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摘 要：让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时，才能达到“声情并茂，神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂，神形兼备”这一目的，在声乐课堂中，安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演，在舞台上不仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一，形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。
关键词：神态的教学；演唱风格；表现力；神形兼备
一、“神态”的概述
神态，在《金铁霖声乐教学文集》里面提到（42页左二词条）里解释到：歌唱中神情与歌唱的态度，在一般来说，将“神态”理解为表情，而“表情”在邹本初的《歌唱学》里有解释是：歌唱中脸部的表演或姿态上的情感。之所以我在自己声乐课上提到了“神态”的学习，也是以“情态”为基础的声乐表现，是因为神态可以表达歌唱内心真实的情感，也是对表现在脸上或姿态上的歌曲思想感情如何用歌曲的形式表达出来的学习即是“神态”学习。“神态”的学习需要从“眼神脸色”和“精神状态”两方面进行学习。
二、“神态”在声乐演唱中的特征
1.直观性
通常我们会通过一首曲子的演唱和神态表演很直观的表现出声乐演唱中的情感特征。比如著名作曲家施光南创作的声乐作品《在希望的田野上》充满了浓郁的乡土气息，旋律流畅优美，生动更具有朝气，在演唱过程中神态的表现需要热情洋溢和朝气蓬勃、奋发向上、乐观来表现当时中国农村发生了巨大变化，农民生活质量显著提高，中国大地一派生机、朝气蓬勃的新气象。每首曲子的创作都有不同的意义。在演唱过程中神态的表现也是不一样的。
声乐演唱的基本原则就是以情为本，以神传情，声情并茂，神情兼并是声乐演唱的完美表现。歌曲以神传情，打动人心，更加具体展现歌曲的情感，让听众们感受音乐的魅力，也能够引起共鸣。
2.抒情性
抒情性音乐做为一种艺术类别来看待和其它类别不同，比如戏剧性的音乐具有冲突对立的音乐、战斗性的音乐、诙谐性的属于幽默风趣的音乐等等，每种神态的表演都代表着歌曲的意义。狭义的意义说，这不能单只音乐的类别，只能是对音乐作品的某种风格或某种艺术手法的特点而言。抒情音乐是我们生活中最常表现的，有思念、期盼、喜欢、爱、感激等等。不管是抒情歌曲或是乐器表演，都是人们在工作之余所追求的，是人们的精神食粮。不同的处境人们对抒情音乐的需求与爱好也是不一样的，人们需要一种恰当的情绪表达内心想法，这些往往从多种作品的品种、格调、风味、色彩以及作品的题材来选取。俗话说“情动于中而神于外”，歌唱不仅仅需要我们演唱技巧，还需要我们在神态形体上下工夫去辅助歌唱表演，所谓神态形体都来源作曲家的创作意图和歌唱者对作品内容的理解，从作品的内容和感情出发，但要恰到好处。因此，歌唱表演与神态形体结合需要恰到好处。
3.感染性
声乐演唱时，表演丰富具有极强的感染力。有的是鼓舞斗志催人上进的、有的是给人启发以及神态表演创造了一种不可缺少的表演手段。演唱者在演唱时，声音是否有美感？怎么把人们带入到它所表现的音乐情感当中去？最主要的原因在于他们只关注自己声音的好与坏，而忽略了音乐本身的内涵即自己在演唱时不是自然的表现。我国著名女高音歌唱家黄华丽老师曾说：“声音在唱的美的前提下，眼神上的表演功夫须到位，神情统一才能达到歌曲统一。”她在表演时神态跟着心灵的音乐而舞动，情感真挚，表演真挚，演唱的每一首曲子都是那么的感染我，同时让我知道了音乐感染性是那么强烈，让人们有爱心，学会自信，懂得关心，培养人们强烈的爱国主义精神和奉献精神。
三、“神态”在声乐演唱中的重要性
1.能明确的表达音乐形象的心理诉求
心里的诉求是通过演唱者的神态传递给观众的情感内容。如欢乐、渴望、幽默、思念、憎恨与爱等等，去感染观众，让观众对音乐的能力也有所提高。一个成功的演唱者在于积极地利用音乐的抒情性满足观众内心的心理诉求。
通常情况下歌唱时候在神态上怎么才能表达出憧憬、渴望、思念、憎恨？
我们通过一首作品来演绎。比如歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段《看天下劳苦人民都解放》是主人公韩英最精彩的唱段。敌人想尽办法折磨韩英，灭掉中国共产主义根据地。一心想杀害韩英，想使她投降，韩母心如刀绞，韩英没有被着严峻的局势达到，决不向敌人低头。这首咏叹调是最能揭示韩英内心世界的唱段，音乐形象鲜明、深刻动人，充分表现了韩英临危不惧的革命乐观主义精神和共产党员的英雄气概。
2.能准确的塑造作品中的人物形象
不同风格的作品其在演唱者声音的音色，神态表演，形体动作等都有一定的要求。把握好歌曲风格就是把握好歌曲创作意义。有很多演唱者不注意歌曲风格知识，对于自己要演唱的作品甚至不知道是哪个地区，哪个民族，什么形式的歌曲，只是唱准了音符，唱对了字，让人听了没有任何味道，没有任何含义。因此，我们在演唱时风格混淆，将歌曲的创作意义破坏，就使得歌曲的艺术形象不能完整。我们除了把握住作品风格外，作为一名演唱者还应根据作品内容塑造人物形象。人物形象在歌曲中占据重要地位，是声乐作品艺术形象体系的核心。因此，演唱者首先要去感受词曲作家的思路，去表现人物的内在感情，用自己优美动听的声音和表演给观众一个具体可感受的歌曲艺术形象。歌曲演唱中，人物塑造很重要。
四、结语
歌唱中的声音和情感，技术与表演，向来是歌唱中不能分开的两部分。我们的器官需要咬字和对内容进行很形象的神态表演来达到歌唱的统一，它们是不可分割的。“眼是心中苗，眼里传出的情是歌唱表演的灵魂”，侯喜瑞老师的话也说明神态对歌唱表演是很重要的。音乐的真正实质是能给观众带来欢乐，要深入到人们的生活当中，要贴近生活，要貼近现实，最真实的才是最好的。歌唱源于生活，歌唱表演是一门艺术，要想掌握这门艺术，我们还需更加努力，不断探索学习，不断实践。一个优秀表演者是反复不断的在舞台表演中锻炼成功的。我们要在实践中不断改善自己的存在的问题，努力提高自己的专业水平。
（作者单位：邵阳学院）
参考文献：
[1] 金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》[M].北京：人民音乐出版社，2008，（4）.33-46.
[2] 黄俊兰.《郭兰英的歌唱艺术》[M].北京：人民音乐出版社，2002，（12）.18-23.
[3] 陈星.《声乐教材》（民族，美声唱法卷）[M].上海音乐出版社，2005，（9）.401-415.
[4] 赵梅伯著.《唱歌的艺术》[M].上海音乐出版社，2001，（5）.66-78.
关键词：神态的教学；演唱风格；表现力；神形兼备
一、“神态”的概述
神态，在《金铁霖声乐教学文集》里面提到（42页左二词条）里解释到：歌唱中神情与歌唱的态度，在一般来说，将“神态”理解为表情，而“表情”在邹本初的《歌唱学》里有解释是：歌唱中脸部的表演或姿态上的情感。之所以我在自己声乐课上提到了“神态”的学习，也是以“情态”为基础的声乐表现，是因为神态可以表达歌唱内心真实的情感，也是对表现在脸上或姿态上的歌曲思想感情如何用歌曲的形式表达出来的学习即是“神态”学习。“神态”的学习需要从“眼神脸色”和“精神状态”两方面进行学习。
二、“神态”在声乐演唱中的特征
1.直观性
通常我们会通过一首曲子的演唱和神态表演很直观的表现出声乐演唱中的情感特征。比如著名作曲家施光南创作的声乐作品《在希望的田野上》充满了浓郁的乡土气息，旋律流畅优美，生动更具有朝气，在演唱过程中神态的表现需要热情洋溢和朝气蓬勃、奋发向上、乐观来表现当时中国农村发生了巨大变化，农民生活质量显著提高，中国大地一派生机、朝气蓬勃的新气象。每首曲子的创作都有不同的意义。在演唱过程中神态的表现也是不一样的。
声乐演唱的基本原则就是以情为本，以神传情，声情并茂，神情兼并是声乐演唱的完美表现。歌曲以神传情，打动人心，更加具体展现歌曲的情感，让听众们感受音乐的魅力，也能够引起共鸣。
2.抒情性
抒情性音乐做为一种艺术类别来看待和其它类别不同，比如戏剧性的音乐具有冲突对立的音乐、战斗性的音乐、诙谐性的属于幽默风趣的音乐等等，每种神态的表演都代表着歌曲的意义。狭义的意义说，这不能单只音乐的类别，只能是对音乐作品的某种风格或某种艺术手法的特点而言。抒情音乐是我们生活中最常表现的，有思念、期盼、喜欢、爱、感激等等。不管是抒情歌曲或是乐器表演，都是人们在工作之余所追求的，是人们的精神食粮。不同的处境人们对抒情音乐的需求与爱好也是不一样的，人们需要一种恰当的情绪表达内心想法，这些往往从多种作品的品种、格调、风味、色彩以及作品的题材来选取。俗话说“情动于中而神于外”，歌唱不仅仅需要我们演唱技巧，还需要我们在神态形体上下工夫去辅助歌唱表演，所谓神态形体都来源作曲家的创作意图和歌唱者对作品内容的理解，从作品的内容和感情出发，但要恰到好处。因此，歌唱表演与神态形体结合需要恰到好处。
3.感染性
声乐演唱时，表演丰富具有极强的感染力。有的是鼓舞斗志催人上进的、有的是给人启发以及神态表演创造了一种不可缺少的表演手段。演唱者在演唱时，声音是否有美感？怎么把人们带入到它所表现的音乐情感当中去？最主要的原因在于他们只关注自己声音的好与坏，而忽略了音乐本身的内涵即自己在演唱时不是自然的表现。我国著名女高音歌唱家黄华丽老师曾说：“声音在唱的美的前提下，眼神上的表演功夫须到位，神情统一才能达到歌曲统一。”她在表演时神态跟着心灵的音乐而舞动，情感真挚，表演真挚，演唱的每一首曲子都是那么的感染我，同时让我知道了音乐感染性是那么强烈，让人们有爱心，学会自信，懂得关心，培养人们强烈的爱国主义精神和奉献精神。
三、“神态”在声乐演唱中的重要性
1.能明确的表达音乐形象的心理诉求
心里的诉求是通过演唱者的神态传递给观众的情感内容。如欢乐、渴望、幽默、思念、憎恨与爱等等，去感染观众，让观众对音乐的能力也有所提高。一个成功的演唱者在于积极地利用音乐的抒情性满足观众内心的心理诉求。
通常情况下歌唱时候在神态上怎么才能表达出憧憬、渴望、思念、憎恨？
我们通过一首作品来演绎。比如歌剧《洪湖赤卫队》中的唱段《看天下劳苦人民都解放》是主人公韩英最精彩的唱段。敌人想尽办法折磨韩英，灭掉中国共产主义根据地。一心想杀害韩英，想使她投降，韩母心如刀绞，韩英没有被着严峻的局势达到，决不向敌人低头。这首咏叹调是最能揭示韩英内心世界的唱段，音乐形象鲜明、深刻动人，充分表现了韩英临危不惧的革命乐观主义精神和共产党员的英雄气概。
2.能准确的塑造作品中的人物形象
不同风格的作品其在演唱者声音的音色，神态表演，形体动作等都有一定的要求。把握好歌曲风格就是把握好歌曲创作意义。有很多演唱者不注意歌曲风格知识，对于自己要演唱的作品甚至不知道是哪个地区，哪个民族，什么形式的歌曲，只是唱准了音符，唱对了字，让人听了没有任何味道，没有任何含义。因此，我们在演唱时风格混淆，将歌曲的创作意义破坏，就使得歌曲的艺术形象不能完整。我们除了把握住作品风格外，作为一名演唱者还应根据作品内容塑造人物形象。人物形象在歌曲中占据重要地位，是声乐作品艺术形象体系的核心。因此，演唱者首先要去感受词曲作家的思路，去表现人物的内在感情，用自己优美动听的声音和表演给观众一个具体可感受的歌曲艺术形象。歌曲演唱中，人物塑造很重要。
四、结语
歌唱中的声音和情感，技术与表演，向来是歌唱中不能分开的两部分。我们的器官需要咬字和对内容进行很形象的神态表演来达到歌唱的统一，它们是不可分割的。“眼是心中苗，眼里传出的情是歌唱表演的灵魂”，侯喜瑞老师的话也说明神态对歌唱表演是很重要的。音乐的真正实质是能给观众带来欢乐，要深入到人们的生活当中，要贴近生活，要貼近现实，最真实的才是最好的。歌唱源于生活，歌唱表演是一门艺术，要想掌握这门艺术，我们还需更加努力，不断探索学习，不断实践。一个优秀表演者是反复不断的在舞台表演中锻炼成功的。我们要在实践中不断改善自己的存在的问题，努力提高自己的专业水平。
（作者单位：邵阳学院）
参考文献：
[1] 金铁霖.《金铁霖声乐教学文集》[M].北京：人民音乐出版社，2008，（4）.33-46.
[2] 黄俊兰.《郭兰英的歌唱艺术》[M].北京：人民音乐出版社，2002，（12）.18-23.
[3] 陈星.《声乐教材》（民族，美声唱法卷）[M].上海音乐出版社，2005，（9）.401-415.
[4] 赵梅伯著.《唱歌的艺术》[M].上海音乐出版社，2001，（5）.66-78.