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摘 要：陶瓷与中国画，都是中华文明的体现，他们共同根植与中华民族的文化土壤之中。古时候，工艺美术与国画是共属一体的性质，系数中国绘画艺术的历史发展，最开始讲到的就是彩陶，然后才讲到青铜器，帛画等等。由此，中国绘画艺术与陶瓷的从属关系，我们就可见一斑了。随着时间的推移，时代的变化，美术门类的分工也越来越细致，很大一部分开始逐渐的与宗教，政治等等结合起来，然后从工艺美术中逐渐的分离开来，成为了一种独立的以使用纸，画布，笔等等工具为媒介的一种纯粹的艺术。但是，这也不能影响绘画与陶瓷之间相互渗透，影响，借鉴的关系。
关键词：粉彩；花鸟画
中圖分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）09-0354-01
我们都知道，粉彩瓷器开始在康熙，精细在雍正，繁盛乾隆，从开始到现在，粉彩瓷艺术的发展与中国画的发展有着密切的关系。特别是工笔花鸟画，其表现技巧，装饰风格还有构图立意都在粉彩艺术上得到了充分的体现。中国国画艺术对粉彩花鸟画的影响十分深远，换言之，粉彩花鸟画艺术风格的产生与发展，在很大程度上映射出中国国画的艺术风格。自然界中的花鸟以其生动和优美的形象给人们以美的享受，与人类的生活有着非常密切的关系。从新石器时代开始，人们就开始试着用艺术展现一种力量，开始在绘画中描绘那种充满了活力和生气的花与鸟，这些经过艺术处理过的花鸟，比现实中的花鸟更加具有艺术代表性，同时还寄托了作者的一种情感因素和审美情趣，具有艺术欣赏价值。
清代雍正时期的粉彩艺术在手法上十分明显的受到中国花鸟画的影响，从运笔，色设，构图等方面，都不难看出是工笔花鸟画在起作用。由于陶瓷的质地不同于纸张，粉彩的色彩是用油作为媒介调配而成的。粉彩花鸟绘制过程中，经常用朱明料作为黑色使用，用西赤或艳黑勾勒外形，在朱明料的基础上再罩上薄薄的广翠或其他颜料。粉彩中有一种不透明的呈乳浊状态的颜料，烧成之后有一种玻璃状的面，我们称作玻璃白，烧成之后立体感强，在玻璃白上可以点染或洗染其他色彩，而是粉彩的颜色达到了一种粉润柔和的艺术效果。这种技法与中国工笔花鸟画中的洗染的手法很为相似。同时在纸上不易表现的鸟的羽毛，在陶瓷上由于陶瓷的特性，也能十分容易的表现出来。所以陶瓷粉彩中的花鸟题材在康熙，雍正和乾隆年间十分的盛行。尽管清朝末年的时候工笔花鸟画开始由盛至衰，逐渐的被文人画取代，但是粉彩艺术中的花鸟画却因为商品与艺术并重的传统思想和粉彩工艺的特性仍然占据粉彩装饰艺术中的主要因素。尤其是景德镇的珠山八友更是将中国画的表现技法与陶瓷装饰的手法相互结合，将中国传统陶瓷的技法继承与发展。对景德镇粉彩瓷艺术的发展起到了非常积极的作用。将主观审美意识与自然界的美相互结合，运用艺术的手法而塑造作者内心思想中的理想境界，这是50年代时候的陶瓷艺术工作者们达成的共识，时代在变，传统粉彩花鸟画的工艺技法也要跟着变化。只有这样粉彩花鸟画才能不被历史淘汰，珠山八友友一幅花鸟瓷板画，名叫六鹤同春，该件作品用极为鲜明的手法表现出作者的内心思想和绘画技艺，集郎世宁的手法于花鸟树石，用明暗渲染的手法营造气氛，又用极为工整的手法描绘仙鹤，花卉色彩典雅，明艳美丽，极为生动形象的表现出作者的创作思想和绘画的技艺，用谐音的书法表达出了作者对美好事物向往的美好追求。这件作品被誉为是当代工笔花鸟粉彩艺术的精品。有许多陶瓷艺术工作者们在吸收中国画艺术精华的同时，在自己创作艺术的过程中也逐渐形成了自己的风格和品味，为我们当代从事陶瓷艺术工作的年轻一代树立了榜样。中国工笔画与陶瓷粉彩花鸟画一样，都需要学习，在继承传统的同时也要不断的探索和创新，不能一味的，无休止的的继承传统，重复过去，这样创作出来的艺术作品是没有任何表现力可言的。最终只会陷入机械而变成一种庸俗的艺术。中国工笔花鸟画有它独有的特性和风格，是没有任何的条条框框的限制的，也不能受制于任何技巧与技艺。在创作的过程中，我们应该抱着对自然世界的极大的热爱与向往的心情，用饱含着自己感情的作品去感动别人。在创作的过程中也应该将一些技巧，构思等完美和巧妙的运用到作品中去，不能是自然世界的再现，而是应该通过艺术的加工和创作去完美的再现大自然，只有这样才能打动读者，使读者也产生共鸣。古语有云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”因此呢，在创作的过程中应该积极的赋予一些有意义的主题或者内涵。如绘画牡丹的时候，应该将四时的美好通过作者的主观移动而集中到一个物体上来，要将春天的花，夏天的叶子，秋天的枝干融合与一体。这是一种来源于自然而又高于自然的思维活动。在通过线描等手法来表现牡丹造型的同时，也要着重的表现出牡丹花的那种多彩多姿的风采。在郁郁葱葱的叶子中间，绘制一枝隐隐约约露出来的牡丹花苞，给人一种犹抱琵琶半遮面的意境。
因此，粉彩花鸟画与中国工笔花鸟画是一对相互影响，相互依存的两种事物，以前是这样，现在是这样，未来亦是如此。随着时间的推移，社会的发展，人们的思维方式和审美意味也在发生着变化。当代的陶瓷艺术工作者们也面临着一个新的使命，那就是如何将中国工笔花鸟画与粉彩花鸟画更好的结合在一起，不断地推陈出新这一历史使命。我们应该广泛的吸收各种艺术中的精华，在陶瓷粉彩花鸟艺术中不断的进行实践与实验，打破传统思维的模式，将优秀的民族文化融入其中，广泛的收集各种有益的素材为我所用，创作出更多新题材，新意境，新技法和新形势的陶瓷艺术作品来。
作者单位：景德镇艺术瓷厂美研所
作者简介：任慧宏(1968— )，女，江西丰城人，景德镇陶瓷职工大学，江西省工艺美术师，景德镇艺术瓷厂美研所，主要从事陶瓷艺术设计研究工作。
参考文献：
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.
[2]藤飞.材料新视觉[M].长沙:湖南美术出版社,2000.
[3]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京:人民日报出版社,1998.
[4]余磁.试论陶瓷装饰艺术的新发展[J].中国陶瓷.2002,8.
关键词：粉彩；花鸟画
中圖分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）09-0354-01
我们都知道，粉彩瓷器开始在康熙，精细在雍正，繁盛乾隆，从开始到现在，粉彩瓷艺术的发展与中国画的发展有着密切的关系。特别是工笔花鸟画，其表现技巧，装饰风格还有构图立意都在粉彩艺术上得到了充分的体现。中国国画艺术对粉彩花鸟画的影响十分深远，换言之，粉彩花鸟画艺术风格的产生与发展，在很大程度上映射出中国国画的艺术风格。自然界中的花鸟以其生动和优美的形象给人们以美的享受，与人类的生活有着非常密切的关系。从新石器时代开始，人们就开始试着用艺术展现一种力量，开始在绘画中描绘那种充满了活力和生气的花与鸟，这些经过艺术处理过的花鸟，比现实中的花鸟更加具有艺术代表性，同时还寄托了作者的一种情感因素和审美情趣，具有艺术欣赏价值。
清代雍正时期的粉彩艺术在手法上十分明显的受到中国花鸟画的影响，从运笔，色设，构图等方面，都不难看出是工笔花鸟画在起作用。由于陶瓷的质地不同于纸张，粉彩的色彩是用油作为媒介调配而成的。粉彩花鸟绘制过程中，经常用朱明料作为黑色使用，用西赤或艳黑勾勒外形，在朱明料的基础上再罩上薄薄的广翠或其他颜料。粉彩中有一种不透明的呈乳浊状态的颜料，烧成之后有一种玻璃状的面，我们称作玻璃白，烧成之后立体感强，在玻璃白上可以点染或洗染其他色彩，而是粉彩的颜色达到了一种粉润柔和的艺术效果。这种技法与中国工笔花鸟画中的洗染的手法很为相似。同时在纸上不易表现的鸟的羽毛，在陶瓷上由于陶瓷的特性，也能十分容易的表现出来。所以陶瓷粉彩中的花鸟题材在康熙，雍正和乾隆年间十分的盛行。尽管清朝末年的时候工笔花鸟画开始由盛至衰，逐渐的被文人画取代，但是粉彩艺术中的花鸟画却因为商品与艺术并重的传统思想和粉彩工艺的特性仍然占据粉彩装饰艺术中的主要因素。尤其是景德镇的珠山八友更是将中国画的表现技法与陶瓷装饰的手法相互结合，将中国传统陶瓷的技法继承与发展。对景德镇粉彩瓷艺术的发展起到了非常积极的作用。将主观审美意识与自然界的美相互结合，运用艺术的手法而塑造作者内心思想中的理想境界，这是50年代时候的陶瓷艺术工作者们达成的共识，时代在变，传统粉彩花鸟画的工艺技法也要跟着变化。只有这样粉彩花鸟画才能不被历史淘汰，珠山八友友一幅花鸟瓷板画，名叫六鹤同春，该件作品用极为鲜明的手法表现出作者的内心思想和绘画技艺，集郎世宁的手法于花鸟树石，用明暗渲染的手法营造气氛，又用极为工整的手法描绘仙鹤，花卉色彩典雅，明艳美丽，极为生动形象的表现出作者的创作思想和绘画的技艺，用谐音的书法表达出了作者对美好事物向往的美好追求。这件作品被誉为是当代工笔花鸟粉彩艺术的精品。有许多陶瓷艺术工作者们在吸收中国画艺术精华的同时，在自己创作艺术的过程中也逐渐形成了自己的风格和品味，为我们当代从事陶瓷艺术工作的年轻一代树立了榜样。中国工笔画与陶瓷粉彩花鸟画一样，都需要学习，在继承传统的同时也要不断的探索和创新，不能一味的，无休止的的继承传统，重复过去，这样创作出来的艺术作品是没有任何表现力可言的。最终只会陷入机械而变成一种庸俗的艺术。中国工笔花鸟画有它独有的特性和风格，是没有任何的条条框框的限制的，也不能受制于任何技巧与技艺。在创作的过程中，我们应该抱着对自然世界的极大的热爱与向往的心情，用饱含着自己感情的作品去感动别人。在创作的过程中也应该将一些技巧，构思等完美和巧妙的运用到作品中去，不能是自然世界的再现，而是应该通过艺术的加工和创作去完美的再现大自然，只有这样才能打动读者，使读者也产生共鸣。古语有云：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”因此呢，在创作的过程中应该积极的赋予一些有意义的主题或者内涵。如绘画牡丹的时候，应该将四时的美好通过作者的主观移动而集中到一个物体上来，要将春天的花，夏天的叶子，秋天的枝干融合与一体。这是一种来源于自然而又高于自然的思维活动。在通过线描等手法来表现牡丹造型的同时，也要着重的表现出牡丹花的那种多彩多姿的风采。在郁郁葱葱的叶子中间，绘制一枝隐隐约约露出来的牡丹花苞，给人一种犹抱琵琶半遮面的意境。
因此，粉彩花鸟画与中国工笔花鸟画是一对相互影响，相互依存的两种事物，以前是这样，现在是这样，未来亦是如此。随着时间的推移，社会的发展，人们的思维方式和审美意味也在发生着变化。当代的陶瓷艺术工作者们也面临着一个新的使命，那就是如何将中国工笔花鸟画与粉彩花鸟画更好的结合在一起，不断地推陈出新这一历史使命。我们应该广泛的吸收各种艺术中的精华，在陶瓷粉彩花鸟艺术中不断的进行实践与实验，打破传统思维的模式，将优秀的民族文化融入其中，广泛的收集各种有益的素材为我所用，创作出更多新题材，新意境，新技法和新形势的陶瓷艺术作品来。
作者单位：景德镇艺术瓷厂美研所
作者简介：任慧宏(1968— )，女，江西丰城人，景德镇陶瓷职工大学，江西省工艺美术师，景德镇艺术瓷厂美研所，主要从事陶瓷艺术设计研究工作。
参考文献：
[1]李砚祖.装饰之道[M].北京:中国人民大学出版社,1993.
[2]藤飞.材料新视觉[M].长沙:湖南美术出版社,2000.
[3]陈雨前.陶瓷艺术文化审美[M].北京:人民日报出版社,1998.
[4]余磁.试论陶瓷装饰艺术的新发展[J].中国陶瓷.2002,8.