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摘要：音乐是世界上最美好的事物之一。优美的音乐可以使人身心愉悦、心旷神怡，它能够洗涤与净化心灵。音乐熏陶着人类的道德文明和智慧文明的发展。学会欣赏音乐对于个人的全面发展有重要意义。本文从音乐的理论基础入手，探索音乐的欣赏方法，提升人们对音乐的欣赏水平。
关键词：音乐理论 基础欣赏
一、音乐的理论基础
音乐理论包括：音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学等各个方面。在不同时代，乐理论著可以只谈其中的一个或几个方面。
节奏是指音乐在时间上的组织，包括自由节奏、灵活节奏、有量节奏和韵律节奏。记谱法是标出音高和节奏的音乐记写法。旋律指一连串音乐有组织的进行。
和声指和铉的结构、功能和关系。曲式意味着人们易于理解音乐的形式，它包括重复、变奏和对比三要素。
二、音乐欣赏方法
人们常常会错误的认为对音乐知识掌握的越多，越了解音乐作品就会损害音乐独有的魅力，会影响对音乐的欣赏。其实不然，通常妨碍人们对音乐的鉴赏，恰恰是一种对音乐无知的表现。实践证明，只有对音乐有足够的认知，才能更加深入的聆听音乐，才能够全身心的投入到音乐的体验和欣赏中。音乐和其他的艺术形式一样，有自己的表现要素，只有这些要素相配合起来，才能完整的塑造音乐形象。音乐的要素有很多，以下从新上的角度介绍几种较为主要的表现要素。
（一）旋律
旋律是音乐完整与否的主要表现内容和手段，同时它主要是以较为鲜的明的性格、动机音型以及音调素质等因素组成部分，进而构成欣赏者最直接的感受要素，是唤起心理共鸣的基本条件。人们从旋律中感受一首作品所表达的情感内容和情绪波动，不同的旋律表达不同的情绪状态。
（二）节奏
作为音乐的另一个表现要素，节奏是一种可以使人的音乐感知、空间组织化、协调化的重要内容和原则。实践中可以看到，节奏并不以人的意志为转移，而且一直客观的、无形的存在，具有一定的抽象性。节奏为音乐的表现提供强烈的动力和感情色彩。有的节奏然人感觉欢快活泼、有的让人安静平和、有的让人紧张急促。
（三）和声
和声是在调试的基础上产生的一种表现要素。和声对音乐表现力起到了丰富作用，同时也是音乐之所以能够唤起人们情感的最重要要素之一。和声能够根据需要表达出各种音响色彩，并构成音乐的逻辑内涵。
（四）音色
所谓音色，实际上就是不同音乐之间表现形式相互区别的一种色彩特质，不同的音色对不同乐器、人声的表现丰富性产生了差异性的影响。音色还能表现有特色的民族色彩。
（五）速度与音强
对于内容丰富多样的音乐作品而言，表演速度是不可小觑的，其作用在于直接形成、影响音乐的性格和基本形象。速度快则情绪情感是激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等；速度慢则是安详、宁静、沉思、忧愁等。音强是指音的力度的变化，一般表现音乐的紧张性。力度越强，紧张性月强，力度越弱，紧张性越弱。
音乐有自身的思维逻辑、情感表现方式和意义。音乐的每种要素相伴相生，密不可分，共同形成音乐之美感。因此，实践中只有全身心地深入到音乐之中，才能感知音乐作品的真正内涵。
三、音乐欣赏
所谓音乐欣赏，实际上就是深入浅出的过程中，由感性认识逐渐上升到理性认识的一个动态过程，其主要包括音乐感知、想象、情感体验以及理性认知与审美等内容。
第一，音乐感知。多为音乐感知，实际上就是指对音乐总体结构上的一种最初印象，音乐的感知需要长期对音乐的注意力和记忆力的培养。
第二，情感体验。对于音乐而言，其属于情感艺术的范畴，情感体验是音乐欣赏中的最主要部分，细微、准确而又深刻地体验情感，成为音乐欣赏的基础。在音乐情感体验过程中，需从作品歌词、曲调、创作意图以及创作者的世界观、人生观等方面入手。
第三，想象与联想。在这一阶段，主要是因音乐情感体验与感知，唤起听众对生活、相关意境的幻想、想象，可以帮助听众更为具体、形象的去享受和感知音乐的内涵。
第四，理解认知。音乐欣赏过程中，应当对音乐作品的时代背景以及作曲家的创作意图进行深究，尤其要抓住乐曲的情感路线、内容和呈现出来的社会意义等，对其进行深入的理解与认知，以便于能够更好的去理解和感受音乐的内涵。并且将自身对该音乐的感受融于音乐感知、情感体验及联想与想象音乐中，使音乐心上更加深刻、高级。
第五，审美。审美是音乐欣赏的最高境界。音乐欣赏者在对音乐内涵、意义的认知基础上，对音乐进行主观的评价，审美过程也使得欣赏层次逐渐高级化、深刻化，最终上升到精神层面。
结语
音乐是以有计划、合理安排音乐的时间流动为基础，塑造艺术形象的一种形式，不仅表现出人的情感，而且还对社会现实生活给予暗示。正是因为音乐具有如此丰富的价值和作用，因此我们需加强对欣赏音乐的学习，深入了解音乐的特性，只有这样才能准确理解、认识、欣赏音乐。
参考文献：
[1]姜涌.浅谈怎样欣赏音乐[J].辽宁行政学院学报，2007，（05）.
[2]袁之愔.培养合格的听众——浅谈如何培养学生的音乐欣赏能力[J].中国科技博览，2008，（17）.
[3]张猛.浅谈欣赏教学的多方位整合[J].城市建设理论研究（电子版），2012，（33）.
[4]赵艳.新课程下对学生音乐欣赏能力的培养[J].试题与研究（教学论坛），2011，（11）.
作者简介：
王春生（1976.7--），男，籍贯：河南西华，单位：周口职业技术学院，学历：硕士学位，职称：人文科学系副主任，研究方向：合唱指挥与音乐理论研究。
关键词：音乐理论 基础欣赏
一、音乐的理论基础
音乐理论包括：音响学、记谱法、旋律、节奏、和声、对位、作曲、曲式和音乐美学等各个方面。在不同时代，乐理论著可以只谈其中的一个或几个方面。
节奏是指音乐在时间上的组织，包括自由节奏、灵活节奏、有量节奏和韵律节奏。记谱法是标出音高和节奏的音乐记写法。旋律指一连串音乐有组织的进行。
和声指和铉的结构、功能和关系。曲式意味着人们易于理解音乐的形式，它包括重复、变奏和对比三要素。
二、音乐欣赏方法
人们常常会错误的认为对音乐知识掌握的越多，越了解音乐作品就会损害音乐独有的魅力，会影响对音乐的欣赏。其实不然，通常妨碍人们对音乐的鉴赏，恰恰是一种对音乐无知的表现。实践证明，只有对音乐有足够的认知，才能更加深入的聆听音乐，才能够全身心的投入到音乐的体验和欣赏中。音乐和其他的艺术形式一样，有自己的表现要素，只有这些要素相配合起来，才能完整的塑造音乐形象。音乐的要素有很多，以下从新上的角度介绍几种较为主要的表现要素。
（一）旋律
旋律是音乐完整与否的主要表现内容和手段，同时它主要是以较为鲜的明的性格、动机音型以及音调素质等因素组成部分，进而构成欣赏者最直接的感受要素，是唤起心理共鸣的基本条件。人们从旋律中感受一首作品所表达的情感内容和情绪波动，不同的旋律表达不同的情绪状态。
（二）节奏
作为音乐的另一个表现要素，节奏是一种可以使人的音乐感知、空间组织化、协调化的重要内容和原则。实践中可以看到，节奏并不以人的意志为转移，而且一直客观的、无形的存在，具有一定的抽象性。节奏为音乐的表现提供强烈的动力和感情色彩。有的节奏然人感觉欢快活泼、有的让人安静平和、有的让人紧张急促。
（三）和声
和声是在调试的基础上产生的一种表现要素。和声对音乐表现力起到了丰富作用，同时也是音乐之所以能够唤起人们情感的最重要要素之一。和声能够根据需要表达出各种音响色彩，并构成音乐的逻辑内涵。
（四）音色
所谓音色，实际上就是不同音乐之间表现形式相互区别的一种色彩特质，不同的音色对不同乐器、人声的表现丰富性产生了差异性的影响。音色还能表现有特色的民族色彩。
（五）速度与音强
对于内容丰富多样的音乐作品而言，表演速度是不可小觑的，其作用在于直接形成、影响音乐的性格和基本形象。速度快则情绪情感是激情、兴奋、紧张、恐慌、欢快、活泼等；速度慢则是安详、宁静、沉思、忧愁等。音强是指音的力度的变化，一般表现音乐的紧张性。力度越强，紧张性月强，力度越弱，紧张性越弱。
音乐有自身的思维逻辑、情感表现方式和意义。音乐的每种要素相伴相生，密不可分，共同形成音乐之美感。因此，实践中只有全身心地深入到音乐之中，才能感知音乐作品的真正内涵。
三、音乐欣赏
所谓音乐欣赏，实际上就是深入浅出的过程中，由感性认识逐渐上升到理性认识的一个动态过程，其主要包括音乐感知、想象、情感体验以及理性认知与审美等内容。
第一，音乐感知。多为音乐感知，实际上就是指对音乐总体结构上的一种最初印象，音乐的感知需要长期对音乐的注意力和记忆力的培养。
第二，情感体验。对于音乐而言，其属于情感艺术的范畴，情感体验是音乐欣赏中的最主要部分，细微、准确而又深刻地体验情感，成为音乐欣赏的基础。在音乐情感体验过程中，需从作品歌词、曲调、创作意图以及创作者的世界观、人生观等方面入手。
第三，想象与联想。在这一阶段，主要是因音乐情感体验与感知，唤起听众对生活、相关意境的幻想、想象，可以帮助听众更为具体、形象的去享受和感知音乐的内涵。
第四，理解认知。音乐欣赏过程中，应当对音乐作品的时代背景以及作曲家的创作意图进行深究，尤其要抓住乐曲的情感路线、内容和呈现出来的社会意义等，对其进行深入的理解与认知，以便于能够更好的去理解和感受音乐的内涵。并且将自身对该音乐的感受融于音乐感知、情感体验及联想与想象音乐中，使音乐心上更加深刻、高级。
第五，审美。审美是音乐欣赏的最高境界。音乐欣赏者在对音乐内涵、意义的认知基础上，对音乐进行主观的评价，审美过程也使得欣赏层次逐渐高级化、深刻化，最终上升到精神层面。
结语
音乐是以有计划、合理安排音乐的时间流动为基础，塑造艺术形象的一种形式，不仅表现出人的情感，而且还对社会现实生活给予暗示。正是因为音乐具有如此丰富的价值和作用，因此我们需加强对欣赏音乐的学习，深入了解音乐的特性，只有这样才能准确理解、认识、欣赏音乐。
参考文献：
[1]姜涌.浅谈怎样欣赏音乐[J].辽宁行政学院学报，2007，（05）.
[2]袁之愔.培养合格的听众——浅谈如何培养学生的音乐欣赏能力[J].中国科技博览，2008，（17）.
[3]张猛.浅谈欣赏教学的多方位整合[J].城市建设理论研究（电子版），2012，（33）.
[4]赵艳.新课程下对学生音乐欣赏能力的培养[J].试题与研究（教学论坛），2011，（11）.
作者简介：
王春生（1976.7--），男，籍贯：河南西华，单位：周口职业技术学院，学历：硕士学位，职称：人文科学系副主任，研究方向：合唱指挥与音乐理论研究。