论文部分内容阅读
摘 要：课堂教学是艺术，可以精雕细琢；课堂教学是科学，应该有严谨的结构、可循的规律。音乐是一种情感艺术，它是用不同的音符组成表达情感的艺术系统.音乐中蕴含着人类的情感精神，道德情操，心灵美德，反映出人类的精神世界和精神面貌. 要想做好音乐教学就必须把握好课堂教学结构。
关键词：审美；认知；能力
那么，音乐课堂教学有哪些结构呢？我认为，主要有以下结构。
一、审美结构
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生 是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生正处于富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
二、知识（含认识）结构
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形不成新的起点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。
下向下是5 6 7 1 2 3 4 5 ，而学生掌握的顺序是1 2 3；7 6 5最后掌握4。这些都需按照课堂教学的特点，把教学内容繁简安排得当，精略高度合理，尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。
当然了，如何提高我们对音乐的认知能力，让音乐能够更好的为我们服务，使我们的精神情感世界得到丰富，使我们的生活得到升华，让音乐的作用范围更广大，就属于较高层次的应用了。
三、教法（含练习）结构
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率，精心选择传递信息的共体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象的教学手段做到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介，只有通过练习，知识才能巩固；只有通过练习，知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。
根据所学理论、技能有意识地组织学生参加课外活动、文艺演出等。在这些活动中既能发现培养人才，又提高了学生的音乐水平，使学生在学中做，做中学，增长了知识，更锻炼了解决问题、组织活动的能力。其次，教材中指挥部分谱例均为简单歌曲，结合理论进行教学能充分体现其示范特点，为更形象具体，教学中运用了电化教学，收集了部分录音让学生边听边指挥。与此同时，指导学生学好音乐基础，为今后学好音乐打下良好的基础。
四、能力结构
音乐课上的能力结构大致分为三个层次：
（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
（2）应该具备的基础技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。
（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作。
五、时间结构
以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生心理、心理特点，精心安排。
总之，音乐是感情化和艺术化的学科，在教学过程中，巧妙掌握各种教学结构，将各种教学方法融入教学，才可以最大限度激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。
关键词：审美；认知；能力
那么，音乐课堂教学有哪些结构呢？我认为，主要有以下结构。
一、审美结构
音乐教学的目标是培养和提高学生的审美意识，审美结构也就成了贯穿性的重要结构。音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间。没有想象的人生 是苍白的人生，没有想象的民族是没有希望的民族。中学生正处于富于想象的年龄，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。
音乐课对于培养学生健康的审美情趣和审美能力具有特殊的、不可替代的作用。审美过程要贯彻音乐课的始终，情感因素是审美过程的突出特点。音乐课上，学生随着时间的推移，经教师用各种载体介绍作品，使学生感受到作品的音乐美，再通过音乐、文学诸方面的分析使学生理解美，并用变化力度和变化速度等手段去表现美，构成了重要的审美结构。不具备审美结构的音乐课只是知识课而不是艺术课。
二、知识（含认识）结构
知识、认识结构是以“知识结构和学生认识规律”为研究对象的。知识的讲授过程符合认识规律，学生掌握起来就顺利，否则就形不成新的起点。科学知识有自身的系统，学生的认识规律、心理特点也有自身的轨迹。二者有时是重合的，有时并不重合。
下向下是5 6 7 1 2 3 4 5 ，而学生掌握的顺序是1 2 3；7 6 5最后掌握4。这些都需按照课堂教学的特点，把教学内容繁简安排得当，精略高度合理，尽量使教学收到“水到渠成”“瓜熟蒂落”的效果。
当然了，如何提高我们对音乐的认知能力，让音乐能够更好的为我们服务，使我们的精神情感世界得到丰富，使我们的生活得到升华，让音乐的作用范围更广大，就属于较高层次的应用了。
三、教法（含练习）结构
课堂教学是教师与学生的双边活动，因此教法、练习结构就成了师生共同关心的问题。教法结构直接影响练习结构，练习结构直接影响掌握知识的牢度。教法有两类：传统教法与现代教法。各类教法在课堂中所占比例、所需时间，要根据教学内容作精心设计。为提高课堂效益在教学手段上要想好多办法：创设意境，交替调动学生的有意注意和无意注意，提高学习效率，精心选择传递信息的共体，精心安排载体结构，适时运用艺术语言、教具、学具、录音、录像、板书、挂图等，以通过形象的教学手段做到提高教学效果的目的。
练习是知识与技能的中介，只有通过练习，知识才能巩固；只有通过练习，知识才能形成技能。音乐课上，学生要有大量的参与活动：节奏的击打，音高的感受，配合歌曲的律动、表演，欣赏活动中的讨论和器乐的演奏等。通过这些艺术实践，学生将知识变成能力。
根据所学理论、技能有意识地组织学生参加课外活动、文艺演出等。在这些活动中既能发现培养人才，又提高了学生的音乐水平，使学生在学中做，做中学，增长了知识，更锻炼了解决问题、组织活动的能力。其次，教材中指挥部分谱例均为简单歌曲，结合理论进行教学能充分体现其示范特点，为更形象具体，教学中运用了电化教学，收集了部分录音让学生边听边指挥。与此同时，指导学生学好音乐基础，为今后学好音乐打下良好的基础。
四、能力结构
音乐课上的能力结构大致分为三个层次：
（1）必须具备的基础技能。音乐课最基础的能力是听的能力，包括对音高、音长、音强、音色的听辨能力。
（2）应该具备的基础技能（含音乐知觉能力）如对调式、调性、节拍、节奏、力度、速度等感知能力，还有音乐注意力，音乐记忆力，音乐联想能力和音乐想象能力。
（3）渴望形成的音乐能力，也是我们平时所说的培养目标。这就是学生对音乐的感受能力，理解能力，表现能力，鉴赏能力以及学生运用熟练掌握的音乐知识、音乐技能表现某种情绪的创作。
五、时间结构
以上几种结构的运用，都在流动的时间里进行。因此，时间是所有结构里不可少的重要因素。有效地利用时间，是教学成功的关键。一节课的时间是有限的，而且最佳时间不过十几分钟，要根据学生心理、心理特点，精心安排。
总之，音乐是感情化和艺术化的学科，在教学过程中，巧妙掌握各种教学结构，将各种教学方法融入教学，才可以最大限度激发学生的学习兴趣，有效提高课堂教学效率。