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摘 要：鹤壁窑是我国北方重要的民间窑场，其独特的历史文化广受当前社会关注，并在激烈的市场竞争中得以生存与发展。鹤壁窑内的艺术风格十分独特，与现代陶瓷作品相比较，其装饰技法更加具有创新之处。针对河南鹤壁窑艺术风格展开分析，这对现代陶瓷作品有着不容忽视的重要意义。
关键词：鹤壁窑;艺术风格;陶瓷
鹤壁窑作为我国北方生产规模较大的窑场，有重要的历史遗迹，在众多次考古工作期间，仅市区之北到南部的淇河之间，就已经发现30余处窑址。作为北方的民窑，其能够延绵不息长达五百余年，不仅依靠得天独厚的自然条件，更是凭借着其强大的创新精神。鹤壁窑在传统工艺上大胆创新，在技法上采用了绘、写、刻、划、剔等多种装饰美化方式。且其装饰体裁来源于民间生活，从而为鹤壁窑打造出独特的艺术风格。
一、河南鹤壁窑历史背景
河南鹤壁窑开始于晚唐，中间经历过五代、北宋、金，截止于元代，历时500余年。在北方瓷窑中较为罕见，可以说是北方陶瓷业由盛转衰的缩影。鹤壁窑的性质为民窑，其风格呈现朴素、自然、低调等特征，直到明代才有所记载，行外人对鹤壁窑的了解甚微，仅能根据记载想象出其昔日的繁华与尊贵的地位。在新中国成立后，鹤壁窑的重要性逐渐引起了国家学者的关注。1955年，陈万里、冯先铭两位专家在《鹤壁集印象》中发表：“在装饰画上具有优美的地方风格。”“其烧瓷范范围之广、在修武当阳峪、禹县扒村窑及安阳观台窑之上，实为河南最重要的古代窑场之一。”1963年，瓷窑遗址被列为第一批省级文物保护单位，吸引众多海内外学者、专家前来考察。
《彰德府志》中记载：“瓷窑场，在鹤壁社，取土为作器，人冶成五色，不假丹青，古称日出万贯者。”[1]《柏灵桥碑》中记载：“斯地……邑（指汤阴）西之人借以养生者不啻数万家。”可见，鹤壁窑在当时社会中占据重要地位。
烧窑需要瓷土、水、燃料，而鹤壁集恰好具备这几样条件。水取自羑河，陶土取自附近，燃料取自地藏，水陆交通十分便利。于是造就了其辉煌的历史地位。鹤壁地下藏有高岭土、塑性黏土、硬质半硬黏土以及陶瓷的主要矿物原料。由北向南分布在鹤壁的地浅表之上，分布在自然村之间。富足的陶瓷原料、便利的开采条件，均为瓷窑提供了发展机遇、所需资源。当然，在自然村之间的分布，也造就了其独特的艺术风格。而鹤壁集距唐宋时期的相州仅临数十里，贸易的频繁往来为鹤壁窑提高了强大的物质基础，实现鹤壁窑规模的不断壮大。可见，其地理位置、丰富的物质资源、得天独厚的地理位置，是鹤壁窑兴盛发达、形成独特艺术风格的重要因素。
二、河南鹤壁窑艺术风格
（一）著名的黑釉瓷器艺术风格
唐宋金时期的鹤壁窑盛行釉装饰，前期主要表现为白、黑、黄等单色釉，后期逐渐出现各种复色釉，即在同一个瓷器上采用两种不同的色釉加以装饰，进而达到某种效果。在北宋时期，烧窑的工人们逐渐掌握了其规律，研发出黑釉中带有褐斑的黑釉窑变瓷器。该种瓷器表面的斑纹多种多样，如铁锈花、兔毫纹等。黑釉在唐宋时期较为出名，其分为结晶釉、花釉瓷、黑釉酱斑等装饰品种。
结晶釉。釉料中的金属原料经过缓冷过程，形成线状、点状、斑块状等多种形态。其艺术风格呈现出小巧玲珑、外施半截釉、光艳甚佳等特点。
黑釉酱斑。这是一种人工装饰，以点画、泼洒、指弹等方法为主，将含铁的料附着在已经施挂黑釉的器身上，经过烧制，出现点、片、条等酱彩。其酱斑主要表现在凸线纹装饰、以及双耳等部位。
凸线纹。以线条的不同组合点缀在瓷器表面，利用釉色、立体等差异达到装饰效果。这种艺术风格主要表现为两种，即垂直的竖凸线纹等距装饰在满腹部，为等分凸线纹装饰。另一种为垂直竖凸线纹分组，以两条、三条、五条等均匀装饰在器物腹部，为分组凸线纹装饰[2]。
多角形露胎。黑釉多角形露胎瓷器形式多样，其艺术风格主要表现为六角形图案，或在碗心素白地上装成梅花点。这种装饰风格与工艺既能够保持瓷器美观，又呈现出实用特点。
（二）彩色装饰瓷器的艺术风格
彩装饰瓷器主要分为釉上彩以及釉下彩两种。其中，釉上彩主要表现为在白釉之上，以含铜的彩料进行装饰，再高温烧制。铜在高温环境下发生氧化，呈现绿色斑点，加之熔流，向四周渗透，晕散。此时，白釉下会呈现出深浅不一的、生动的、鲜艳的绿色斑片。而釉下彩则是，在含有化妆土的胎面上，利用含铁的彩料绘画出各种图案，再施加釉，经高温烧制而成。由于铁元素在高温状态下不流散，颜色稳定，图案清晰。因此，这种装饰方法经久耐用，永不褪色。
在北宋时期，釉下彩得到了广泛的发展。与唐、五代等朝代相比较，此时的釉下彩花瓣形状更加真实写生，且研发出利用黑彩在瓷器上书写文字的新型装饰工艺。
后在金代出现了一种独特的装饰艺术，即红绿彩。该种艺术手法为，在高白釉或白地黑花烧制完成后，再利用红、黄、绿灯彩色釉在白釉之上，绘画出各种图案。经过第二次低溫烧制后，颜色十分艳丽，低调中不失尊贵。部分学者称之为“宋加彩”，日本学者称之位“赤绘”[3]。
在众多彩色装饰艺术风格中，黑白分明的瓷绘艺术最具有代表性。其以低含铁量的褐铁矿石为绘料，用毛笔在表面含有白色化妆土的坯体上作画，施加透明釉后开始烧制，遂呈现出黑白分明的强烈对比。此种装饰风格极妙地将中国水墨画技巧运用其中，呈现出天骨开张的艺术感染力。
（三）印花装饰瓷器的艺术风格
印花装饰的瓷器在日用瓷中较为广泛。该种装饰手法主要利用各种印模，在尚未干透的坯体表面，印出花纹，产生浮雕的装饰效果。装饰花纹有麻绳、有缠枝等。在现代瓷器中，常以刻有缠枝装饰花纹的印模，印刻在杯子口的部位，再施加酱釉装饰花纹，烧制而成。另一种装饰方法主要表现为在整个瓷器表面，印上麻绳或其他立体装饰。这种设计虽不添加任何釉色，但却给人带来整齐划一、灵动再现的感受。 另一种印花装饰手法主要为剔、刻等方法。二者相似之处为都使用刀具，在坯体上刻画花纹。不同之处主要表现在刻划花是直接利用刀具进行刻划，将花纹轮廓刻出，再施加釉色，形成色彩的对比。而剔花则主要利用尖状物在坯体表面划出纹样，利用平刀将白化妆土剔掉，形成不同的效果。
刻划花是在上好釉的瓷器上利用尖状物进行刻划，由于坯体本身为白色，当与釉色存在差别时，将在釉色之下呈现出白色花纹。这种刻划方法给人以趣味性，且成熟稳重。在装饰上看起来十分简洁，适合达官贵人饮茶之用。
剔花技法主要表现为浮雕。由于其在坯体表面以两种化妆土为装饰形式，因此呈现出凸显效果。这种装饰手法给人以简便、享受的感受，在使用时既可以拥有恬静的心情，也可将其放置在茶台以作观赏之用。
（四）山水、花草装饰的艺术手法
在唐代时期，鹤壁窑便已经出现了利用花瓣进行装饰的艺术手法，到宋金元时期，花草纹格式成为鹤壁窑的主要装饰体裁。工匠们以传统花草代表为基础，利用牡丹、菊花、莲花、梅花等类型为主，并采用花叶、树叶、草叶等作为配饰，以器物大小、形状等为基础，进行装饰。该种艺术手法极大增添了瓷器的自然气息，将瓷器等级上升了一个级别。
牡丹作为人们心中的富贵之王，广受民间民众喜爱。在唐代，统治者更是将牡丹花封为花中之王，其在百姓心中受到了极高的爱戴。故此，在唐代开始，牡丹便作为器物上的装饰品，广为流传。到宋代后，牡丹主要出现在碗、盘、瓶等器物中，并以缠枝、折枝等作为辅助装饰花样，尽态极妍。
莲花象征着圣洁、高雅等意，也被廣泛应用于瓷器装饰中。由于其与佛教有着密切的联系，在东汉末年佛教传入中国后，莲花便作为佛教的圣花流传于民间。莲花作为鹤壁窑最为典型的纹样，在枕、碗、钵等瓷器中较为常见，以各种不同的姿态呈现在人们面前，但都充分表现了莲花的高雅、圣洁姿态[4]。
菊花向来受到文人雅士的青睐，以表君子之意。鹤壁窑在五代时期开始利用菊花作为装饰素材，到元代后，菊花更成为鹤壁窑常见的画题。或在白地褐花器盖顶绘出一朵盛开的菊花，修长的花瓣向四周展开，或在白地黑花盘心中绘画出分披的菊花。
三、结语
综上所述，本文主要介绍了鹤壁窑瓷器的艺术风格。鹤壁窑具有得天独厚的地理位置，便利的交通，以及频繁的贸易往来，为其形成独特的艺术风格提供优良条件。鹤壁窑主要在民间山水、花朵、动物等素材基础上，利用先人的智慧，打造出独特的烧窑方法、创新的装饰手法，才烧制出传承百年的瓷器，成为中国又一处伟大的历史遗迹，并为后代瓷器制作过程中，提供创新的制瓷理念。
参考文献：
[1]于奇志，王科梅.浅析鹤壁窑传统装饰技法在日用陶瓷中的应用[J].教育教学论坛，2017（52）：59-61.
[2]李建东.元鹤壁窑天蓝釉红彩“张”字盘真伪辨[J].收藏，2016（23）：50-51.
[3]安平，谢晨，吴衡，田恩铭.城市色彩规划方法研究——以鹤壁市淇水湾城市色彩规划为例[J].科技视界，2016（10）：55-57.
[4]陈海寅.让鹤壁窑制瓷工艺发扬光大[J].鹤壁日论，2014（3）：29.
作者简介：
于奇志，鹤壁市古韵陶瓷研究所所长。
关键词：鹤壁窑;艺术风格;陶瓷
鹤壁窑作为我国北方生产规模较大的窑场，有重要的历史遗迹，在众多次考古工作期间，仅市区之北到南部的淇河之间，就已经发现30余处窑址。作为北方的民窑，其能够延绵不息长达五百余年，不仅依靠得天独厚的自然条件，更是凭借着其强大的创新精神。鹤壁窑在传统工艺上大胆创新，在技法上采用了绘、写、刻、划、剔等多种装饰美化方式。且其装饰体裁来源于民间生活，从而为鹤壁窑打造出独特的艺术风格。
一、河南鹤壁窑历史背景
河南鹤壁窑开始于晚唐，中间经历过五代、北宋、金，截止于元代，历时500余年。在北方瓷窑中较为罕见，可以说是北方陶瓷业由盛转衰的缩影。鹤壁窑的性质为民窑，其风格呈现朴素、自然、低调等特征，直到明代才有所记载，行外人对鹤壁窑的了解甚微，仅能根据记载想象出其昔日的繁华与尊贵的地位。在新中国成立后，鹤壁窑的重要性逐渐引起了国家学者的关注。1955年，陈万里、冯先铭两位专家在《鹤壁集印象》中发表：“在装饰画上具有优美的地方风格。”“其烧瓷范范围之广、在修武当阳峪、禹县扒村窑及安阳观台窑之上，实为河南最重要的古代窑场之一。”1963年，瓷窑遗址被列为第一批省级文物保护单位，吸引众多海内外学者、专家前来考察。
《彰德府志》中记载：“瓷窑场，在鹤壁社，取土为作器，人冶成五色，不假丹青，古称日出万贯者。”[1]《柏灵桥碑》中记载：“斯地……邑（指汤阴）西之人借以养生者不啻数万家。”可见，鹤壁窑在当时社会中占据重要地位。
烧窑需要瓷土、水、燃料，而鹤壁集恰好具备这几样条件。水取自羑河，陶土取自附近，燃料取自地藏，水陆交通十分便利。于是造就了其辉煌的历史地位。鹤壁地下藏有高岭土、塑性黏土、硬质半硬黏土以及陶瓷的主要矿物原料。由北向南分布在鹤壁的地浅表之上，分布在自然村之间。富足的陶瓷原料、便利的开采条件，均为瓷窑提供了发展机遇、所需资源。当然，在自然村之间的分布，也造就了其独特的艺术风格。而鹤壁集距唐宋时期的相州仅临数十里，贸易的频繁往来为鹤壁窑提高了强大的物质基础，实现鹤壁窑规模的不断壮大。可见，其地理位置、丰富的物质资源、得天独厚的地理位置，是鹤壁窑兴盛发达、形成独特艺术风格的重要因素。
二、河南鹤壁窑艺术风格
（一）著名的黑釉瓷器艺术风格
唐宋金时期的鹤壁窑盛行釉装饰，前期主要表现为白、黑、黄等单色釉，后期逐渐出现各种复色釉，即在同一个瓷器上采用两种不同的色釉加以装饰，进而达到某种效果。在北宋时期，烧窑的工人们逐渐掌握了其规律，研发出黑釉中带有褐斑的黑釉窑变瓷器。该种瓷器表面的斑纹多种多样，如铁锈花、兔毫纹等。黑釉在唐宋时期较为出名，其分为结晶釉、花釉瓷、黑釉酱斑等装饰品种。
结晶釉。釉料中的金属原料经过缓冷过程，形成线状、点状、斑块状等多种形态。其艺术风格呈现出小巧玲珑、外施半截釉、光艳甚佳等特点。
黑釉酱斑。这是一种人工装饰，以点画、泼洒、指弹等方法为主，将含铁的料附着在已经施挂黑釉的器身上，经过烧制，出现点、片、条等酱彩。其酱斑主要表现在凸线纹装饰、以及双耳等部位。
凸线纹。以线条的不同组合点缀在瓷器表面，利用釉色、立体等差异达到装饰效果。这种艺术风格主要表现为两种，即垂直的竖凸线纹等距装饰在满腹部，为等分凸线纹装饰。另一种为垂直竖凸线纹分组，以两条、三条、五条等均匀装饰在器物腹部，为分组凸线纹装饰[2]。
多角形露胎。黑釉多角形露胎瓷器形式多样，其艺术风格主要表现为六角形图案，或在碗心素白地上装成梅花点。这种装饰风格与工艺既能够保持瓷器美观，又呈现出实用特点。
（二）彩色装饰瓷器的艺术风格
彩装饰瓷器主要分为釉上彩以及釉下彩两种。其中，釉上彩主要表现为在白釉之上，以含铜的彩料进行装饰，再高温烧制。铜在高温环境下发生氧化，呈现绿色斑点，加之熔流，向四周渗透，晕散。此时，白釉下会呈现出深浅不一的、生动的、鲜艳的绿色斑片。而釉下彩则是，在含有化妆土的胎面上，利用含铁的彩料绘画出各种图案，再施加釉，经高温烧制而成。由于铁元素在高温状态下不流散，颜色稳定，图案清晰。因此，这种装饰方法经久耐用，永不褪色。
在北宋时期，釉下彩得到了广泛的发展。与唐、五代等朝代相比较，此时的釉下彩花瓣形状更加真实写生，且研发出利用黑彩在瓷器上书写文字的新型装饰工艺。
后在金代出现了一种独特的装饰艺术，即红绿彩。该种艺术手法为，在高白釉或白地黑花烧制完成后，再利用红、黄、绿灯彩色釉在白釉之上，绘画出各种图案。经过第二次低溫烧制后，颜色十分艳丽，低调中不失尊贵。部分学者称之为“宋加彩”，日本学者称之位“赤绘”[3]。
在众多彩色装饰艺术风格中，黑白分明的瓷绘艺术最具有代表性。其以低含铁量的褐铁矿石为绘料，用毛笔在表面含有白色化妆土的坯体上作画，施加透明釉后开始烧制，遂呈现出黑白分明的强烈对比。此种装饰风格极妙地将中国水墨画技巧运用其中，呈现出天骨开张的艺术感染力。
（三）印花装饰瓷器的艺术风格
印花装饰的瓷器在日用瓷中较为广泛。该种装饰手法主要利用各种印模，在尚未干透的坯体表面，印出花纹，产生浮雕的装饰效果。装饰花纹有麻绳、有缠枝等。在现代瓷器中，常以刻有缠枝装饰花纹的印模，印刻在杯子口的部位，再施加酱釉装饰花纹，烧制而成。另一种装饰方法主要表现为在整个瓷器表面，印上麻绳或其他立体装饰。这种设计虽不添加任何釉色，但却给人带来整齐划一、灵动再现的感受。 另一种印花装饰手法主要为剔、刻等方法。二者相似之处为都使用刀具，在坯体上刻画花纹。不同之处主要表现在刻划花是直接利用刀具进行刻划，将花纹轮廓刻出，再施加釉色，形成色彩的对比。而剔花则主要利用尖状物在坯体表面划出纹样，利用平刀将白化妆土剔掉，形成不同的效果。
刻划花是在上好釉的瓷器上利用尖状物进行刻划，由于坯体本身为白色，当与釉色存在差别时，将在釉色之下呈现出白色花纹。这种刻划方法给人以趣味性，且成熟稳重。在装饰上看起来十分简洁，适合达官贵人饮茶之用。
剔花技法主要表现为浮雕。由于其在坯体表面以两种化妆土为装饰形式，因此呈现出凸显效果。这种装饰手法给人以简便、享受的感受，在使用时既可以拥有恬静的心情，也可将其放置在茶台以作观赏之用。
（四）山水、花草装饰的艺术手法
在唐代时期，鹤壁窑便已经出现了利用花瓣进行装饰的艺术手法，到宋金元时期，花草纹格式成为鹤壁窑的主要装饰体裁。工匠们以传统花草代表为基础，利用牡丹、菊花、莲花、梅花等类型为主，并采用花叶、树叶、草叶等作为配饰，以器物大小、形状等为基础，进行装饰。该种艺术手法极大增添了瓷器的自然气息，将瓷器等级上升了一个级别。
牡丹作为人们心中的富贵之王，广受民间民众喜爱。在唐代，统治者更是将牡丹花封为花中之王，其在百姓心中受到了极高的爱戴。故此，在唐代开始，牡丹便作为器物上的装饰品，广为流传。到宋代后，牡丹主要出现在碗、盘、瓶等器物中，并以缠枝、折枝等作为辅助装饰花样，尽态极妍。
莲花象征着圣洁、高雅等意，也被廣泛应用于瓷器装饰中。由于其与佛教有着密切的联系，在东汉末年佛教传入中国后，莲花便作为佛教的圣花流传于民间。莲花作为鹤壁窑最为典型的纹样，在枕、碗、钵等瓷器中较为常见，以各种不同的姿态呈现在人们面前，但都充分表现了莲花的高雅、圣洁姿态[4]。
菊花向来受到文人雅士的青睐，以表君子之意。鹤壁窑在五代时期开始利用菊花作为装饰素材，到元代后，菊花更成为鹤壁窑常见的画题。或在白地褐花器盖顶绘出一朵盛开的菊花，修长的花瓣向四周展开，或在白地黑花盘心中绘画出分披的菊花。
三、结语
综上所述，本文主要介绍了鹤壁窑瓷器的艺术风格。鹤壁窑具有得天独厚的地理位置，便利的交通，以及频繁的贸易往来，为其形成独特的艺术风格提供优良条件。鹤壁窑主要在民间山水、花朵、动物等素材基础上，利用先人的智慧，打造出独特的烧窑方法、创新的装饰手法，才烧制出传承百年的瓷器，成为中国又一处伟大的历史遗迹，并为后代瓷器制作过程中，提供创新的制瓷理念。
参考文献：
[1]于奇志，王科梅.浅析鹤壁窑传统装饰技法在日用陶瓷中的应用[J].教育教学论坛，2017（52）：59-61.
[2]李建东.元鹤壁窑天蓝釉红彩“张”字盘真伪辨[J].收藏，2016（23）：50-51.
[3]安平，谢晨，吴衡，田恩铭.城市色彩规划方法研究——以鹤壁市淇水湾城市色彩规划为例[J].科技视界，2016（10）：55-57.
[4]陈海寅.让鹤壁窑制瓷工艺发扬光大[J].鹤壁日论，2014（3）：29.
作者简介：
于奇志，鹤壁市古韵陶瓷研究所所长。