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11月2日至8日，名为“Unfolding Landscape”的中央美术学院设计学院毕业生作品展在伦敦苏富比画廊举行。这是作为中国首席艺术学府的中央美术学院第一次在海外举行毕业生作品展，策展人布莱克本说：“一切都是为了志同道合者之间的分享。”
策展人贾尼斯·布莱克本（Janice Blackburn）是英国著名的设计策展人、作家和收藏家，曾因对年轻艺术家和设计师的资助获得过1999年的“万宝龙国际艺术赞助大奖”（Mont Blanc Award for Arts Sponsorship）。在中央美术学院设计学院毕业生作品展之前，她已经在伦敦策划过一系列成功的毕业生作品展，合作对象包括荷兰埃因霍芬设计学院 （Design Academy Eindhoven）、以色列贝扎雷艺术与设计学院（Bezalel Academy of Art and Design）等。
自从2011年3月与中央美术学院设计学院的师生见面后，布莱克本一直希望能将来自中国的最优秀的设计作品带到伦敦，助力新一代的中国设计师在国际舞台上绽放光芒。历经一年多的准备，这次展览最终成形，Surface访问了布莱克本女士，请她讲述展览背后的故事。
S：你近年来对举办毕业生展十分感兴趣，之前曾与荷兰埃因霍芬设计学院和以色列贝扎雷艺术与设计学院等国际知名设计学院合作过，这次为什么选中了中央美术学院？你们的合作是如何实现的？
B：我认为展示全球顶尖设计院校的毕业生作品是十分重要的，除了荷兰埃因霍芬和以色列贝扎雷，我还策划过来自印度和南非的设计学院的展览。在英国，我与伦敦皇家艺术学院一直保持着紧密的合作，我本人也是皇家艺术学院的荣誉院士。
今天我们生活在一个全球化的社会，志同道合者之间的分享变得前所未有地便捷，不管你身在世界的何处。不过尽管如此，我对中国的设计以及设计教育仍知之甚少——当然，我是指在策划央美的这个展览之前。在筹备以色列贝扎雷艺术与设计学院的毕业生展的过程中，我就开始联想到其他有趣的国家和那些国家里正处于上升期的年轻设计师们，比如中国。
有一天当我和伦敦皇家艺术学院的校长保罗·汤普森（Paul Thompson）共进午餐的时候我提到了这个想法，他对此充满热情，并立即写信给中央美术学院设计学院的院长王敏教授。王敏教授也表示了兴趣和支持，并邀请我去北京面谈。于是我来到了北京，和设计学院的师生见了面，并在他们的帮助下挑选了参展作品。
S：你选择展品的标准是什么？什么样的作品才能打动你？
B：我的选择标准一直是相同的，无论是挑选中国的作品还是英国的，或是以色列与荷兰的。参展作品必须有原创性，有其自身的个性和“声音”。我对那些模仿他人的作品不感兴趣，即使制作得十分精美。
实际上，我并不介意某件作品在完成度上还有所欠缺，或者制作上有一点粗糙，但是一定要有自己的特点。这个特点可以是某种不常见的技术，也可以是某种设计方式。我看了大量的学生作品，去过无数的展览，如果某件作品是与众不同的，我的直觉马上会告诉我。这不是科学！我的选择非常个人化，但是无关品位或是风格。我也力图保持中立，但作品对我来说必须有特殊的地方。
S：中国特色（Chineseness），是不是你很看重的一点？参展人之一孔繁繁提到你曾在交流中给过她这样的意见，希望她的作品更“中国”（Chinese）。那么你对之前的毕业生也有过类似建议吗？比如说让以色列的毕业生尽量表现出以色列特色？
B：这可能是对我提出的建议过于简单的描述——我并没有刻意寻求“中国特色”。就材料而言，所谓的中国特色也许成立，比如用大漆或藤制成的家具。对于摄影作品而言，讨论中国特色也是有意义的。
我更多的还是关注个性——一种中国的个性（Chinese Identity）。“中国个性”这个词要远比 “中国特色”更好地总结了我的关注，我不喜欢“中国特色”这个词，也永远不会使用这个词。
S：与其他国家的设计学院的学生相比，中国学生是否有什么具有共同性的特点？
B：所有有志于设计的学生都目标明确，并专注于他们的工作。在这一点上，来自不同国家的学生都是一样的。
英国的艺术学院和设计学院里有大批来自亚洲的学生，中国大陆、中国台湾、韩国……他们带来各自的文化身份，互相分享和交换想法，然后带着更新鲜的想法毕业。这是一件好事，我十分支持这种文化交融，要是政客们可以向他们学习，这个世界将变得更加美好。
S：展览的名字， （字面意思为“展开图景”），背后有什么寓意？
B：Unfolding Landscape出自王敏教授对于设计在中国正在浮出水面这一趋势的描述。传统中国绘画往往用卷轴的方式装帧，只有在展开以后，画卷所描绘的全景才能完全显现出来。现在当代中国艺术已经在世界范围内被频繁展示，当代中国设计却仍不为人所知，就像隐藏在卷轴中的美景。所以Unfolding Landscape既是一个隐喻，也是一个邀请，邀请观众展开画卷，发现正在出现在国际舞台上的当代中国设计的景观。
S：这次展览同时也是一个展售会，所有参展作品都将被标价出售，请问具体的标价是如何确定的？与往届展售会相比价格是高还是低？你对出售情况的预计和展望？
B：标价由学生们自己决定，当然中央美术学院设计学院的老师们给了他们意见，我也修改了一些——有一些我觉得太高，有一些又太低。此外我还必须加入一些必须的费用，比如关税、增值税以及用来支付我自己支出的费用。没法儿说价格是比往届更高或更低，因为每一件展品都不一样，但可以确定的是这次的价位与往届作品的价位是相似的。
策展人贾尼斯·布莱克本（Janice Blackburn）是英国著名的设计策展人、作家和收藏家，曾因对年轻艺术家和设计师的资助获得过1999年的“万宝龙国际艺术赞助大奖”（Mont Blanc Award for Arts Sponsorship）。在中央美术学院设计学院毕业生作品展之前，她已经在伦敦策划过一系列成功的毕业生作品展，合作对象包括荷兰埃因霍芬设计学院 （Design Academy Eindhoven）、以色列贝扎雷艺术与设计学院（Bezalel Academy of Art and Design）等。
自从2011年3月与中央美术学院设计学院的师生见面后，布莱克本一直希望能将来自中国的最优秀的设计作品带到伦敦，助力新一代的中国设计师在国际舞台上绽放光芒。历经一年多的准备，这次展览最终成形，Surface访问了布莱克本女士，请她讲述展览背后的故事。
S：你近年来对举办毕业生展十分感兴趣，之前曾与荷兰埃因霍芬设计学院和以色列贝扎雷艺术与设计学院等国际知名设计学院合作过，这次为什么选中了中央美术学院？你们的合作是如何实现的？
B：我认为展示全球顶尖设计院校的毕业生作品是十分重要的，除了荷兰埃因霍芬和以色列贝扎雷，我还策划过来自印度和南非的设计学院的展览。在英国，我与伦敦皇家艺术学院一直保持着紧密的合作，我本人也是皇家艺术学院的荣誉院士。
今天我们生活在一个全球化的社会，志同道合者之间的分享变得前所未有地便捷，不管你身在世界的何处。不过尽管如此，我对中国的设计以及设计教育仍知之甚少——当然，我是指在策划央美的这个展览之前。在筹备以色列贝扎雷艺术与设计学院的毕业生展的过程中，我就开始联想到其他有趣的国家和那些国家里正处于上升期的年轻设计师们，比如中国。
有一天当我和伦敦皇家艺术学院的校长保罗·汤普森（Paul Thompson）共进午餐的时候我提到了这个想法，他对此充满热情，并立即写信给中央美术学院设计学院的院长王敏教授。王敏教授也表示了兴趣和支持，并邀请我去北京面谈。于是我来到了北京，和设计学院的师生见了面，并在他们的帮助下挑选了参展作品。
S：你选择展品的标准是什么？什么样的作品才能打动你？
B：我的选择标准一直是相同的，无论是挑选中国的作品还是英国的，或是以色列与荷兰的。参展作品必须有原创性，有其自身的个性和“声音”。我对那些模仿他人的作品不感兴趣，即使制作得十分精美。
实际上，我并不介意某件作品在完成度上还有所欠缺，或者制作上有一点粗糙，但是一定要有自己的特点。这个特点可以是某种不常见的技术，也可以是某种设计方式。我看了大量的学生作品，去过无数的展览，如果某件作品是与众不同的，我的直觉马上会告诉我。这不是科学！我的选择非常个人化，但是无关品位或是风格。我也力图保持中立，但作品对我来说必须有特殊的地方。
S：中国特色（Chineseness），是不是你很看重的一点？参展人之一孔繁繁提到你曾在交流中给过她这样的意见，希望她的作品更“中国”（Chinese）。那么你对之前的毕业生也有过类似建议吗？比如说让以色列的毕业生尽量表现出以色列特色？
B：这可能是对我提出的建议过于简单的描述——我并没有刻意寻求“中国特色”。就材料而言，所谓的中国特色也许成立，比如用大漆或藤制成的家具。对于摄影作品而言，讨论中国特色也是有意义的。
我更多的还是关注个性——一种中国的个性（Chinese Identity）。“中国个性”这个词要远比 “中国特色”更好地总结了我的关注，我不喜欢“中国特色”这个词，也永远不会使用这个词。
S：与其他国家的设计学院的学生相比，中国学生是否有什么具有共同性的特点？
B：所有有志于设计的学生都目标明确，并专注于他们的工作。在这一点上，来自不同国家的学生都是一样的。
英国的艺术学院和设计学院里有大批来自亚洲的学生，中国大陆、中国台湾、韩国……他们带来各自的文化身份，互相分享和交换想法，然后带着更新鲜的想法毕业。这是一件好事，我十分支持这种文化交融，要是政客们可以向他们学习，这个世界将变得更加美好。
S：展览的名字， （字面意思为“展开图景”），背后有什么寓意？
B：Unfolding Landscape出自王敏教授对于设计在中国正在浮出水面这一趋势的描述。传统中国绘画往往用卷轴的方式装帧，只有在展开以后，画卷所描绘的全景才能完全显现出来。现在当代中国艺术已经在世界范围内被频繁展示，当代中国设计却仍不为人所知，就像隐藏在卷轴中的美景。所以Unfolding Landscape既是一个隐喻，也是一个邀请，邀请观众展开画卷，发现正在出现在国际舞台上的当代中国设计的景观。
S：这次展览同时也是一个展售会，所有参展作品都将被标价出售，请问具体的标价是如何确定的？与往届展售会相比价格是高还是低？你对出售情况的预计和展望？
B：标价由学生们自己决定，当然中央美术学院设计学院的老师们给了他们意见，我也修改了一些——有一些我觉得太高，有一些又太低。此外我还必须加入一些必须的费用，比如关税、增值税以及用来支付我自己支出的费用。没法儿说价格是比往届更高或更低，因为每一件展品都不一样，但可以确定的是这次的价位与往届作品的价位是相似的。