广泛收集民间美术资料，采用丰富多样的教学形式，最大限度地激发学生的学习兴趣。中国地域辽阔，不可能以一种模式进行教学，只有加强地域性民间美术资源的开发，才能形成自身的特色，从整体上丰富民间美术教育。
总而言之，中国古老的传统民间美术是民俗文化的重要组成部分，是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。在近几年中西文化交流撞击出现的“现代艺术热”之后，转而形成了一股对传统文化反思之后的“寻根热”，促使艺术教育工作者对民间美术有了新的认识。只有在本民族固有的根本上发展，才能有效地吸取和消化外来文化，这也正是一个欲自立于世界民族之林的民族的文化内涵。因此，在教育中加强民间美术教学显得尤为重要，高校艺术设计专业应在这方面予以高度的重视，制定出实施计划，把民间美术纳入高校美术、艺术设计专业的教学当中去。只有这样，中国的美术教育才能以名副其实的、具有本民族特色的完整面貌独立于世。
［参考文献］
［1］唐家路，潘鲁生.中国民间美术学导论［M］.哈尔滨：黑龙江美术出版社，2000.
［2］董春雷.民间美术与学校教育［J］.文艺研究，2005（5）.
［3］李华杨，雁楸.民间美术校本课程在成人高等美术教育中的意义［J］.中国成人教育，2006（4）.
［4］靳之林.论中国民间美术［J］.美术研究，2003（3）.
［5］魏力群.民间美术与高等美术教育［J］.河北师范大学学报（哲学社会科学版），2002（3）.
［6］郑芳.民间美术在艺术教育中的价值［J］.艺术探索，2006（3）.