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范扬，1972年进入南通市工艺美术研究所。1982年毕业于南京师范学院美术系。曾任南京师范大学美术学院院长、教授、博士生导师。现为中国国家画院国画院副院长，中国国家画院博士后导师，兼任南京书画院院长、金陵美术馆馆长，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。
画家难过“三关”，往往为了面子、底子、票子闹出一些事情来，遭同行或者老百姓指摘。这几年书画作品动辄几百上亿的成交价，更是让能潜心搞艺术的画家越来越少。时至今日，能过得了上述“三关”的画家屈指可数。范扬是中国书画界的元老，他对“三关”的态度如何？达到了怎样的境界？《经济》记者一行人来到范扬的创作室进行了采访。
平易近人视角独特
范扬热情地与在场的每一位握手。一副眼镜挂在头顶，圆圆的脸上露出直至心底的笑容。“相由心生”，记者脑海中蹦出这样四个字，好奇他到底是怎样的一个人。
范扬与我们讲述着他这些年的心得感悟，时而端起茶壶抿一口茶，话语间还伴随着丰富的面部表情和肢体语言，如同见了久未相见的故人般亲切，毫无做作之态。确切来说，和范扬相处过程中，他给人的感觉更像一名“老顽童”，风趣中带点幽默。
他热爱体育事业，希望艺术能和体育结合，并用文艺形式推广冬奥会。他善于观察生活中的点滴，并用艺术的形式展现出来。这其中，有他敏锐随机的笔法，有他充满关心的凝视，有他关爱生活的热情……
《如是我闻·范扬世事绘》便是他的创作集。上至国家总统，下至倒在海边无人救助的孩童；大至国家大事，小至生活小事等都是范扬笔下的“素材”。比如：曼德拉去世，报纸上登了他竞选时的图片，但范扬画了下来，表现曼德拉的英勇顽强；嫦娥三号成功落月，虽说是画在巴掌大的纸上，范扬画出了气氛。《小罗吃红牌》、《博尔特赛过公交车》、《周洋霸气回归》、《中国男子冰壶队》等均是范扬图画的题目。
谁说画家就一定要局限于只画山山水水？文艺工作者到底如何才能更接地气？更融入群众生活？观察范扬的一生或许能略窥一二。
“让后之视今，亦由今之视昔，则吾心足矣。”这是范扬一直以来的期盼。他不仅对待画作如此，为人处世亦如是。
每天来找他的人络绎不绝，范扬出于对来者的尊重，他每天都会抽出一定时间去招待客人。记者刚进去不一会儿，就陆续来了好几拨。范扬的助理告诉记者，范扬上午算是比较闲适的，他一般会享受清晨的宁静与安逸，潜心创作。对来访者，无论对方是谁，范扬都一视同仁，都用真诚的心来对待。
采访期间，一位范扬并不很熟的小伙子到访，欲拿着范扬的画去展览。范扬明知别人的用意，依然热情相待。小伙子略显急切，有些粗鲁地翻看着范扬的画作。范扬尽管对画作十分珍视，为不扫小伙子的兴致，也只淡淡说了句“小心点。”随后，在小伙子的要求下，范扬仍然以包容的心态，带着一张张画分别与小伙子合照。
看到这一幕，记者不禁想到，这或许就是范扬“仁”的境界吧！
实力雄厚取法上乘
范扬出身于诗文书画世家，不乏才情。但与其他世家子弟不同的是，范扬能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。
17岁，他高中毕业，进入南通市工艺美术研究所学画，学民间工艺，学剪纸，画刺绣画稿，临八十七神仙卷，临宋画，练白描，严格训练，严格要求。当时，有吴冠中、黄永玉、范曾、袁运甫、袁运生、高冠华、韩美林等大师到南通，到工艺美术研究所讲学、作画，范扬获益匪浅。
后来，范扬考上南京师范学院美术系，在此期间，他画中国画、山水、人物及花鸟。“在传统上我自认为是扎进去了。”范扬说。
现在范扬早已打破了山水、花鸟、工笔的界限，根据自己的状态灵活展现，画风似乎到了“如来之境”。
范扬的书法不仅有颜鲁公的朴厚一面，还以王羲之内偃笔法出之，更有弘一法师的恬淡静气，又能神采飞扬不拘谨不凝滞。
他常作细笔头的工笔人物，也喜作水墨山水画，不仅有吴镇、王蒙的茂密深邃，也有赵孟的沉稳雍容，从传统中走来，却有着自己的风骨。
范扬的花鸟画，也与世俗不同。写意花鸟能反映作家的性灵心声。一枝一叶总关情即是如此。记者看到范扬画花鸟画的全过程：范扬一边接电话，一边闲适地画画，三两笔落下，一幅灵动的花鸟画跃然纸上。越是细细品味，其韵味越浓。
对范扬来说，画花鸟画就等于休息。画为心声，来不得半点虚伪和骄傲。范扬的画更是如此。他总是在很放松的状态下随性画出。跟了范扬十年的助理说，范扬的画初看似随意，细看则灵动。
实力雄厚，取法上乘，也正因为如此，市面上仿范扬画作的人只能得其形，却无法画出灵动的效果。
钱财名利置身事外
以如今书画市场的行情来说，范扬若是追求名利，如囊中取物般容易。范扬却不在乎。在范扬心里，画画不是事业，是生活。他常说：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”
有些时候，事情的发生总是充满奇妙与无奈。你越不想要什么，却来什么。范扬家中和创作室的墙壁上空空如也，“他从不留画。”范扬的助理说。
但有很多人找范扬约画。范扬不愿拂了别人的面子，也努力为之，为大家作画。范扬说：“多作书画在人间，只留清气满乾坤。”
多年来，范扬养成了每天看看央视新闻联播的习惯，他需要知道天下事，他需要修炼自己的才情，需要心怀天下。他也爱写生，往往能在写生过程中发现不一样的东西。一次在皖南写生，范扬和其学生等一班人马次第排开，行色颇壮观。范扬当时心想：村里村外平添了这许多画画人，实在是很有意思的人文景观。写美术史的人，不知可曾留意过这么个中国特色，世界之最的美术行为，这才是鲜活的当今中国美术事体。
市场更看重范扬的罗汉，这也是范扬作品的一个标志品牌，范扬把自己的心性也画进去了。因而，范扬有一方闲章曰“前身罗汉”。但范扬的本性是在山水上，雄心迸发，尽情尽兴地去画。
范扬就是这样一个努力“做自己”的人。他要在确认自己的同时完善自己，尽力往前走。
如今养生也成为范扬关注的事情之一，他希望能留住更多的中国文脉，“我们走多远，当代中国画才能走多远。”范扬说。
如若书画界多一些像范扬这样的仁人智者，是否书画市场早已实现了从高原到高峰的跨越？是否书画市场不再乱象丛生？是否书画界能呈现和谐、欣欣向荣之景？
画家难过“三关”，往往为了面子、底子、票子闹出一些事情来，遭同行或者老百姓指摘。这几年书画作品动辄几百上亿的成交价，更是让能潜心搞艺术的画家越来越少。时至今日，能过得了上述“三关”的画家屈指可数。范扬是中国书画界的元老，他对“三关”的态度如何？达到了怎样的境界？《经济》记者一行人来到范扬的创作室进行了采访。
平易近人视角独特
范扬热情地与在场的每一位握手。一副眼镜挂在头顶，圆圆的脸上露出直至心底的笑容。“相由心生”，记者脑海中蹦出这样四个字，好奇他到底是怎样的一个人。
范扬与我们讲述着他这些年的心得感悟，时而端起茶壶抿一口茶，话语间还伴随着丰富的面部表情和肢体语言，如同见了久未相见的故人般亲切，毫无做作之态。确切来说，和范扬相处过程中，他给人的感觉更像一名“老顽童”，风趣中带点幽默。
他热爱体育事业，希望艺术能和体育结合，并用文艺形式推广冬奥会。他善于观察生活中的点滴，并用艺术的形式展现出来。这其中，有他敏锐随机的笔法，有他充满关心的凝视，有他关爱生活的热情……
《如是我闻·范扬世事绘》便是他的创作集。上至国家总统，下至倒在海边无人救助的孩童；大至国家大事，小至生活小事等都是范扬笔下的“素材”。比如：曼德拉去世，报纸上登了他竞选时的图片，但范扬画了下来，表现曼德拉的英勇顽强；嫦娥三号成功落月，虽说是画在巴掌大的纸上，范扬画出了气氛。《小罗吃红牌》、《博尔特赛过公交车》、《周洋霸气回归》、《中国男子冰壶队》等均是范扬图画的题目。
谁说画家就一定要局限于只画山山水水？文艺工作者到底如何才能更接地气？更融入群众生活？观察范扬的一生或许能略窥一二。
“让后之视今，亦由今之视昔，则吾心足矣。”这是范扬一直以来的期盼。他不仅对待画作如此，为人处世亦如是。
每天来找他的人络绎不绝，范扬出于对来者的尊重，他每天都会抽出一定时间去招待客人。记者刚进去不一会儿，就陆续来了好几拨。范扬的助理告诉记者，范扬上午算是比较闲适的，他一般会享受清晨的宁静与安逸，潜心创作。对来访者，无论对方是谁，范扬都一视同仁，都用真诚的心来对待。
采访期间，一位范扬并不很熟的小伙子到访，欲拿着范扬的画去展览。范扬明知别人的用意，依然热情相待。小伙子略显急切，有些粗鲁地翻看着范扬的画作。范扬尽管对画作十分珍视，为不扫小伙子的兴致，也只淡淡说了句“小心点。”随后，在小伙子的要求下，范扬仍然以包容的心态，带着一张张画分别与小伙子合照。
看到这一幕，记者不禁想到，这或许就是范扬“仁”的境界吧！
实力雄厚取法上乘
范扬出身于诗文书画世家，不乏才情。但与其他世家子弟不同的是，范扬能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。
17岁，他高中毕业，进入南通市工艺美术研究所学画，学民间工艺，学剪纸，画刺绣画稿，临八十七神仙卷，临宋画，练白描，严格训练，严格要求。当时，有吴冠中、黄永玉、范曾、袁运甫、袁运生、高冠华、韩美林等大师到南通，到工艺美术研究所讲学、作画，范扬获益匪浅。
后来，范扬考上南京师范学院美术系，在此期间，他画中国画、山水、人物及花鸟。“在传统上我自认为是扎进去了。”范扬说。
现在范扬早已打破了山水、花鸟、工笔的界限，根据自己的状态灵活展现，画风似乎到了“如来之境”。
范扬的书法不仅有颜鲁公的朴厚一面，还以王羲之内偃笔法出之，更有弘一法师的恬淡静气，又能神采飞扬不拘谨不凝滞。
他常作细笔头的工笔人物，也喜作水墨山水画，不仅有吴镇、王蒙的茂密深邃，也有赵孟的沉稳雍容，从传统中走来，却有着自己的风骨。
范扬的花鸟画，也与世俗不同。写意花鸟能反映作家的性灵心声。一枝一叶总关情即是如此。记者看到范扬画花鸟画的全过程：范扬一边接电话，一边闲适地画画，三两笔落下，一幅灵动的花鸟画跃然纸上。越是细细品味，其韵味越浓。
对范扬来说，画花鸟画就等于休息。画为心声，来不得半点虚伪和骄傲。范扬的画更是如此。他总是在很放松的状态下随性画出。跟了范扬十年的助理说，范扬的画初看似随意，细看则灵动。
实力雄厚，取法上乘，也正因为如此，市面上仿范扬画作的人只能得其形，却无法画出灵动的效果。
钱财名利置身事外
以如今书画市场的行情来说，范扬若是追求名利，如囊中取物般容易。范扬却不在乎。在范扬心里，画画不是事业，是生活。他常说：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”
有些时候，事情的发生总是充满奇妙与无奈。你越不想要什么，却来什么。范扬家中和创作室的墙壁上空空如也，“他从不留画。”范扬的助理说。
但有很多人找范扬约画。范扬不愿拂了别人的面子，也努力为之，为大家作画。范扬说：“多作书画在人间，只留清气满乾坤。”
多年来，范扬养成了每天看看央视新闻联播的习惯，他需要知道天下事，他需要修炼自己的才情，需要心怀天下。他也爱写生，往往能在写生过程中发现不一样的东西。一次在皖南写生，范扬和其学生等一班人马次第排开，行色颇壮观。范扬当时心想：村里村外平添了这许多画画人，实在是很有意思的人文景观。写美术史的人，不知可曾留意过这么个中国特色，世界之最的美术行为，这才是鲜活的当今中国美术事体。
市场更看重范扬的罗汉，这也是范扬作品的一个标志品牌，范扬把自己的心性也画进去了。因而，范扬有一方闲章曰“前身罗汉”。但范扬的本性是在山水上，雄心迸发，尽情尽兴地去画。
范扬就是这样一个努力“做自己”的人。他要在确认自己的同时完善自己，尽力往前走。
如今养生也成为范扬关注的事情之一，他希望能留住更多的中国文脉，“我们走多远，当代中国画才能走多远。”范扬说。
如若书画界多一些像范扬这样的仁人智者，是否书画市场早已实现了从高原到高峰的跨越？是否书画市场不再乱象丛生？是否书画界能呈现和谐、欣欣向荣之景？