论文部分内容阅读
帛画，因画在帛上而得名，约兴起于战国时期，至西汉发展到高峰，距今已有三千多年历史，被称为中国画的起源。在承继传统帛画精髓的基础上，我国现代知名帛画艺术家穆益林先生经过三十多年的研究和探索，传承和创造了崭新的帛画艺术。
鉴于现代帛画在中国画现代转型过程中的重要地位和艺术家穆益林先生在该领域的重要成就，中国艺术研究院、吴作人国际美术基金会、德国文化经济促进会、上海市美术家协会等单位联合主办的“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”将在2014年5月——7月间于中国美术馆、天津美术馆、太原美术馆、石家庄美术馆和上海滩大美术馆等馆开展。画展旨在弘扬、传播和推广中国帛画，让帛画焕发青春，以其神奇的魅力与水墨绘画共同代表中华民族之绘画艺术。
“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”由全国巡回展和国际巡回展两个方面组成。“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”全国巡回展在中国美术馆等馆首期展览后，将在以各省会城市为主的各地美术馆、博物馆巡回展出。
穆益林
穆益林笔名燚林、禾少白，教授，中国美术家协会会员。一九四四年出生于上海，一九六六年起求学于上海市美术专科学校，于一九六六年大学毕业。历任上海大学副教授、上海东方文化学院美术系主任，上海电影艺术学院会展系及会展设计中心主任，上海市政府评审专家，中国管理科学研究院研究员，上海电影艺术学院学科领头人。中国画作品多次参展全国美展和国内外艺术交流展，一九七九年与陆俨少作品并获上海美术大展一等奖，同年获中华全国总工会优秀创作奖，一九八四年获全国画展二等奖、优秀创作奖，一九九二年获文化部国际中国画展一等奖，一九九九年获全国第二届中国花鸟画展优秀创作奖。多次应邀赴日本，美国、加拿大举办个人画展，作品被国内外众多藏家收藏外，多被中国美协、上海美协、政府机关和博物馆、美术馆等收藏中国画作品《雁山观瀑》作为国礼由政府礼赠南斯拉夫总统。出版有《穆益林画集》、《穆益林现代帛画精选》、《中国帛画·穆益林》等著作。
大家之言
中宣部原副部长龚心瀚：
“中国帛画已经有3000多年历史了，比纸画还要多1500多年”，“他（穆益林）在中国帛画领域取得了很高的水准”，“他在帛画方面我觉得是功不可没”。
文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章：
“帛画艺术是中国传统艺术里面具有悠久历史的艺术形式，但是真可惜，这种艺术形式失传了。今天，穆益林先生通过自己的研究和发掘，使这种艺术恢复起来，而且赋予它新的艺术生命”，“他很值得我们敬佩的一个方面就是在三十年前已经是我们中国非常著名的水墨画家。但是他当时为了探索、为了把帛画在今天通过发掘之后能够延续下来进一步的弘扬，放弃了原先擅长的、已经取得很高成绩的传统水墨画，来探索帛画艺术，这种保护民族文化遗产的精神是值得我们钦佩的。所以我看了他的展览之后，对他在传统基础上的创新，对他保护我们国家民族文化遗产的精神感到非常敬佩，我们祝愿他，艺术长青，在不断的探索中，在保护我们民族文化遗产的方面，做出更好的成绩”
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳：
“我觉得穆先生的绘画，他在表现的内容和精神性方面，有独特的中国人对于山水、对于自然、对于天地的一种观念，但是他最后是通过独特的、跟当下人拉开很大距离的一种形式感，最后形成了他自己的绘画。所以他的绘画，从各个方面来讲，它是纯粹的、中国的，从形式到内容，从精神到表现，从它的材料技法一直到最后整体的效果，完全是中国的。”
中央美术学院美术学硏究所所长、《美术研究》主编，中国国家画院美术研究院院长邵大箴：
“穆益林的艺术成就远不在对古代帛画技法的硏究上，而主要表现于他的帛画创新探索成果。他深知，古老帛画技法的复兴，必须结合新的艺术实践，做‘以古开今’的努力，方能达到应有的社会影响。他从熟悉帛画质材、技能特性入手，不断发掘新的辅助性材料，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽”。
上海市文广局原党委书记、上海博物馆馆长陈燮君：
“穆老师在这个领域异军突起，而且一干就是几十年”，“他的画就是好看，就是给人一种光明、向上、亢奋，特别是应了中华民族伟大复兴这么一个大的背景，是对源远流长的中华文明的一种弘扬。这种文明是伟大的、响亮的、璀璨的”，“我们穆老师在保护文化遗产方面功不可没”。
上海市美术家协会副主席，中国美术家协会理事朱国荣：
“穆益林先生在长达30年的时间中，以一种艺术创作的方式来对帛画进行研究和传承，以鲜明的现代性来赋予帛画艺术新的生命。他说，从年轻小伙子到现在年近七旬的老者，可以说他自己的青春贡献给了古老的帛画艺术，为此放弃了许多，包括名和利，也由此换来了帛画艺术的青春，这值得。穆益林先生以他的新帛画向世人证明了帛画艺术在现时代的社会生活中可以有更大的作为和更广阔的发展空间”。
鉴于现代帛画在中国画现代转型过程中的重要地位和艺术家穆益林先生在该领域的重要成就，中国艺术研究院、吴作人国际美术基金会、德国文化经济促进会、上海市美术家协会等单位联合主办的“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”将在2014年5月——7月间于中国美术馆、天津美术馆、太原美术馆、石家庄美术馆和上海滩大美术馆等馆开展。画展旨在弘扬、传播和推广中国帛画，让帛画焕发青春，以其神奇的魅力与水墨绘画共同代表中华民族之绘画艺术。
“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”由全国巡回展和国际巡回展两个方面组成。“丹青异彩——穆益林帛画艺术巡回展”全国巡回展在中国美术馆等馆首期展览后，将在以各省会城市为主的各地美术馆、博物馆巡回展出。
穆益林
穆益林笔名燚林、禾少白，教授，中国美术家协会会员。一九四四年出生于上海，一九六六年起求学于上海市美术专科学校，于一九六六年大学毕业。历任上海大学副教授、上海东方文化学院美术系主任，上海电影艺术学院会展系及会展设计中心主任，上海市政府评审专家，中国管理科学研究院研究员，上海电影艺术学院学科领头人。中国画作品多次参展全国美展和国内外艺术交流展，一九七九年与陆俨少作品并获上海美术大展一等奖，同年获中华全国总工会优秀创作奖，一九八四年获全国画展二等奖、优秀创作奖，一九九二年获文化部国际中国画展一等奖，一九九九年获全国第二届中国花鸟画展优秀创作奖。多次应邀赴日本，美国、加拿大举办个人画展，作品被国内外众多藏家收藏外，多被中国美协、上海美协、政府机关和博物馆、美术馆等收藏中国画作品《雁山观瀑》作为国礼由政府礼赠南斯拉夫总统。出版有《穆益林画集》、《穆益林现代帛画精选》、《中国帛画·穆益林》等著作。
大家之言
中宣部原副部长龚心瀚：
“中国帛画已经有3000多年历史了，比纸画还要多1500多年”，“他（穆益林）在中国帛画领域取得了很高的水准”，“他在帛画方面我觉得是功不可没”。
文化部原副部长、中国艺术研究院院长王文章：
“帛画艺术是中国传统艺术里面具有悠久历史的艺术形式，但是真可惜，这种艺术形式失传了。今天，穆益林先生通过自己的研究和发掘，使这种艺术恢复起来，而且赋予它新的艺术生命”，“他很值得我们敬佩的一个方面就是在三十年前已经是我们中国非常著名的水墨画家。但是他当时为了探索、为了把帛画在今天通过发掘之后能够延续下来进一步的弘扬，放弃了原先擅长的、已经取得很高成绩的传统水墨画，来探索帛画艺术，这种保护民族文化遗产的精神是值得我们钦佩的。所以我看了他的展览之后，对他在传统基础上的创新，对他保护我们国家民族文化遗产的精神感到非常敬佩，我们祝愿他，艺术长青，在不断的探索中，在保护我们民族文化遗产的方面，做出更好的成绩”
中国国家画院院长、中国美术家协会副主席杨晓阳：
“我觉得穆先生的绘画，他在表现的内容和精神性方面，有独特的中国人对于山水、对于自然、对于天地的一种观念，但是他最后是通过独特的、跟当下人拉开很大距离的一种形式感，最后形成了他自己的绘画。所以他的绘画，从各个方面来讲，它是纯粹的、中国的，从形式到内容，从精神到表现，从它的材料技法一直到最后整体的效果，完全是中国的。”
中央美术学院美术学硏究所所长、《美术研究》主编，中国国家画院美术研究院院长邵大箴：
“穆益林的艺术成就远不在对古代帛画技法的硏究上，而主要表现于他的帛画创新探索成果。他深知，古老帛画技法的复兴，必须结合新的艺术实践，做‘以古开今’的努力，方能达到应有的社会影响。他从熟悉帛画质材、技能特性入手，不断发掘新的辅助性材料，尝试不同颜料混合使用或前后配合使用的方法，深入探索帛的正反两面采用不同颜色、不同形象，以相互折叠的形式进行创作，使帛画随着观赏者的不同角度和光源的变化，显示出画面变化无穷的奇异色彩和帛的肌理色泽”。
上海市文广局原党委书记、上海博物馆馆长陈燮君：
“穆老师在这个领域异军突起，而且一干就是几十年”，“他的画就是好看，就是给人一种光明、向上、亢奋，特别是应了中华民族伟大复兴这么一个大的背景，是对源远流长的中华文明的一种弘扬。这种文明是伟大的、响亮的、璀璨的”，“我们穆老师在保护文化遗产方面功不可没”。
上海市美术家协会副主席，中国美术家协会理事朱国荣：
“穆益林先生在长达30年的时间中，以一种艺术创作的方式来对帛画进行研究和传承，以鲜明的现代性来赋予帛画艺术新的生命。他说，从年轻小伙子到现在年近七旬的老者，可以说他自己的青春贡献给了古老的帛画艺术，为此放弃了许多，包括名和利，也由此换来了帛画艺术的青春，这值得。穆益林先生以他的新帛画向世人证明了帛画艺术在现时代的社会生活中可以有更大的作为和更广阔的发展空间”。