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PURE TOUCH品牌创立于2013年，是北京大华时尚旗下的年轻时尚品牌。男装以通勤为主线，女装也偏向日常年轻女士穿着，走轻时尚路线。
品牌风格简约、时尚，致力于将无形的时尚风格转化为有形的服装服饰。通过衣着影响人的心境，运用色彩丰富的产品，唤起初入职场的年轻人不畏挫折、勇于克服困难，以及走出内心迷茫、坚持自己内心信念的积极向上的阳光态度。PURE既寓意纯净、专注，又寓意真实的自我、真实的生活。
作者来到位于北京市海淀区的大华时尚科技发展有限公司，走进
PURE TOUCH品牌设计师团队。看设计总监朱雅楠与设计师戈婷、黄永超、冯腾腾这些骨干组成的设计团队如何展现商业品牌服装。
他们说：在每次的设计中会通过理性和感性相结合的方法进行思路整合。首先通过设计企划整理感性思路，把抽象的概念通过艺术化叙述来转化成产品、拍摄方案、陈列方案等一系列品牌文化立体化的过程。其次根据品牌特性和设计师特性进行分区域负责，每个设计师根据不同的特质和优势进行品牌和风格款式设计，在设计过程相辅相成而又自循环，在区间内做到深度挖掘设计和市场潜力。再次从抽象的灵感源和具象的机构对每个款式进行实时跟踪反馈。设计师跟踪分析单款首销和当季售卖，首先通过自查自纠找到款式优劣的具体原因，通过横纵对比进行反复调整，互查互帮地完成设计宽度，最终达到品牌契合度高的设计深度。完成设计师和设计团队的成长，进而为品牌做出立体化的产品。
看PURE TOUCH品牌2018春夏系列“泰”度概念发布的这季新品，听听设计师怎么说？
2018春夏系列，PURE TOUCH迎来了新一次对“美”的探索，与PURE TOUCH“泰”度概念发布会—脉相承的思路，用景泰蓝的“泰”度表达PURE TOUCH品牌独有的时尚“泰”度。
2018春夏季的设计主题为盛开的印象BLOOMING IMPRESSIONS——花儿少年。是以夏季盛开的花朵为主要灵感，表达轻松与美好的花儿与少年们。此主题分为两个系列，浪漫印象与烂漫华梦。都是以Femleisure（女性化单品加休闲风的混搭）风格为主chinoiserie（中国艺术）风格为辅，同时以黑白灰单品搭配出现。但前者浪漫印象系列多以较为清新纯净的印象色调为主基调花型，加以立体工艺为辅助，增强层次感；后者烂漫华梦系列则以颜色较为浓郁的具有中国风的花卉图案出现。
《时尚北京》对话PURE TOUCH设计师团队
《时尚北京》：品牌希望传递怎样的设计理念？
设计师：2018年春夏PURE TOUCH品牌继续用自己的方法诠释年轻一代认真的态度、自信的态度、坚持自我的态度、专注投入的态度、追求自由和梦想的态度。
《时尚北京》：通常是如何寻找设计灵感的？
设计师：我们通常是通过自己的感悟和历史文化相结合寻找灵感。在古都北京，有着丰富的文化和历史背景，PURE TOUCH作为年轻品牌有着天时地利人和的优势。通过挖掘北京本土文化是PURE TOUCH自然而然形成的品牌DNA。“景泰蓝”、“天圆地方”、“京韵暖心”、“花儿与少年”等多元化多維度的不同思路都可以成为品牌的灵感源。这都是地域文化和历史故事赋予品牌更深更广的开拓思路的本质。
《时尚北京》：团队怎样将设计灵感发挥出来？
设计师：设计的过程是设计师通过自我认知从一个抽象的概念转化成另一个较为具象的美感表达，整个过程是有着独立性和抽象化的工作属性。从整个工作的过程里，设计师的合作关系是复杂而多元的。如何梳理出一条符合做事规律的较为完善的有逻辑的工作思路的主线是设计团队1+1大于2的过程，在庞杂的工作量和紧张的时间节点中事半功倍的一个方法。与此同时，品牌文化的表达是通过产品这个主要载体来传达到消费者身上。做到准确敏锐地把握住市场动态，需要的是单纯设计环节的前期准备工作。做到设计师本人知道品牌需要的方向、设计语言如何运用、设计风格的延续性等。通过大量辅助性架构帮助设计开发环节，从而减少工作量的同时提高工作质量。
《时尚北京》：在设计的时候最关注的是什么？
设计师：通过数据分析寻找市场发展规律。是一个去粗取精、去伪存真筛选大数据的过程。通过市场广义的大数据，逐层逐步进行筛析，寻找到专属本品牌的数据库，进而分析出市场细分人群的穿着和购买习惯，指导精准化的款式设计。
因为审美本身概念的模糊性和不主观性等诸多属性的特质，统一思路的过程是进一步梳理出专属品牌的风格稳定性。这其中包含一个品牌如何在剔除一切外包设计的环境下，能够独立表达出品牌特性的连贯性。这一点不但考核设计思路的完善性和设计师对于品牌文化理解的过程。如何能够统一思路，需要的是设计师在设计的时候有量、度的范围内进行设计思路的深入挖掘。设计师在设计的过程里挖掘的是设计深度和目标客户需求的准确度。设计师之间的合作是需要在一个设计思维里维度沟通，从而提高高抽象化的沟通效率。即建立设计师和设计团队逻辑体系的重要性和必要性。经过两条思路相辅相成进行统一思考得到过程里，设计师能从内到外地进行正反佐证设计。使得设计有证可据、有史可依、使得产品的过程是立体而坚定的过程。
《时尚北京》：您是怎么表达出服装设计的态度？这次新品的设计态度和背后的故事，分享一下？
设计总监朱雅楠：我从2011年大学毕业就来到大华时尚，可以说是大华塑造了我。在大华时尚工作期间对我影响最深的有两个人，她们在我7年的工作里树立了榜样。
董事长赵焱是我的心灵导师，在工作期间遇到过瓶颈期，很迷茫。设计师在做设计的时候往往是通过多元的设计思路整合到一起的团队协作的工作。把不同的设计美感和思路整理到一起，设计的过程里是共同探索的艰苦而复杂的过程。赵总的“一层境界，一层天。”哲学思路让我突破了自己的心障，打开内心，寻找到自己最真实的状态。设计师通过设计的语言表达自己。设计是一种载体，其实也是一种自我内心的修行。不断地突破心障达到游刃有余是需要不断克服自己、修心静心的过程。
在日常的设计工作里公司总经理孔海燕像知心姐姐一样，在思路和节奏上随时协调和支持设计组内部各项细节的工作。
每一场华丽的大秀、每一季新品发布都离不开设计团队共同协作的努力。北京时尚控股在一年一度的北京时装周上给我们一个很好的平台，是品牌的发声机会也是设计师通过作品发声的机会。设计师团队的骨干们，通过朴实的画笔幻化成一件件华美的衣裳，每一次美的表达都是设计师智慧的凝结。企业里的人和故事是品牌文化的符号和表达，默默付出和携手面对困难时的“态度”才是PURETOUCH品牌真正表达的“时尚态度”和正能量的源动力。
品牌风格简约、时尚，致力于将无形的时尚风格转化为有形的服装服饰。通过衣着影响人的心境，运用色彩丰富的产品，唤起初入职场的年轻人不畏挫折、勇于克服困难，以及走出内心迷茫、坚持自己内心信念的积极向上的阳光态度。PURE既寓意纯净、专注，又寓意真实的自我、真实的生活。
作者来到位于北京市海淀区的大华时尚科技发展有限公司，走进
PURE TOUCH品牌设计师团队。看设计总监朱雅楠与设计师戈婷、黄永超、冯腾腾这些骨干组成的设计团队如何展现商业品牌服装。
他们说：在每次的设计中会通过理性和感性相结合的方法进行思路整合。首先通过设计企划整理感性思路，把抽象的概念通过艺术化叙述来转化成产品、拍摄方案、陈列方案等一系列品牌文化立体化的过程。其次根据品牌特性和设计师特性进行分区域负责，每个设计师根据不同的特质和优势进行品牌和风格款式设计，在设计过程相辅相成而又自循环，在区间内做到深度挖掘设计和市场潜力。再次从抽象的灵感源和具象的机构对每个款式进行实时跟踪反馈。设计师跟踪分析单款首销和当季售卖，首先通过自查自纠找到款式优劣的具体原因，通过横纵对比进行反复调整，互查互帮地完成设计宽度，最终达到品牌契合度高的设计深度。完成设计师和设计团队的成长，进而为品牌做出立体化的产品。
看PURE TOUCH品牌2018春夏系列“泰”度概念发布的这季新品，听听设计师怎么说？
2018春夏系列，PURE TOUCH迎来了新一次对“美”的探索，与PURE TOUCH“泰”度概念发布会—脉相承的思路，用景泰蓝的“泰”度表达PURE TOUCH品牌独有的时尚“泰”度。
2018春夏季的设计主题为盛开的印象BLOOMING IMPRESSIONS——花儿少年。是以夏季盛开的花朵为主要灵感，表达轻松与美好的花儿与少年们。此主题分为两个系列，浪漫印象与烂漫华梦。都是以Femleisure（女性化单品加休闲风的混搭）风格为主chinoiserie（中国艺术）风格为辅，同时以黑白灰单品搭配出现。但前者浪漫印象系列多以较为清新纯净的印象色调为主基调花型，加以立体工艺为辅助，增强层次感；后者烂漫华梦系列则以颜色较为浓郁的具有中国风的花卉图案出现。
《时尚北京》对话PURE TOUCH设计师团队
《时尚北京》：品牌希望传递怎样的设计理念？
设计师：2018年春夏PURE TOUCH品牌继续用自己的方法诠释年轻一代认真的态度、自信的态度、坚持自我的态度、专注投入的态度、追求自由和梦想的态度。
《时尚北京》：通常是如何寻找设计灵感的？
设计师：我们通常是通过自己的感悟和历史文化相结合寻找灵感。在古都北京，有着丰富的文化和历史背景，PURE TOUCH作为年轻品牌有着天时地利人和的优势。通过挖掘北京本土文化是PURE TOUCH自然而然形成的品牌DNA。“景泰蓝”、“天圆地方”、“京韵暖心”、“花儿与少年”等多元化多維度的不同思路都可以成为品牌的灵感源。这都是地域文化和历史故事赋予品牌更深更广的开拓思路的本质。
《时尚北京》：团队怎样将设计灵感发挥出来？
设计师：设计的过程是设计师通过自我认知从一个抽象的概念转化成另一个较为具象的美感表达，整个过程是有着独立性和抽象化的工作属性。从整个工作的过程里，设计师的合作关系是复杂而多元的。如何梳理出一条符合做事规律的较为完善的有逻辑的工作思路的主线是设计团队1+1大于2的过程，在庞杂的工作量和紧张的时间节点中事半功倍的一个方法。与此同时，品牌文化的表达是通过产品这个主要载体来传达到消费者身上。做到准确敏锐地把握住市场动态，需要的是单纯设计环节的前期准备工作。做到设计师本人知道品牌需要的方向、设计语言如何运用、设计风格的延续性等。通过大量辅助性架构帮助设计开发环节，从而减少工作量的同时提高工作质量。
《时尚北京》：在设计的时候最关注的是什么？
设计师：通过数据分析寻找市场发展规律。是一个去粗取精、去伪存真筛选大数据的过程。通过市场广义的大数据，逐层逐步进行筛析，寻找到专属本品牌的数据库，进而分析出市场细分人群的穿着和购买习惯，指导精准化的款式设计。
因为审美本身概念的模糊性和不主观性等诸多属性的特质，统一思路的过程是进一步梳理出专属品牌的风格稳定性。这其中包含一个品牌如何在剔除一切外包设计的环境下，能够独立表达出品牌特性的连贯性。这一点不但考核设计思路的完善性和设计师对于品牌文化理解的过程。如何能够统一思路，需要的是设计师在设计的时候有量、度的范围内进行设计思路的深入挖掘。设计师在设计的过程里挖掘的是设计深度和目标客户需求的准确度。设计师之间的合作是需要在一个设计思维里维度沟通，从而提高高抽象化的沟通效率。即建立设计师和设计团队逻辑体系的重要性和必要性。经过两条思路相辅相成进行统一思考得到过程里，设计师能从内到外地进行正反佐证设计。使得设计有证可据、有史可依、使得产品的过程是立体而坚定的过程。
《时尚北京》：您是怎么表达出服装设计的态度？这次新品的设计态度和背后的故事，分享一下？
设计总监朱雅楠：我从2011年大学毕业就来到大华时尚，可以说是大华塑造了我。在大华时尚工作期间对我影响最深的有两个人，她们在我7年的工作里树立了榜样。
董事长赵焱是我的心灵导师，在工作期间遇到过瓶颈期，很迷茫。设计师在做设计的时候往往是通过多元的设计思路整合到一起的团队协作的工作。把不同的设计美感和思路整理到一起，设计的过程里是共同探索的艰苦而复杂的过程。赵总的“一层境界，一层天。”哲学思路让我突破了自己的心障，打开内心，寻找到自己最真实的状态。设计师通过设计的语言表达自己。设计是一种载体，其实也是一种自我内心的修行。不断地突破心障达到游刃有余是需要不断克服自己、修心静心的过程。
在日常的设计工作里公司总经理孔海燕像知心姐姐一样，在思路和节奏上随时协调和支持设计组内部各项细节的工作。
每一场华丽的大秀、每一季新品发布都离不开设计团队共同协作的努力。北京时尚控股在一年一度的北京时装周上给我们一个很好的平台，是品牌的发声机会也是设计师通过作品发声的机会。设计师团队的骨干们，通过朴实的画笔幻化成一件件华美的衣裳，每一次美的表达都是设计师智慧的凝结。企业里的人和故事是品牌文化的符号和表达，默默付出和携手面对困难时的“态度”才是PURETOUCH品牌真正表达的“时尚态度”和正能量的源动力。