论文部分内容阅读
【摘要】线条是最基本的绘画表现形式，它以形式多样、构造多变的艺术特性影响着人们的审美。中国书法和绘画的表现手法都离不开线条的运用。本文主要分析了线条的艺术表现，阐述了线条的起源和演变，并针对线条在绘画艺术和设计艺术的作用及发展进行了研究和探讨，以期实现线条在绘画艺术和设计艺术中发挥出更大的作用。
【关键词】绘画艺术 线条 设计艺术
【中图分类号】J524 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）35-0234-01
绘画最初的表现形式便是线条，后来才有了块、面的发展。中国的线描和西方的素描都是最直接和最典型的用线条表现的绘画艺术，然而两种不同的线条表达手法却营造出不同的艺术风格。社会上没有学过绘画的人有很多，但每个人都可以用线条的方式描绘出自己心中的想法。中国传统绘画更是将线条美学的运用发展到极致，让其超脱了几何意义，拥有了不一样的生命表现。
一、线条的艺术表现
线的意义有很多种，如电线、光线、曲线、矢量图标、抛物线、经纬线等，人们最初是通过线来了解世界和感受世界的。线在艺术中的运用也很广泛，如中国书法，它是由纯线条构成的艺术。从几何意义上来讲，线是点的运动形成的轨迹，是一种很抽象的存在，它直接而简单刺激了人们的眼球，让人们认识到线条的存在。
线条的特点和表现很难用语言表达出来，然而只要让人们看到线，就会在脑海中留下清晰的印象。相对人类其他感官和思维而言，线条更具有对视觉的冲击力。线是抽象的，人们很难在现实生活中找出真正的线。线只是人们认识这个世界的感官处理方式，人们通常对一个物体形成特有轮廓感，然后再将轮廓通过线的抽象表达和理解，来认识世界，如建筑的边缘。
从艺术方面来说，绘画和书法是最明显具有线条的艺术表现形式，这些艺术能够直观的让人们感受到线条的艺术之美。而中国园林也是利用了线条特征而塑造出来的艺术，只是欣赏中国园林的线条之美，要通过发散的思维和联想才能感受到。
线条既能直观刺激人们的感官，又能延伸到人们的思维领域。线条是艺术家在塑造艺术和表现情感时，最常用的手段。
二、线条艺术的起源和演变
在原始社会，人们通过对事物轮廓的描绘，在认识和理解世界。在人们发掘的各种历史遗迹中，可以看到许多壁画、浮雕、石器等，这些艺术品具有明显的线条艺术表现形式。如彩陶、壁画、浮雕上的动物图样、人形和奇怪的几何图案，包括原始部落的图腾都是线条的表现形式。
商周时代最具盛名的青铜文化，也有线条艺术的表现形式，如青铜纹饰。青铜纹饰主要有两种表现形式：一种是几何形，此种类型主要是人们采用极其抽象的表现手法，而塑造出的几何图案；另一种是象形，象形多以动物作为样本，在此基础上再进行改造的表现手法。比较出名的青铜纹饰有几何形的云雷纹和象形的饕餮纹，云雷纹主要是由曲线和直线构成的几何图案，其具有一定的规则性，形成独特的秩序美；饕餮纹中的饕餮是神话中的神兽，需要人们想象出的其兽体形态，然后在运用线条的抽象勾勒和结合，最终创作出饕餮纹，其风格随意、神秘而又狞厉。
古代有很多大画家，在对线条的运用上各有不同。唐代时期，山水画大家李思训在绘画中对线条的运用属于“春蚕吐丝”的类型，即线条的艺术表现形式比较实际，均采用同一规格的线条，没有虚实粗细的变化。吴道子为了改变山水画的表现手法，将人物形象的绘画手法运用到山水画中，创造出粗细不一，形式多变的线条。到了宋朝时期，山水画中对线条的运用已经日趋成熟，而且有了笔墨颜色深浅的变化。北宋的绘画风格受到李成的影响，对线条的运用磅礴大气，主要用直接浑厚的笔势和线条，创造出雄伟大气的山水画。南宋山水画的风格则较为刚硬和简洁，使用较多的乃是方折线条，讲求宁方勿圆，从而所创作的画缺乏圆润和弹性，但却具有艺术张力。元朝时期，画家将书法运用到绘画中，并将书法中的意境也融入到绘画中，且对线条的要求也更加精确。画家倪瓒特别注重对线条的运用，如《春山图》中的山石，均采用线条描绘，几乎没有浓郁的笔墨，这样的手法增添了画作的苍劲感。明清时代的画家受到前人的影响，画作中都残留着前人的风格，但他们对线条的运用也达到了一定境界。明朝画家沈周既可以用粗简的线条绘画出浑厚大气的山水画，也可以用纤细密集的线条加深山势的雄伟感和苍劲感。
三、线条艺术的发展
线条是最初人类创作艺术和了解艺术的方法之一，线条的发展也促进着绘画艺术和设计艺术的发展。原始人在用线条进行艺术创作时，主要是将生活及周边事物描绘出来，他们在运用线条时无拘无束、率真质朴，形成了最纯粹的原始审美画作。
随着社会和思想的进步，审美的提高和改变，人们对线条的运用更加丰富和复杂。特别是我国传统绘画艺术，在线条的运用和变换上，取得了一定的成就。而西方也根据自己的审美，发展出不同于中国的线条艺术风格，并运用在装饰中。法国画家马蒂斯还曾受中国绘画线条艺术的影响，并将其融入到自己的创作中。
中国传统绘画主要是通过毛笔和墨水进行创作。毛笔的软硬、粗细和描绘手法都改变的线条的表现特征，如硬毫笔可以描绘出刚硬笔直的线条，软毫笔则可以使画作得到更好的渲染。墨水可以改变线条的浓郁程度，要画出颜色较浅的线条，则可以在墨中加入水。不同层次颜色的运用，可以增添画作的丰富性。
在现代化信息的社会，能够用来创作线条的工具越来越多，如电脑，人们可以利用鼠标或绘画板，创作或选择相应的线条，通过科技产品创作出的线条不仅丰富、流畅，而且更具有精确性和科学性。
综上所述，线条在绘画艺术和设计艺术中有着重要的作用，它有助于绘画作品的意境表达，并增添了绘画作品的生命力。通过上述分析可知，线条对中国传统绘画艺术的影响深远。目前，线条艺术的发展虽然已经非常丰富，但人们对线条在绘画和设计中的运用还有进步的空间。
参考文献：
[1]马莉，王琳，汤荣春.线条艺术及其发展探究[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011，01：112-113+119.
[2]张海荣.线条艺术与中国画发展及其启示[J].美术教育研究，2013，03：14-15.
[3]詹妍彦.线条的魅力[D].福建师范大学，2014.
[4]罗松松.论“线”在现当代中国山水画中的表现[D].浙江师范大学，2013.
[5]许贺辉.美术作品中“线”的作用与审美[J].大舞台，2014，06：55-56.
【关键词】绘画艺术 线条 设计艺术
【中图分类号】J524 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）35-0234-01
绘画最初的表现形式便是线条，后来才有了块、面的发展。中国的线描和西方的素描都是最直接和最典型的用线条表现的绘画艺术，然而两种不同的线条表达手法却营造出不同的艺术风格。社会上没有学过绘画的人有很多，但每个人都可以用线条的方式描绘出自己心中的想法。中国传统绘画更是将线条美学的运用发展到极致，让其超脱了几何意义，拥有了不一样的生命表现。
一、线条的艺术表现
线的意义有很多种，如电线、光线、曲线、矢量图标、抛物线、经纬线等，人们最初是通过线来了解世界和感受世界的。线在艺术中的运用也很广泛，如中国书法，它是由纯线条构成的艺术。从几何意义上来讲，线是点的运动形成的轨迹，是一种很抽象的存在，它直接而简单刺激了人们的眼球，让人们认识到线条的存在。
线条的特点和表现很难用语言表达出来，然而只要让人们看到线，就会在脑海中留下清晰的印象。相对人类其他感官和思维而言，线条更具有对视觉的冲击力。线是抽象的，人们很难在现实生活中找出真正的线。线只是人们认识这个世界的感官处理方式，人们通常对一个物体形成特有轮廓感，然后再将轮廓通过线的抽象表达和理解，来认识世界，如建筑的边缘。
从艺术方面来说，绘画和书法是最明显具有线条的艺术表现形式，这些艺术能够直观的让人们感受到线条的艺术之美。而中国园林也是利用了线条特征而塑造出来的艺术，只是欣赏中国园林的线条之美，要通过发散的思维和联想才能感受到。
线条既能直观刺激人们的感官，又能延伸到人们的思维领域。线条是艺术家在塑造艺术和表现情感时，最常用的手段。
二、线条艺术的起源和演变
在原始社会，人们通过对事物轮廓的描绘，在认识和理解世界。在人们发掘的各种历史遗迹中，可以看到许多壁画、浮雕、石器等，这些艺术品具有明显的线条艺术表现形式。如彩陶、壁画、浮雕上的动物图样、人形和奇怪的几何图案，包括原始部落的图腾都是线条的表现形式。
商周时代最具盛名的青铜文化，也有线条艺术的表现形式，如青铜纹饰。青铜纹饰主要有两种表现形式：一种是几何形，此种类型主要是人们采用极其抽象的表现手法，而塑造出的几何图案；另一种是象形，象形多以动物作为样本，在此基础上再进行改造的表现手法。比较出名的青铜纹饰有几何形的云雷纹和象形的饕餮纹，云雷纹主要是由曲线和直线构成的几何图案，其具有一定的规则性，形成独特的秩序美；饕餮纹中的饕餮是神话中的神兽，需要人们想象出的其兽体形态，然后在运用线条的抽象勾勒和结合，最终创作出饕餮纹，其风格随意、神秘而又狞厉。
古代有很多大画家，在对线条的运用上各有不同。唐代时期，山水画大家李思训在绘画中对线条的运用属于“春蚕吐丝”的类型，即线条的艺术表现形式比较实际，均采用同一规格的线条，没有虚实粗细的变化。吴道子为了改变山水画的表现手法，将人物形象的绘画手法运用到山水画中，创造出粗细不一，形式多变的线条。到了宋朝时期，山水画中对线条的运用已经日趋成熟，而且有了笔墨颜色深浅的变化。北宋的绘画风格受到李成的影响，对线条的运用磅礴大气，主要用直接浑厚的笔势和线条，创造出雄伟大气的山水画。南宋山水画的风格则较为刚硬和简洁，使用较多的乃是方折线条，讲求宁方勿圆，从而所创作的画缺乏圆润和弹性，但却具有艺术张力。元朝时期，画家将书法运用到绘画中，并将书法中的意境也融入到绘画中，且对线条的要求也更加精确。画家倪瓒特别注重对线条的运用，如《春山图》中的山石，均采用线条描绘，几乎没有浓郁的笔墨，这样的手法增添了画作的苍劲感。明清时代的画家受到前人的影响，画作中都残留着前人的风格，但他们对线条的运用也达到了一定境界。明朝画家沈周既可以用粗简的线条绘画出浑厚大气的山水画，也可以用纤细密集的线条加深山势的雄伟感和苍劲感。
三、线条艺术的发展
线条是最初人类创作艺术和了解艺术的方法之一，线条的发展也促进着绘画艺术和设计艺术的发展。原始人在用线条进行艺术创作时，主要是将生活及周边事物描绘出来，他们在运用线条时无拘无束、率真质朴，形成了最纯粹的原始审美画作。
随着社会和思想的进步，审美的提高和改变，人们对线条的运用更加丰富和复杂。特别是我国传统绘画艺术，在线条的运用和变换上，取得了一定的成就。而西方也根据自己的审美，发展出不同于中国的线条艺术风格，并运用在装饰中。法国画家马蒂斯还曾受中国绘画线条艺术的影响，并将其融入到自己的创作中。
中国传统绘画主要是通过毛笔和墨水进行创作。毛笔的软硬、粗细和描绘手法都改变的线条的表现特征，如硬毫笔可以描绘出刚硬笔直的线条，软毫笔则可以使画作得到更好的渲染。墨水可以改变线条的浓郁程度，要画出颜色较浅的线条，则可以在墨中加入水。不同层次颜色的运用，可以增添画作的丰富性。
在现代化信息的社会，能够用来创作线条的工具越来越多，如电脑，人们可以利用鼠标或绘画板，创作或选择相应的线条，通过科技产品创作出的线条不仅丰富、流畅，而且更具有精确性和科学性。
综上所述，线条在绘画艺术和设计艺术中有着重要的作用，它有助于绘画作品的意境表达，并增添了绘画作品的生命力。通过上述分析可知，线条对中国传统绘画艺术的影响深远。目前，线条艺术的发展虽然已经非常丰富，但人们对线条在绘画和设计中的运用还有进步的空间。
参考文献：
[1]马莉，王琳，汤荣春.线条艺术及其发展探究[J].桂林航天工业高等专科学校学报，2011，01：112-113+119.
[2]张海荣.线条艺术与中国画发展及其启示[J].美术教育研究，2013，03：14-15.
[3]詹妍彦.线条的魅力[D].福建师范大学，2014.
[4]罗松松.论“线”在现当代中国山水画中的表现[D].浙江师范大学，2013.
[5]许贺辉.美术作品中“线”的作用与审美[J].大舞台，2014，06：55-56.