论文部分内容阅读
【摘要】钢琴作为一种高雅的乐器，素有“乐器之王”的美称，曾一度被少数人所掌握和运用。随着社会的发展和进步，钢琴作为一门修身养性的艺术，被越来越多的人接受并进行长期的练习。而学习钢琴是一条艰苦的道路，一开始就要打下坚实的基本功基础。否则，将直接影响到后面的学习。
【关键词】基本功；重要性；高抬指；读谱；音阶；和弦；复调
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0211-02
“练琴不练功，到头一场空”，只有全面、熟练的掌握基本功的技巧，才能向更高层次迈进。如果不加强基本功的练习，会导致练习止步不前，或者无法弹奏技巧复杂的曲目，甚至会使得钢琴学习者散失兴趣或放弃学习。那么，钢琴的基本功是什么？该怎么练习呢？
一、钢琴基本功的主要内容
（1）音阶：各大小调音阶、三度、六度、八度及其同反向，半音阶；
（2）琶音：各大小调琶音、减七、属七和弦及其同反向；
（3）和弦：三和弦、七和弦、分解和弦；
（4）双音：24个大小调的连奏，双音半音阶；
（5）八度：24个大小调八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音；
（6）颤音、震音、保持音；
（7）连奏、断奏、半练奏、非圆滑奏；
（8）复调；
（9）特殊技巧：如刮奏、八度刮奏、长颤音、高难度手指独立等。
二、钢琴的基本功练习主要从以下几方面入手
1.高抬指
高抬指是钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。学习钢琴一定要有扎实的高抬指功夫，很复杂的钢琴弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。高抬指的正确与否直接影响到学琴过程中的每一步。因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在高抬指的基础上。因此，初学者一定要花大量时间来练习高抬指。
正确的姿势是学好一门乐器的关键，高抬指也一样，在练习高抬指是要注意手型。在弹奏前要做好击键准备，摆好手型。弹奏时手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键时要用手指自身的力量向下击键，手型保持自然优美，并控制好强度和力度。
2.读谱
正确的读谱同样是重要的基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创作意图，因而在练习时首先要读谱，用正确的方法读谱是提高视奏能力的最好途径。
在练习过程中要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，在弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱或默唱，产生内心听觉，做到心中有谱。视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹的好习惯。待练习熟练，识谱能力和视奏能力都提高后再考虑背谱。最后做到“眼里有谱，心中有曲”。
3.手指练习
（1）手指的独立性
手指的独立是指各个手指在做上下运动时，互不依赖，互不牵扯。手指的独立性是钢琴手指技巧的基础，手指支撑能力不好就会引起多种不良手型，如：手掌歪、斜、指关节塌陷、大指僵硬、手掌蜷曲和手指申直弹等。
练习手指的独立性首先要注意手指的触点，234指是靠近指甲部位的指尖，5指是指甲偏外侧的指尖，从指尖到掌关节是一个自然的拱形，抬指时指尖向下，应该避免手指的第二关节曲申。还要避免手型往五指方向倾倒，以至于手指斜向抬起，触点偏向一边。一指触键部位在指甲外缘的侧面，抬指动作应当是从靠近手腕内侧部位的关节发出，而不是在第二关节，第二关节主要做左右方向的活动。
具体练法是，五指先放在琴键上，然后弹一个手指抬一个手指，注意，弹的时候手指单独抬高再弹下去。
（2）手指的灵活性
手指的灵活性是指手指能够快速地在键上跑动。在进行快速练习时，应当注意两个要点。
一是触键要快，它包含两个含义，即快速下键和快速离键，二者敏捷的交替。二是低指触键，掌关节抬起幅度要大，当速度加快时，就不能高抬指弹了。相反，应当低指触键，要用最小、最少的手指动作，弹出最轻巧，最清晰的声音，手臂力量消耗减到最低。
（3）手指的控制能力
手指的控制能力是指在正確的演奏技能技巧条件下，手指对乐曲的各种表情术语的掌控能力，如强弱、快慢等的控制。用慢速弹奏和用快速弹奏之间手指的控制能力是存在差别的，用快速弹奏和用快速还能PPP的强度弹之间也是存在差别的。或者一只手弹两个声部，还要弹出不同的音色，特别是在曲子技巧很高的情况下，手指控制能力不强是做不到的，基本功差的往往弹出来都是一个音色。
没有基本功，手指控制能力不强，你再怎么又天赋，再怎么用心，手指做不到也是白搭，因为声音始终是通过你的手指触键发出的。
4.练好以下各类技巧，所有曲子都是有这些基础技巧演变来的。
（1）音阶练习
音阶弹奏有连奏和非连奏两种，音阶的非连奏主要发力部位在指掌关节上，借支掌关节的灵活挥动而发力，力的支撑点在指尖上。其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，音色透明，颗粒性强。音阶的连奏是第一个音要用落指的方法送下去，便于将重量传送到后面的音，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练得方法开始，熟练后再逐渐加速。
（2）琶音练习
无论弹奏任何形式的琶音，大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔三度时，第三个音使用三指，如果第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音必须使用四指。琶音弹奏最好用连奏来练习。
（3）双音练习
双音，指任何两个音同时弹奏，主要三度六度和其他音程的连续进行。比较难的是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是上行或下行，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首先是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方音。练习时手要放平，必须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下，弹奏出的音要均匀。 （4）和弦练习
弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐，切记因手指的长短不一和力量强弱有别造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大指平行的位置，落键时要干脆利落，以保证和弦音色的明亮。
（5）八度練习
八度弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。练习八度可以采用先慢练，熟练后再逐渐加速来练习。
（6）颤音练习
弹奏颤音要把握住两点，快速和均匀，力度根据表情术语来控制。使用不同手指演奏颤音的难易程度不一样，学习钢琴的人通过练习能够达到任何两指之间都能演奏颤音。颤音分为三种，一种是普通手指的颤音，用于演奏时值短的颤音；一种变换手指的颤音，用于演奏时值较长的颤音，一指始终参与演奏，另一指构成颤音的音用不同的手指交替演奏；还有一种是震奏形式的颤音，震奏颤音是指利用震音奏法演奏的颤音，利用手臂的转动来演奏，演奏手指隔开一个手指，特点是发音明快，速度能达到很高。学习颤音必须以较慢的速度开始，然后逐步加快速度。
（7）复调练习
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧，在钢琴学习中，复调练习是一个非常重要的内容，同时也是一个难点。复调作品两指手都是旋律，弹好复调，能帮助学生很好地提高旋律的能力，特别是左手，练习复调音乐时，要求“一心二用”，用耳朵同时听到两个旋律的走向，大脑要同时支配两只手完成两个相对独立的曲调。练习复调最常用的方法是分声部练习，这样有助于建立每个声部独立完整的听觉概念。分声部不一定就是分手，因为尽管大部分时间是一只手弹一个旋律，但有的时候可能是一只手演奏两个甚至两个以上的旋律。当两只手“合二为一”时要把有限的注意力分配到两个声部中去，这时要注意全面的驾驭，切记顾此失彼。
三、练习钢琴基本功应注意以下几个问题
1.老师要专业
钢琴学习，无论是业余学习还是专业学习。老师都必须非常专业，学生才有可能正确入门，打下良好的基础，由浅入深的学下去。
2.避免用考级曲子来代替基本功练习
钢琴学习必须一步一个脚印从基础入手，为了考级拔高程度练习，求进度不求质量，甚至用考级曲子来代替基本功练习，结果都是失败的。直接导致基础不好，半途而废甚至放弃学琴，而家长还误以为是兴趣问题。
3.手指练习必须天天练
从哈农到什密特，到毕许纳.科尔托的手指练习要天天练，集中一段时间练，比如一小时或半小时，集中的手指练习可以达到事半功倍的效果。
4.尽可能避免不必要的重复做功
即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲，最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，较少重复量。宁可少些，但要好些。
5.重点练习要盯住不放
对重点练习曲要反复的练，甚至练上很长时间。如299第36条（综合练习），740第3首（五指练习），740第34首（双音练习），740第49首（八度练习）。个人可根据自己的“弱点”保留几首练习曲，不要边学边丢。
6.尽一切可能用第一流作品中技术性片段代替车尔尼练习曲中的同类技术
例如，音阶、琶音一类的练习可以以莫扎特、贝多芬奏鸣曲中抽出相应片段反复练习。
7.进行技术训练时将手指练习、练习曲、名曲相结合起来，同时进行练习
手指练习固然重要，但它很机械，总是一个模式在进行，演奏技术与实际乐曲中技术片段相差甚远。练习曲对提高技术再重要，也不能代替一流作曲家的作品练习。最好的方法是三者结合，这样才能真正把艺术与技术完美无缺的结合，既有技术又有难度和音乐内涵，同时获得更佳的演奏效果。练习时，不要把技术练习孤立起来，而是把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
“曲镜通达，尽善尽美”是钢琴家对音乐作品的最佳诠释。“万丈高楼，起于基石”，对于一个钢琴家而言，没有扎实的基本功，一切都是空谈。加强对钢琴基本功的练习，是每一个学琴者都必须要做的必修课。只有勤于练习，坚持不懈，才能不断前进，不断提升，在学琴的道路上享受你所期待的美。
参考文献
[1]马丽丽.浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性[J].宿州学院学报，2009，24（1）：156-158.
【关键词】基本功；重要性；高抬指；读谱；音阶；和弦；复调
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2017）35-0211-02
“练琴不练功，到头一场空”，只有全面、熟练的掌握基本功的技巧，才能向更高层次迈进。如果不加强基本功的练习，会导致练习止步不前，或者无法弹奏技巧复杂的曲目，甚至会使得钢琴学习者散失兴趣或放弃学习。那么，钢琴的基本功是什么？该怎么练习呢？
一、钢琴基本功的主要内容
（1）音阶：各大小调音阶、三度、六度、八度及其同反向，半音阶；
（2）琶音：各大小调琶音、减七、属七和弦及其同反向；
（3）和弦：三和弦、七和弦、分解和弦；
（4）双音：24个大小调的连奏，双音半音阶；
（5）八度：24个大小调八度音阶和八度琶音，以及分解八度和八度颤音；
（6）颤音、震音、保持音；
（7）连奏、断奏、半练奏、非圆滑奏；
（8）复调；
（9）特殊技巧：如刮奏、八度刮奏、长颤音、高难度手指独立等。
二、钢琴的基本功练习主要从以下几方面入手
1.高抬指
高抬指是钢琴最重要的基本功，也可以说是“重中之重”。所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。学习钢琴一定要有扎实的高抬指功夫，很复杂的钢琴弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。高抬指的正确与否直接影响到学琴过程中的每一步。因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在高抬指的基础上。因此，初学者一定要花大量时间来练习高抬指。
正确的姿势是学好一门乐器的关键，高抬指也一样，在练习高抬指是要注意手型。在弹奏前要做好击键准备，摆好手型。弹奏时手指的根部抬起手指，手指呈自然弯曲的状态。下键时要用手指自身的力量向下击键，手型保持自然优美，并控制好强度和力度。
2.读谱
正确的读谱同样是重要的基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创作意图，因而在练习时首先要读谱，用正确的方法读谱是提高视奏能力的最好途径。
在练习过程中要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，在弹奏之前要看清谱号、调号、拍号，打拍子唱几遍谱或默唱，产生内心听觉，做到心中有谱。视奏时有关术语、音符、时值、表情记号等都要表现出来，养成边看边弹的好习惯。待练习熟练，识谱能力和视奏能力都提高后再考虑背谱。最后做到“眼里有谱，心中有曲”。
3.手指练习
（1）手指的独立性
手指的独立是指各个手指在做上下运动时，互不依赖，互不牵扯。手指的独立性是钢琴手指技巧的基础，手指支撑能力不好就会引起多种不良手型，如：手掌歪、斜、指关节塌陷、大指僵硬、手掌蜷曲和手指申直弹等。
练习手指的独立性首先要注意手指的触点，234指是靠近指甲部位的指尖，5指是指甲偏外侧的指尖，从指尖到掌关节是一个自然的拱形，抬指时指尖向下，应该避免手指的第二关节曲申。还要避免手型往五指方向倾倒，以至于手指斜向抬起，触点偏向一边。一指触键部位在指甲外缘的侧面，抬指动作应当是从靠近手腕内侧部位的关节发出，而不是在第二关节，第二关节主要做左右方向的活动。
具体练法是，五指先放在琴键上，然后弹一个手指抬一个手指，注意，弹的时候手指单独抬高再弹下去。
（2）手指的灵活性
手指的灵活性是指手指能够快速地在键上跑动。在进行快速练习时，应当注意两个要点。
一是触键要快，它包含两个含义，即快速下键和快速离键，二者敏捷的交替。二是低指触键，掌关节抬起幅度要大，当速度加快时，就不能高抬指弹了。相反，应当低指触键，要用最小、最少的手指动作，弹出最轻巧，最清晰的声音，手臂力量消耗减到最低。
（3）手指的控制能力
手指的控制能力是指在正確的演奏技能技巧条件下，手指对乐曲的各种表情术语的掌控能力，如强弱、快慢等的控制。用慢速弹奏和用快速弹奏之间手指的控制能力是存在差别的，用快速弹奏和用快速还能PPP的强度弹之间也是存在差别的。或者一只手弹两个声部，还要弹出不同的音色，特别是在曲子技巧很高的情况下，手指控制能力不强是做不到的，基本功差的往往弹出来都是一个音色。
没有基本功，手指控制能力不强，你再怎么又天赋，再怎么用心，手指做不到也是白搭，因为声音始终是通过你的手指触键发出的。
4.练好以下各类技巧，所有曲子都是有这些基础技巧演变来的。
（1）音阶练习
音阶弹奏有连奏和非连奏两种，音阶的非连奏主要发力部位在指掌关节上，借支掌关节的灵活挥动而发力，力的支撑点在指尖上。其特点是下键速度快，力点集中，爆发力强，离键也快，音色透明，颗粒性强。音阶的连奏是第一个音要用落指的方法送下去，便于将重量传送到后面的音，大指提前到位击键后，新的手型要立即形成。练习音阶最好先用慢练得方法开始，熟练后再逐渐加速。
（2）琶音练习
无论弹奏任何形式的琶音，大指和二指都必须使用，只有当第三个音和第四个音相隔三度时，第三个音使用三指，如果第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音必须使用四指。琶音弹奏最好用连奏来练习。
（3）双音练习
双音，指任何两个音同时弹奏，主要三度六度和其他音程的连续进行。比较难的是三度的音阶式的弹奏法，练习的基本原则是无论是上行或下行，至少保留一个手指在键盘上进行转换。如果可能的话，上行首先是保留上方音，下行往往保留大指所弹奏的下方音。练习时手要放平，必须触键的两个手指调整到同一高度，同时落下，弹奏出的音要均匀。 （4）和弦练习
弹奏和弦时，要注意触键声音的整齐，切记因手指的长短不一和力量强弱有别造成参差不齐的弹奏效果。在弹奏时手腕要保持与大指平行的位置，落键时要干脆利落，以保证和弦音色的明亮。
（5）八度練习
八度弹奏主要是手臂的放松与手掌和指关节的紧张度的高度结合。由于八度所需要的手指跨度较大，使得手掌和掌关节在弹奏过程中始终处于一个非常放松的状态。可以通过慢练将整个手臂的力量充分地落到指尖，并体会手掌和大小指的八度框架位置。通过这种方式逐渐增加手指在八度位置上的支撑能力后把动作幅度变小，再改用小臂和手腕为活动轴心来弹奏八度。练习八度可以采用先慢练，熟练后再逐渐加速来练习。
（6）颤音练习
弹奏颤音要把握住两点，快速和均匀，力度根据表情术语来控制。使用不同手指演奏颤音的难易程度不一样，学习钢琴的人通过练习能够达到任何两指之间都能演奏颤音。颤音分为三种，一种是普通手指的颤音，用于演奏时值短的颤音；一种变换手指的颤音，用于演奏时值较长的颤音，一指始终参与演奏，另一指构成颤音的音用不同的手指交替演奏；还有一种是震奏形式的颤音，震奏颤音是指利用震音奏法演奏的颤音，利用手臂的转动来演奏，演奏手指隔开一个手指，特点是发音明快，速度能达到很高。学习颤音必须以较慢的速度开始，然后逐步加快速度。
（7）复调练习
要求一只手能清晰地演奏出两个以上声部的技巧，在钢琴学习中，复调练习是一个非常重要的内容，同时也是一个难点。复调作品两指手都是旋律，弹好复调，能帮助学生很好地提高旋律的能力，特别是左手，练习复调音乐时，要求“一心二用”，用耳朵同时听到两个旋律的走向，大脑要同时支配两只手完成两个相对独立的曲调。练习复调最常用的方法是分声部练习，这样有助于建立每个声部独立完整的听觉概念。分声部不一定就是分手，因为尽管大部分时间是一只手弹一个旋律，但有的时候可能是一只手演奏两个甚至两个以上的旋律。当两只手“合二为一”时要把有限的注意力分配到两个声部中去，这时要注意全面的驾驭，切记顾此失彼。
三、练习钢琴基本功应注意以下几个问题
1.老师要专业
钢琴学习，无论是业余学习还是专业学习。老师都必须非常专业，学生才有可能正确入门，打下良好的基础，由浅入深的学下去。
2.避免用考级曲子来代替基本功练习
钢琴学习必须一步一个脚印从基础入手，为了考级拔高程度练习，求进度不求质量，甚至用考级曲子来代替基本功练习，结果都是失败的。直接导致基础不好，半途而废甚至放弃学琴，而家长还误以为是兴趣问题。
3.手指练习必须天天练
从哈农到什密特，到毕许纳.科尔托的手指练习要天天练，集中一段时间练，比如一小时或半小时，集中的手指练习可以达到事半功倍的效果。
4.尽可能避免不必要的重复做功
即不必按部就班练习车尔尼的每一首练习曲，最好的办法是集中技术课题，提高训练质量，较少重复量。宁可少些，但要好些。
5.重点练习要盯住不放
对重点练习曲要反复的练，甚至练上很长时间。如299第36条（综合练习），740第3首（五指练习），740第34首（双音练习），740第49首（八度练习）。个人可根据自己的“弱点”保留几首练习曲，不要边学边丢。
6.尽一切可能用第一流作品中技术性片段代替车尔尼练习曲中的同类技术
例如，音阶、琶音一类的练习可以以莫扎特、贝多芬奏鸣曲中抽出相应片段反复练习。
7.进行技术训练时将手指练习、练习曲、名曲相结合起来，同时进行练习
手指练习固然重要，但它很机械，总是一个模式在进行，演奏技术与实际乐曲中技术片段相差甚远。练习曲对提高技术再重要，也不能代替一流作曲家的作品练习。最好的方法是三者结合，这样才能真正把艺术与技术完美无缺的结合，既有技术又有难度和音乐内涵，同时获得更佳的演奏效果。练习时，不要把技术练习孤立起来，而是把技术作为音乐表现的一种手段，而不是目的。
“曲镜通达，尽善尽美”是钢琴家对音乐作品的最佳诠释。“万丈高楼，起于基石”，对于一个钢琴家而言，没有扎实的基本功，一切都是空谈。加强对钢琴基本功的练习，是每一个学琴者都必须要做的必修课。只有勤于练习，坚持不懈，才能不断前进，不断提升，在学琴的道路上享受你所期待的美。
参考文献
[1]马丽丽.浅谈钢琴基本功练习在钢琴学习中的重要性[J].宿州学院学报，2009，24（1）：156-158.