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【摘 要】随着应试教育逐渐向素质教育转变，高中的音乐教学也引起了社会各界的广泛关注。高中音乐以多元智能理论为指导核心，尊重高中生的身心发展规律，探索出适合不同学生的教学方法和手段，满足他们对音乐的不同需求，为学生和教师提供更为广阔和发展的空间。从而丰富学生的知识面，激发他们对音乐的兴趣和热爱，提高学生的文化素养，促进学生的全面发展。
【关键词】高中音乐 教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159
音乐作为一门艺术学科，注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入，高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开，广大的音乐教师对此也积极实践和探索，从教学目标、教学内容等方面，力求总结出适应学生和社会发展的教学方法，虽然显有成效，但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此，我在这里给出以下几点看法：
一、对音乐教学的现状分析
受传统教育模式的影响，我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输，而忽略了对学生情感的熏陶，让音乐教学脱离了实际，没有明确的教学目标，从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养。还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试，让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性。由于生活环境和生活阅历的限制，他们对音乐的认识往往具有片面性，不想花费太多精力去学，甚至根本不学，这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心，但也无计可施。而且，对于高中音乐教学的内容而言，如今的教学内容繁多而复杂，偏难，偏旧。甚至会有知识毫无头绪，无法突出音乐艺术特点的情况。音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律，脱离了学生的生活实践，导致了学生的学习兴趣不高，学习动力不强。除此之外，我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端，在教学课堂中，教师只是主动的把音乐知识灌输给学生。很多情况下，一味地追求教学形式和方法的多样性。由于教学方法和形式太过于花哨，导致脱离了学生的接受能力和实践情况。音乐的学习应该是一个感受音乐，欣赏音乐，探究和创造音乐的过程，而大多数教师教学过于理性化、知识化，过于重视对知识的讲授，而忽略了让学生参与其中；而且看重教学效果，轻视教学过程，教学方法过于单一，挫伤了学生的积极性，从而导致达不到预期的教学效果，间接的打击了教师的教学热情，造成了不良循环，阻碍了音乐教学改革的发展。最后就是音乐教学评价现状不容乐观，由于长期受到我国应试教育的影响，让教师们重视结果和分数，忽略了素质教育，不仅导致了教学效率不高，而且也在一定程度上增加了学生的课业负担，不仅妨碍了学生的个性发展，更影响了学生的身心健康。
二、引导学生成为音乐学习的主体
高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以來都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动，让学生更多的参与到这个环节当中来，让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段，所以在高中音乐教学中，需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听，是了解一个作品的第一步，只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前，教师可以提出一些基础性和思维性的问题，如这个作品的节奏和速度怎么样？它给人一种什么样的感觉，是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听，这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品，还能让学生主动的去思考，在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后，便是想了。想，是音乐学习中必不可少的重要环节，它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想，让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。接着，就是说了。对音乐的学习和认识，不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论，而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验，让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后，是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏，但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，提高教学效率，激发学生对音乐学习的兴趣。
三、针对性的教学，调动不同学生的兴趣
在高中音乐教材中，最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品，具有很高的艺术性，对于不怎么接触音乐的高中生来说，这无疑会有一定的难度。面对这种情况，教师就需要采用灵活的手段来进行处理，充分发挥教师的引导作用。首先，教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品，与教材里面的作品进行联系和结合，对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会，这样就可以从生活入手，让学生投入到音乐的欣赏当中，体会音乐，享受艺术。而且，我们还要从作品的本身入手，对于学生很少接触的作品，教师可以从这些作品的表现特点入手，注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上，教师还可以讲述一些作品创作的故事，不仅能够调动学生的积极性和好奇心，还可以让学生更加了解作品的创作背景，充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流，只有知道学生在想些什么，想要些什么，教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习，建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围，让这份情感融入到音乐中，从而提高学生对音乐学习的兴趣，真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。
四、培养和提高学生的音乐赏析能力
音乐是对灵魂的放飞，它能给人一种精神力量，是人们内心深处的渴望。因此，学习音乐最主要的目的就是体会创作者的思想和所要表达的感情。听，是音乐欣赏的第一步，只有听过不同乐器的演奏表达出不同的效果，才能真正体会到音乐的魅力。但是，在最初的时候，学生们往往只是觉得有些作品的旋律好听，或是节奏感很强，可听多了之后，就会明显的区分出节奏、音色、旋律的变化特点，甚至还能够体会出旋律之后的意境和情感，所以教师应该要求学生多听一些好的音乐作品。除了通过多听音乐来对感性知识的积累之外，还需要让学生掌握一定的乐理知识，如节奏、节拍、调试、速度变化等专业基础知识，能够更好的帮助学生感受和赏析音乐。除此之外就是加强学生的自身文化艺术修养，音乐欣赏能力水平主要是由文化修养所决定的，只有加强学生的文化修养，丰富相关的文化背景，才能更好的体会作品所要表达的内涵。
总而言之，音乐教学是高中教育中不可少的组成部分，要从学生的角度出发，激发学生的积极性，引导学生体会音乐，感受音乐。
【关键词】高中音乐 教学
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2014.02.159
音乐作为一门艺术学科，注重的是对学生感受美、鉴赏美和创造美的意识和能力的培养。随着教育改革的逐渐深入，高中音乐的课程改革也正在如火如荼的展开，广大的音乐教师对此也积极实践和探索，从教学目标、教学内容等方面，力求总结出适应学生和社会发展的教学方法，虽然显有成效，但是仍存在许多不能适应当代需求的现实问题。对此，我在这里给出以下几点看法：
一、对音乐教学的现状分析
受传统教育模式的影响，我国在学校课堂里只注重对学生进行知识灌输，而忽略了对学生情感的熏陶，让音乐教学脱离了实际，没有明确的教学目标，从而根本无法做到学生音乐鉴赏和创造能力的培养。还有就是音乐这一门学科不用面临升学考试，让很多学生忽略了音乐在生活中的重要性。由于生活环境和生活阅历的限制，他们对音乐的认识往往具有片面性，不想花费太多精力去学，甚至根本不学，这也让广大奋斗在一线的音乐教师感到十分痛心，但也无计可施。而且，对于高中音乐教学的内容而言，如今的教学内容繁多而复杂，偏难，偏旧。甚至会有知识毫无头绪，无法突出音乐艺术特点的情况。音乐教学的内容没有遵循学生的身心发展规律，脱离了学生的生活实践，导致了学生的学习兴趣不高，学习动力不强。除此之外，我国普遍的音乐教学方法也有一定的弊端，在教学课堂中，教师只是主动的把音乐知识灌输给学生。很多情况下，一味地追求教学形式和方法的多样性。由于教学方法和形式太过于花哨，导致脱离了学生的接受能力和实践情况。音乐的学习应该是一个感受音乐，欣赏音乐，探究和创造音乐的过程，而大多数教师教学过于理性化、知识化，过于重视对知识的讲授，而忽略了让学生参与其中；而且看重教学效果，轻视教学过程，教学方法过于单一，挫伤了学生的积极性，从而导致达不到预期的教学效果，间接的打击了教师的教学热情，造成了不良循环，阻碍了音乐教学改革的发展。最后就是音乐教学评价现状不容乐观，由于长期受到我国应试教育的影响，让教师们重视结果和分数，忽略了素质教育，不仅导致了教学效率不高，而且也在一定程度上增加了学生的课业负担，不仅妨碍了学生的个性发展，更影响了学生的身心健康。
二、引导学生成为音乐学习的主体
高中音乐课程是基础教育的基本组成部分，多年以來都在不断的发展和改进。现在的课堂教学提倡注重师生之间的互动，让学生更多的参与到这个环节当中来，让他们认识到自己才是学习的主体。但是高中生对音乐的认识还处在发展阶段，所以在高中音乐教学中，需要注重对学生欣赏和创造音乐能力的培养。对此，可以从听、想、说、唱等四个方面入手。听，是了解一个作品的第一步，只有听过之后才能感受到其中的魅力。在听之前，教师可以提出一些基础性和思维性的问题，如这个作品的节奏和速度怎么样？它给人一种什么样的感觉，是激昂还是哀伤等。让学生有目的性的去聆听，这样不仅能够让学生全神贯注的去欣赏音乐作品，还能让学生主动的去思考，在不同情况下训练学生的鉴赏能力和表达能力。然后，便是想了。想，是音乐学习中必不可少的重要环节，它是指在欣赏音乐作品之后进行的联想和思考。通过在欣赏过程中的想，让学生全身心的投入到音乐作品中，放松心情，开阔思维，培养创造力，这也是进行音乐教学的最终目的。接着，就是说了。对音乐的学习和认识，不是表现在欣赏者对作品做出的某种抽象的结论，而应该是把思想和感情融入对音乐的感知以及情感的体验，让欣赏者的感受得到进一步的升华。最后，是唱。虽然说音乐是以听为基础的欣赏，但是唱也是音乐学习的重要手段。教师需要引导学生开口唱，帮助学生把握作品的主题和形象，以行动的方式参与到学习中来，增强学生对音乐的印象，提高教学效率，激发学生对音乐学习的兴趣。
三、针对性的教学，调动不同学生的兴趣
在高中音乐教材中，最多的就是优秀的民间音乐和世界经典的作品，具有很高的艺术性，对于不怎么接触音乐的高中生来说，这无疑会有一定的难度。面对这种情况，教师就需要采用灵活的手段来进行处理，充分发挥教师的引导作用。首先，教师可以利用学生耳熟能详的音乐作品，与教材里面的作品进行联系和结合，对不同演奏技巧表现出的不同演奏效果进行了解和体会，这样就可以从生活入手，让学生投入到音乐的欣赏当中，体会音乐，享受艺术。而且，我们还要从作品的本身入手，对于学生很少接触的作品，教师可以从这些作品的表现特点入手，注重对音乐表达内容的讲解和赏析。在课堂上，教师还可以讲述一些作品创作的故事，不仅能够调动学生的积极性和好奇心，还可以让学生更加了解作品的创作背景，充分体会作品的深刻意义。教师还需要注重与学生的情感交流，只有知道学生在想些什么，想要些什么，教师才能够根据不同学生的需求进行授课。以自身的情感和热情引导学生正确的学习，建立良好的师生关系以及和谐的课堂氛围，让这份情感融入到音乐中，从而提高学生对音乐学习的兴趣，真正的融入到对艺术的欣赏和学习中去。
四、培养和提高学生的音乐赏析能力
音乐是对灵魂的放飞，它能给人一种精神力量，是人们内心深处的渴望。因此，学习音乐最主要的目的就是体会创作者的思想和所要表达的感情。听，是音乐欣赏的第一步，只有听过不同乐器的演奏表达出不同的效果，才能真正体会到音乐的魅力。但是，在最初的时候，学生们往往只是觉得有些作品的旋律好听，或是节奏感很强，可听多了之后，就会明显的区分出节奏、音色、旋律的变化特点，甚至还能够体会出旋律之后的意境和情感，所以教师应该要求学生多听一些好的音乐作品。除了通过多听音乐来对感性知识的积累之外，还需要让学生掌握一定的乐理知识，如节奏、节拍、调试、速度变化等专业基础知识，能够更好的帮助学生感受和赏析音乐。除此之外就是加强学生的自身文化艺术修养，音乐欣赏能力水平主要是由文化修养所决定的，只有加强学生的文化修养，丰富相关的文化背景，才能更好的体会作品所要表达的内涵。
总而言之，音乐教学是高中教育中不可少的组成部分，要从学生的角度出发，激发学生的积极性，引导学生体会音乐，感受音乐。