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中小学音乐教育作为音乐素质教育中的重要组成部分,对培养有创新能力和实践能力的中学生起着巨大的作用。要想成功地在实施音乐教育的过程中培养学生的创新能力和实践能力,一味地用“填鸭式”单一的教学方法是不可取的。音乐教师应具有创新意识,并将这种创新意识融进教学中,探索出丰富新颖的教学方法进行教学,将会达到事半功倍的效果。
一、创设创新氛围,让学生大胆表演
通过“卡拉OK”提高演唱能力。学唱歌曲,相对其他音乐教学内容而言,更能引起学生的注意和喜欢。但进入初中的学生,因换声期对嗓子的影响,如不正确对待,就会使学生对唱歌失去兴趣,甚至厌学。当集体歌唱时,你还能看到同学们有表情地演唱,而单独歌唱时,就显得局促不安,自信心不足,缺乏演唱歌曲的经验和勇气。为此,我在歌唱教学中经常用“卡拉OK”这种形式来提高学生的演唱能力。“卡拉OK”在演唱方式中有着突出的优点:可随意升降调,具有优美动听的伴奏音乐,可随时在轻松、自然之中体会演唱的感觉。学生不仅提高了演唱能力,还逐渐掌握了演出中的一些常识:如拿话筒的方式,话筒与嘴唇的距离适度,话筒不能对着音箱等。这如其他学科要求加强动手能力一样,也是一种加强实践能力的好方法。
二、引导学生发散思维,培养学生丰富的想象力
想象本身是一种创造性心理活动,而创造性想象是在帮助学生明晰思维,达到一定的教学目的之后,让学生充分发挥自己的主观能动性,自觉地进行模糊性思维,把自己对生活的认识和理解融进作品中,不受任何对作品的讲解和解释的影响,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的不确定理解和多义性认识。由于音乐本身是一种形式,而音乐是无形的,人类的感情和感受也有不确定性,所以应该允许学生进行模糊思维,自由想象,从而在进行再创造的教学过程中,提高他们的鉴赏能力,并使其获得一定的审美享受。
对学生进行音乐创造性能力的培养也可以从创造性音乐学习活动中入手。在音乐教学中,音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中,不仅需要学习体验别人的作品,更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现,音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中,学生通过具体操作音乐基本要素,得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题,它将贯穿于整个音乐教学过程的始终,以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础,提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。一位同学欣赏了《春江花月夜》后,在他的诗作《雨霖铃·春江花月夜》中这样写道:“皓月凝波,浮云淡雾,寒烟飘渺,忽闻江楼钟鼓,疑仙乐,涛音袅袅,晚风微拂江水,起层层涟漪。望天际,水尽云合,默然生愁人魂消,凭栏望断水迢迢,隐约处,轻舟过长桥。白发渔叟执篙,正高歌,乐得逍遥。渔船争渡,打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静,冷月上柳梢。”还有同学在最后的体会中写道:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用“阳春白雪”四字方能概括。
三、设置情境,引发创新
音乐作为最富有情感的艺术,只有创设与音乐情境相和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创新情境的手段多种多样,如讲故事,看绘画和音像资料、即兴表演,运用电脑多媒体等,只要灵活运用,定能营造美好的创新教育情境,激发学生创新。
每学期初,学校都要求教学生唱国歌,培养学生的爱国主义精神。我精心剪辑了一组影视镜头:电影《风云儿女》中的热血青年;抗日救亡运动风起云涌的画面;新中国的庄严成立;《新闻联播》前播放国歌的壮美画面;奥运冠军面对国旗、听着国歌并流下幸福的热泪 ——这些跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果,使学生进入了一个动情的意境。
四、主体参与,激励创新
现代课堂教学论认为:在课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育的真谛所在。在音乐课堂教育中,教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。
我每教一个班,都尽量去了解班上学生的特长,在实际教学中,更是创造机会,让学生发挥自己的特长,并让他们带动其他同学。例如,在教会歌曲《青春舞曲》后,让有舞蹈特长的同学表演新疆舞蹈。好胜是学生极为宝贵的一个心理特征,抓住这个特点,在各组当中分别选出几个代表进行比赛,有意识地让学生们进行争论,以求在争论中明理求知。另外抓住学生好动的特点,教师做几个民族舞蹈动作,让同学们进行模仿,提高他们的观察能力和实践能力。
五、以演代考,发挥特长;才艺展示,强项评价
音乐成绩以平时为主,期末为辅,既要看结果,更注重看过程,以减轻学生期终的课业负担与心理压力,提高平时课堂效率。平时在课堂上以“快乐五分钟”为载体,进行个人才艺表演及相关知识与能力的考评。以“自告奋勇”为主要形式,学生可自主地准备好的“项目”在上课时自愿上台表演与展示。由全体学生共同参与评价,推行“快乐五分钟”是我们接轨生活,唤起亮点,倡导“快乐音乐参与”的特色载体。
考评应当既是理性的,又是充满人类情感的;既符合学生的生理特点,又适应他们的心理要求;既促进当前学习,更立足于长远发展;既满足个体需要,更要为人类总体利益服务。音乐成绩的评定可以包括欣赏、歌唱、器乐、律动、音乐常识、配乐朗诵、相声、学习态度等诸方面。班集体授课形式决定了教学目标、教学要求与教学内容要面向每位学生,教师要根据每位学生的音乐天赋、能力的差异,项目的强弱来作出评价。如有的学生唱歌条件好些;有的则舞蹈好些;有的擅长器乐;有的擅长欣赏……针对以上情况故在考核时不能将先天五音不全与节奏不稳的就一律给予低分,而应根据具体条件采取有针对性的指导,使每个学生作好充分的准备,都能发挥自己的一技之长,进行相应的考评。
总之,在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维,无不体现出它的重要性和必然性。它既是促进学生全面和谐发展的有效途径和方法,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今,全面提高学生的素质,在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
(长沙市湘府中学)
一、创设创新氛围,让学生大胆表演
通过“卡拉OK”提高演唱能力。学唱歌曲,相对其他音乐教学内容而言,更能引起学生的注意和喜欢。但进入初中的学生,因换声期对嗓子的影响,如不正确对待,就会使学生对唱歌失去兴趣,甚至厌学。当集体歌唱时,你还能看到同学们有表情地演唱,而单独歌唱时,就显得局促不安,自信心不足,缺乏演唱歌曲的经验和勇气。为此,我在歌唱教学中经常用“卡拉OK”这种形式来提高学生的演唱能力。“卡拉OK”在演唱方式中有着突出的优点:可随意升降调,具有优美动听的伴奏音乐,可随时在轻松、自然之中体会演唱的感觉。学生不仅提高了演唱能力,还逐渐掌握了演出中的一些常识:如拿话筒的方式,话筒与嘴唇的距离适度,话筒不能对着音箱等。这如其他学科要求加强动手能力一样,也是一种加强实践能力的好方法。
二、引导学生发散思维,培养学生丰富的想象力
想象本身是一种创造性心理活动,而创造性想象是在帮助学生明晰思维,达到一定的教学目的之后,让学生充分发挥自己的主观能动性,自觉地进行模糊性思维,把自己对生活的认识和理解融进作品中,不受任何对作品的讲解和解释的影响,是灵活和随机的,“亦此亦彼”的不确定理解和多义性认识。由于音乐本身是一种形式,而音乐是无形的,人类的感情和感受也有不确定性,所以应该允许学生进行模糊思维,自由想象,从而在进行再创造的教学过程中,提高他们的鉴赏能力,并使其获得一定的审美享受。
对学生进行音乐创造性能力的培养也可以从创造性音乐学习活动中入手。在音乐教学中,音乐创作活动可以说是最具体、最有效的体验和学习方法之一。学生在学习音乐中,不仅需要学习体验别人的作品,更需要的是培养他们运用音乐基本要素去完整地表达他们自己的音乐表现,音乐创作学习将会给学生提供一个积极活动的机会。在这个活动中,学生通过具体操作音乐基本要素,得到令人兴奋的音乐创作过程的体验。我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题,它将贯穿于整个音乐教学过程的始终,以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础,提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。一位同学欣赏了《春江花月夜》后,在他的诗作《雨霖铃·春江花月夜》中这样写道:“皓月凝波,浮云淡雾,寒烟飘渺,忽闻江楼钟鼓,疑仙乐,涛音袅袅,晚风微拂江水,起层层涟漪。望天际,水尽云合,默然生愁人魂消,凭栏望断水迢迢,隐约处,轻舟过长桥。白发渔叟执篙,正高歌,乐得逍遥。渔船争渡,打碎铜鉴惊起银涛。渔歌渐远风波静,冷月上柳梢。”还有同学在最后的体会中写道:“我最欣赏中国古代音乐。它清雅,流畅,唯有用“阳春白雪”四字方能概括。
三、设置情境,引发创新
音乐作为最富有情感的艺术,只有创设与音乐情境相和谐的环境、气氛,才能使学生很快地进入音乐,把自己的理解、感受用音乐语言表达出来。创新情境的手段多种多样,如讲故事,看绘画和音像资料、即兴表演,运用电脑多媒体等,只要灵活运用,定能营造美好的创新教育情境,激发学生创新。
每学期初,学校都要求教学生唱国歌,培养学生的爱国主义精神。我精心剪辑了一组影视镜头:电影《风云儿女》中的热血青年;抗日救亡运动风起云涌的画面;新中国的庄严成立;《新闻联播》前播放国歌的壮美画面;奥运冠军面对国旗、听着国歌并流下幸福的热泪 ——这些跌宕起伏、刚柔相济的艺术效果,使学生进入了一个动情的意境。
四、主体参与,激励创新
现代课堂教学论认为:在课堂上学生是学习的主体,主动参与是创新教育的真谛所在。在音乐课堂教育中,教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高,尊重学生意愿,通过师生之间、生生之间的多向交流,激励学生主动积极参与到学习创新中去。
我每教一个班,都尽量去了解班上学生的特长,在实际教学中,更是创造机会,让学生发挥自己的特长,并让他们带动其他同学。例如,在教会歌曲《青春舞曲》后,让有舞蹈特长的同学表演新疆舞蹈。好胜是学生极为宝贵的一个心理特征,抓住这个特点,在各组当中分别选出几个代表进行比赛,有意识地让学生们进行争论,以求在争论中明理求知。另外抓住学生好动的特点,教师做几个民族舞蹈动作,让同学们进行模仿,提高他们的观察能力和实践能力。
五、以演代考,发挥特长;才艺展示,强项评价
音乐成绩以平时为主,期末为辅,既要看结果,更注重看过程,以减轻学生期终的课业负担与心理压力,提高平时课堂效率。平时在课堂上以“快乐五分钟”为载体,进行个人才艺表演及相关知识与能力的考评。以“自告奋勇”为主要形式,学生可自主地准备好的“项目”在上课时自愿上台表演与展示。由全体学生共同参与评价,推行“快乐五分钟”是我们接轨生活,唤起亮点,倡导“快乐音乐参与”的特色载体。
考评应当既是理性的,又是充满人类情感的;既符合学生的生理特点,又适应他们的心理要求;既促进当前学习,更立足于长远发展;既满足个体需要,更要为人类总体利益服务。音乐成绩的评定可以包括欣赏、歌唱、器乐、律动、音乐常识、配乐朗诵、相声、学习态度等诸方面。班集体授课形式决定了教学目标、教学要求与教学内容要面向每位学生,教师要根据每位学生的音乐天赋、能力的差异,项目的强弱来作出评价。如有的学生唱歌条件好些;有的则舞蹈好些;有的擅长器乐;有的擅长欣赏……针对以上情况故在考核时不能将先天五音不全与节奏不稳的就一律给予低分,而应根据具体条件采取有针对性的指导,使每个学生作好充分的准备,都能发挥自己的一技之长,进行相应的考评。
总之,在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维,无不体现出它的重要性和必然性。它既是促进学生全面和谐发展的有效途径和方法,也培养了学生对音乐的感受、理解和表现能力;既丰富了学生的音乐想象力,也锻炼了学生的创造力,对开发学生的思维能力起着积极的作用。在教育大改革、科学大发展的当今,全面提高学生的素质,在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
(长沙市湘府中学)