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【摘 要】小学美术是小学教育中的重要组成部分，其教学的质量对学生整体综合素质的提高都有影响。传统的小学美术教学，大多以教师讲解美术理论知识为主，学生动手实践较少，严重禁锢了学生的思维模式，限制了学生的想象力。为适应新教改对美术教学提出的新要求，教师要注重对学生想象力的培养，从而提高学生的美术水平。
【关键词】小学美术;美术教学;想象力培养
小学美术的教学不仅要教会学生画画，更要启蒙学生的理解力、观察力，提高小学生对美鉴赏能力，开发学生的想象力。受传统教学观念和应试教育的影响，教师认为美术课不是学生的主修课，往往忽视美术教学的重要性。教师要转变传统美术教学观念，反思美术教学方法，结合小学生天生拥有好奇心和求知欲的特点，鼓励学生通过自己的想象力进行美术创作，从而达到促进学生全面发展的目标。
一、联系生活实际，培养观察能力
艺术来源于生活，美术在生活中诞生，学生想象力的发挥离不开生活实际，只有用心观察生活的人才能创作出打动人心的作品。小学阶段的学生还处在身心发展阶段，注意力和观察力较成人相比还有所欠缺，因此教师教学中不能都把注意力放在绘画技巧训练上，要引导学生用眼睛去观察事物，发现事物的变化，感受事物的美，将枯燥无味的美术变得有生机和活力。不同年龄层的学生观察力不同，低年级的学生观察缺乏目的，稍高一点年级的观察内容没有重点，高年级的学生对简单的事物可以把握重点，但是稍微复杂一点的就不行，因此教师让学生观察生活要有目的性，学会观察事物的特点和内在逻辑。比如教师可以让学生留心观察四季的变化，学生可以看到出墙的红杏、清脆的蝉鸣、纷飞的落叶、漫天的飞雪等这些四季中有代表的景物。之后教师让学生描绘有关冬天的景色，学生很容易结合自己的生活和平时的观察画出来。
美术的学习，不仅仅可以用画笔画在纸上，教师可以引导学生用身边能获得的事物，比如石头、树叶、沙子，拼凑出平时生活中见过的事物，提高学生学习美术的动手能力。每个学生运用的材料不同，创作的作品肯定各有不同。教师还可以进行吹画活动，将颜料滴在纸上，让学生用嘴吹开，整个过程操作简单。吹出来的画的过程一个不断变化，实际也是一个不断想象、创作的过程，学生可以根据自己吹出来的图形样子，对它进行再创作，例如长长短短的地方是树枝，可以在上面加点树叶;没吹开的地方可以是一片草地，也可以是一汪池水。比如教师要求学生画《我的一天》，学生就要联系实际，回想自己平时干什么，什么时候起床，什么时候吃饭，在学校里干什么，回了家干什么，学生可以任意发挥，将自己的日常生活素材进行添加修改。
二、创设教学情境，营造想象氛围
小学阶段是学生接触美术艺术的关键时期，因此教师要充分利用好课堂上的时间为学生营造良好的学习氛围，让学生的想象力得到充分发展。而传统的美术课堂，教师以美术教材中的理论美术知识为主，学生缺乏参与度。教师可以运用新教改提出的情境教学的方法，有目的性引入一些跟美术教学内容有关的、生动形象的具体画面，给学生最直观的感受，激发学生的情感，从而帮助学生更好的理解美术教材，激发学生学习美术的积极性，让学生能够更好的发挥想象力。比如教师可以借助多媒体给学生播放视频，利用视觉、听觉、感觉等多方面吸引学生的注意力，让学生欣赏到更多优秀美妙的作品，激发学生创造的火花。
比如在讲解《各种各样的鸟》这节课时，学生只凭看美术教材上的插画，再加上教师的口头讲解，学生只会有一个大致的印象，通常只能分辨外形差别大的鸟，比如学生能够分清燕子、啄木鸟、乌鸦、喜鹊之类的，对同种类不同性别的鸟类就难以分辨。因此教师可以给学生播放关于鸟类的视频、卡通形象，收集关于鸟类的模型，让学生仔细观察。学生在好奇心的驱动下，会逐渐对鸟产生兴趣，以愉快的心情投入到观看各种各样的鸟类当中。教师可以引导学生观察鸟类的特征，不同种类的鸟怎么做到一下子就能区分，思考自己绘画中如何突出它的特征，让观看者一目了然知道自己画的是什么。课堂上，教师可以让学生画出自己生活中见到的小鸟，发挥自己的想象创作小鸟的形象。这样不仅可以培养学生的想象力，还能提高美术课堂效率。
三、结合学生实际，鼓励绘画创新
不同学生在美术知识理解和绘画技巧上有一定的差异，因此教师要加强与学生的交流，认真观察学生平时的上课表现，绘画作业的完成情况，根据学生的特点进行恰当的指导，找出不足并帮助解决学生在美术学习上的困难。每个学生都有自己的发展速度，教师要有足够的耐心，相信每个学生都有学习美术的能力，鼓励学生发挥想象力，在掌握美术基本要领的基础上进行大胆构思。教师每节课可以进行示范，比如给学生展示人物侧脸的画法，有的学生一看就会，有的学生操作起来就比较困难，教师此时就可以对这类学生进行单独示范，告诉他们的注意点。这样教师就能兼顾到每位学生的学习，还能了解到学生对美术学习的看法，从而增强学生学习的积极性和自信心。
比如教师在教学生如何给图片进行上色时，可以给学生展示自己已经润色好的作品，然后让学生自己选择颜色进行搭配。教师要认真观察学生操作方法并及时指正，然后让学生在班级上展示自己的作品，并且告诉其他同学，为什么选择这个颜色涂画。教师也可以评价学生作品并给出合理建议，充分尊重学生的个性。此外，教师还可以借助多媒体给学生播放课件，比如画人像这一课，教师要引导学生观察展示图片中的头像特征，然后让学生在规定的时间内用简洁、流畅的线条画出头像，之后让學生根据勾勒线条的手法发挥想象画一画身边的人，然后让学生去猜测画的是谁。
四、鉴赏优秀作品，开拓思维方式
传统的美术教学，教师注重考察学生美术技能的考察和评价，忽略学生鉴赏美术作品的能力。学生看到一幅作品时，只能很直观的看出里面的图案，但是对其要表达思想并不能特别的了解，缺少从优秀作品中学习借鉴的能力。而小学阶段的学生想象力丰富，可以从身边熟悉的事物展开联想，但是表现手法上过于单一，学生心里想的不能完美的呈现在纸上，因此教师要注重引导学生进行优秀作品的鉴赏，引导学生解读大师作品的创造特点和表现形式。比如鉴赏一些抽象派大师的作品，学生可以知道绘画不一定是要画出这个物体的现实形状，即使该形象已经经过自己的思考进行了改变。学生在学习抽象派大师的表现手法的过程中，能够体验抽象表现的乐趣，开拓绘画思维方式，开发绘画潜力。
比如欣赏米罗的《星空》，米罗的创作喜欢用图形和丰富的色彩描绘自己看的风景。为了学生能够更好的读懂作品，教师可以先简单介绍画家创作的背景、创作特点，然后引导学生思考作品美在哪里，与之前看到的作品有什么不同之处。教师可以让学生分组讨论，说出自己能够通过作品看到什么，这个作品能够让自己想到什么，画家是怎么利用线条和色彩表达作品的形象。学生搞清这些问题之后，再发挥想象，运用作者点、线、面以及鲜艳颜色组合的创作方法，将自己要表达的事物、画面用同样的方法展现出来。下节课上，教师可以让学生展示绘画成果，并说出自己为什么要这么画，给其他同学一些启示，拓宽学生的眼界，激发学生的创作热情。
综上所述，小学阶段是培养学生思维能力，开发学生想象力的关键时期，而小学美术教学是培养学生想象力的主要手段。因此，教师要对美术教学方法、教学理念等各个方面进行改革，认真研究美术教学中的能激发学生创造力和想象力的方法，引导学生积极发挥想象力，让每个学生都能领略到美术的真谛。
【参考文献】
[1]曾晓梅.试论小学美术教学中对学生想象力的培养[J].学周刊，2018（25）
[2]徐田玲.再谈小学美术教学中想象力的培养[J].美术教育研究，2015（18）
【关键词】小学美术;美术教学;想象力培养
小学美术的教学不仅要教会学生画画，更要启蒙学生的理解力、观察力，提高小学生对美鉴赏能力，开发学生的想象力。受传统教学观念和应试教育的影响，教师认为美术课不是学生的主修课，往往忽视美术教学的重要性。教师要转变传统美术教学观念，反思美术教学方法，结合小学生天生拥有好奇心和求知欲的特点，鼓励学生通过自己的想象力进行美术创作，从而达到促进学生全面发展的目标。
一、联系生活实际，培养观察能力
艺术来源于生活，美术在生活中诞生，学生想象力的发挥离不开生活实际，只有用心观察生活的人才能创作出打动人心的作品。小学阶段的学生还处在身心发展阶段，注意力和观察力较成人相比还有所欠缺，因此教师教学中不能都把注意力放在绘画技巧训练上，要引导学生用眼睛去观察事物，发现事物的变化，感受事物的美，将枯燥无味的美术变得有生机和活力。不同年龄层的学生观察力不同，低年级的学生观察缺乏目的，稍高一点年级的观察内容没有重点，高年级的学生对简单的事物可以把握重点，但是稍微复杂一点的就不行，因此教师让学生观察生活要有目的性，学会观察事物的特点和内在逻辑。比如教师可以让学生留心观察四季的变化，学生可以看到出墙的红杏、清脆的蝉鸣、纷飞的落叶、漫天的飞雪等这些四季中有代表的景物。之后教师让学生描绘有关冬天的景色，学生很容易结合自己的生活和平时的观察画出来。
美术的学习，不仅仅可以用画笔画在纸上，教师可以引导学生用身边能获得的事物，比如石头、树叶、沙子，拼凑出平时生活中见过的事物，提高学生学习美术的动手能力。每个学生运用的材料不同，创作的作品肯定各有不同。教师还可以进行吹画活动，将颜料滴在纸上，让学生用嘴吹开，整个过程操作简单。吹出来的画的过程一个不断变化，实际也是一个不断想象、创作的过程，学生可以根据自己吹出来的图形样子，对它进行再创作，例如长长短短的地方是树枝，可以在上面加点树叶;没吹开的地方可以是一片草地，也可以是一汪池水。比如教师要求学生画《我的一天》，学生就要联系实际，回想自己平时干什么，什么时候起床，什么时候吃饭，在学校里干什么，回了家干什么，学生可以任意发挥，将自己的日常生活素材进行添加修改。
二、创设教学情境，营造想象氛围
小学阶段是学生接触美术艺术的关键时期，因此教师要充分利用好课堂上的时间为学生营造良好的学习氛围，让学生的想象力得到充分发展。而传统的美术课堂，教师以美术教材中的理论美术知识为主，学生缺乏参与度。教师可以运用新教改提出的情境教学的方法，有目的性引入一些跟美术教学内容有关的、生动形象的具体画面，给学生最直观的感受，激发学生的情感，从而帮助学生更好的理解美术教材，激发学生学习美术的积极性，让学生能够更好的发挥想象力。比如教师可以借助多媒体给学生播放视频，利用视觉、听觉、感觉等多方面吸引学生的注意力，让学生欣赏到更多优秀美妙的作品，激发学生创造的火花。
比如在讲解《各种各样的鸟》这节课时，学生只凭看美术教材上的插画，再加上教师的口头讲解，学生只会有一个大致的印象，通常只能分辨外形差别大的鸟，比如学生能够分清燕子、啄木鸟、乌鸦、喜鹊之类的，对同种类不同性别的鸟类就难以分辨。因此教师可以给学生播放关于鸟类的视频、卡通形象，收集关于鸟类的模型，让学生仔细观察。学生在好奇心的驱动下，会逐渐对鸟产生兴趣，以愉快的心情投入到观看各种各样的鸟类当中。教师可以引导学生观察鸟类的特征，不同种类的鸟怎么做到一下子就能区分，思考自己绘画中如何突出它的特征，让观看者一目了然知道自己画的是什么。课堂上，教师可以让学生画出自己生活中见到的小鸟，发挥自己的想象创作小鸟的形象。这样不仅可以培养学生的想象力，还能提高美术课堂效率。
三、结合学生实际，鼓励绘画创新
不同学生在美术知识理解和绘画技巧上有一定的差异，因此教师要加强与学生的交流，认真观察学生平时的上课表现，绘画作业的完成情况，根据学生的特点进行恰当的指导，找出不足并帮助解决学生在美术学习上的困难。每个学生都有自己的发展速度，教师要有足够的耐心，相信每个学生都有学习美术的能力，鼓励学生发挥想象力，在掌握美术基本要领的基础上进行大胆构思。教师每节课可以进行示范，比如给学生展示人物侧脸的画法，有的学生一看就会，有的学生操作起来就比较困难，教师此时就可以对这类学生进行单独示范，告诉他们的注意点。这样教师就能兼顾到每位学生的学习，还能了解到学生对美术学习的看法，从而增强学生学习的积极性和自信心。
比如教师在教学生如何给图片进行上色时，可以给学生展示自己已经润色好的作品，然后让学生自己选择颜色进行搭配。教师要认真观察学生操作方法并及时指正，然后让学生在班级上展示自己的作品，并且告诉其他同学，为什么选择这个颜色涂画。教师也可以评价学生作品并给出合理建议，充分尊重学生的个性。此外，教师还可以借助多媒体给学生播放课件，比如画人像这一课，教师要引导学生观察展示图片中的头像特征，然后让学生在规定的时间内用简洁、流畅的线条画出头像，之后让學生根据勾勒线条的手法发挥想象画一画身边的人，然后让学生去猜测画的是谁。
四、鉴赏优秀作品，开拓思维方式
传统的美术教学，教师注重考察学生美术技能的考察和评价，忽略学生鉴赏美术作品的能力。学生看到一幅作品时，只能很直观的看出里面的图案，但是对其要表达思想并不能特别的了解，缺少从优秀作品中学习借鉴的能力。而小学阶段的学生想象力丰富，可以从身边熟悉的事物展开联想，但是表现手法上过于单一，学生心里想的不能完美的呈现在纸上，因此教师要注重引导学生进行优秀作品的鉴赏，引导学生解读大师作品的创造特点和表现形式。比如鉴赏一些抽象派大师的作品，学生可以知道绘画不一定是要画出这个物体的现实形状，即使该形象已经经过自己的思考进行了改变。学生在学习抽象派大师的表现手法的过程中，能够体验抽象表现的乐趣，开拓绘画思维方式，开发绘画潜力。
比如欣赏米罗的《星空》，米罗的创作喜欢用图形和丰富的色彩描绘自己看的风景。为了学生能够更好的读懂作品，教师可以先简单介绍画家创作的背景、创作特点，然后引导学生思考作品美在哪里，与之前看到的作品有什么不同之处。教师可以让学生分组讨论，说出自己能够通过作品看到什么，这个作品能够让自己想到什么，画家是怎么利用线条和色彩表达作品的形象。学生搞清这些问题之后，再发挥想象，运用作者点、线、面以及鲜艳颜色组合的创作方法，将自己要表达的事物、画面用同样的方法展现出来。下节课上，教师可以让学生展示绘画成果，并说出自己为什么要这么画，给其他同学一些启示，拓宽学生的眼界，激发学生的创作热情。
综上所述，小学阶段是培养学生思维能力，开发学生想象力的关键时期，而小学美术教学是培养学生想象力的主要手段。因此，教师要对美术教学方法、教学理念等各个方面进行改革，认真研究美术教学中的能激发学生创造力和想象力的方法，引导学生积极发挥想象力，让每个学生都能领略到美术的真谛。
【参考文献】
[1]曾晓梅.试论小学美术教学中对学生想象力的培养[J].学周刊，2018（25）
[2]徐田玲.再谈小学美术教学中想象力的培养[J].美术教育研究，2015（18）