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新彩和粉彩虽然都是属于釉上彩的一个品种，但它们却存在着异同之处，它们的装饰特点存在着什么样的审美情趣？下面为大家一一道来。
一、新彩粉彩之绚丽多彩
新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材
粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。婴戏图以儿童游戏，玩乐为主题，表现民间儿童的生活环境。千百年来，婴戏图一直受到人们的喜爱，不仅表现了儿童天真可爱的形象，而且寄托人们对美好生活的向往，对人生真、善、美的追求。婴戏图在不同的时代、不同的社会背景和人文背景下，其意义在某种程度上具有永恒性。仕女则是另一个使用比较多的题材，表现美女的画面都是属于仕女图的表现范围，如西施、昭君、贵妃、貂婵“四美”，村姑、渔妇、歌女、贵妇、仙姑等。仕女图中美女是美丽的人物，她象征着普通人们对美好生活的向往和寄托。还有一种题材是高士。高士图是表示古代文人雅士的高尚情操为主题，高士纵情大自然的生活情趣，放怀山水，其孤傲倔强、超凡脱俗的性格表现出来，再与自然风景相融合，衬托出高士的精神面貌，展现出特定环境下不同人物的特征。在人物瓷画的主要题材即是上面的三种主要的题材，不管哪一种都是可以体现人物性格特征以及特定情感的，同时寄托了人们的一种生活情趣和向往。
三、新彩粉彩人物之装饰
新彩和粉彩人物的装饰非常的注重和讲究。在新彩人物的装饰中，重在传神达意，形神兼备。在主题内容和表现形式上，要注重对人物形象的刻画，做到轮廓清晰、线条和谐、结构严谨，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。这样对人物形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人，把握好人物画原则和审美的要求，就能取得较好的艺术效果。在色彩的表现上，也突破新彩只能浅施不能加厚的禁区，大胆使用了一次浅施、多次加厚的工艺手法，使得人物画更加有立体的效果，而且还有着人像摄影的艺术表现力。工艺和色彩装饰技法的完美统一受到人们的一致赞赏。对人物形貌刻画的目的是要表现其精神和神韵，而生动描绘人物形象的动作表情，则可以表现人物形貌的内在神韵，这种静中有动的艺术特色，表达人物的思想感情和心里活动，遵循了形貌刻画的规律，显示了以形写神，及刻画神情动作的艺术表现力，充分体现出“传神”这一创作的审美最高标准。
而对于粉彩人物装饰来说，人物的装饰是靠线来体现的，人体衣裙结构组织的处理，直接影响到了人物形象的优美程度，线条的旋律美感，对人物的刻画起着非常重要的作用。对线条的处理必须学会对比长短、横竖、粗细等等，将线条有机统一地在画面上造成了有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。在一幅粉彩人物画面上，对画中各种人和物形象的需要采取各种不同的形状线条描法，局部上达到既要有区别，在整体上又要统一的效果。线是要有气质的，一方面线条可充分表现形象气质，另一方面从线条上又可体现作者本人的艺术气质和修养。在塑造形象上，采取含蓄、寓意和联想的表现手法，像中国画讲求“笔不周而意周”，“似与不似之间”的表现方法的广泛运用。这样创作出来的艺术品才会受到人们喜爱。粉彩人物的色彩装饰是粉彩陶瓷重要的组成部分，因为其在衬托主题上起着很大的作用。粉彩的颜色种类非常多，是使用色彩最多的一种装饰。在表现手法上从平填已经发展到了明暗的洗染，虽然粉彩的品种很多，但是他们的性质和特点都有所不同，在很多颜色中加入适当的玻璃白，就可以使得色彩的透明度降低，从而形成了色彩雅致和粉润柔和的特点。由于粉彩题材大多数都是传统的题材，所以在装饰人物的色彩时，一定要了解历史典故，要根据不同的画面，采用不同的色彩，达到填画有机地结合，才能把画面填得合情合理，使人感受到真实。
一、新彩粉彩之绚丽多彩
新彩原名叫"洋彩"，解放以前新彩所用的色料和表现技法都由外国输入，描绘的纹样也模仿西方，作品粗糙，技术不高，解放后，经过一系列的革新和研究，现在我国不仅能自己生产各种颜料而且在表现技法上吸收我国绘画的没骨法、工笔画法及写意画法，所谓 "洋彩"已经失去了它的涵义，因此叫做 "新彩"。新彩颜料呈色多性能好，既能手绘又可以印制贴花纸，喷花、戳花等方法，对于描绘人物、山水、花鸟图案都没局限性，因此在日用瓷装饰方面大量使用。使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
二、新彩粉彩人物之题材
粉彩和新彩如果同样是人物瓷画，那么题材都差不多。其中婴戏这个题材的作品最具有感染力，最具有活力，它在新彩和粉彩中都可以见到。婴戏图以儿童游戏，玩乐为主题，表现民间儿童的生活环境。千百年来，婴戏图一直受到人们的喜爱，不仅表现了儿童天真可爱的形象，而且寄托人们对美好生活的向往，对人生真、善、美的追求。婴戏图在不同的时代、不同的社会背景和人文背景下，其意义在某种程度上具有永恒性。仕女则是另一个使用比较多的题材，表现美女的画面都是属于仕女图的表现范围，如西施、昭君、贵妃、貂婵“四美”，村姑、渔妇、歌女、贵妇、仙姑等。仕女图中美女是美丽的人物，她象征着普通人们对美好生活的向往和寄托。还有一种题材是高士。高士图是表示古代文人雅士的高尚情操为主题，高士纵情大自然的生活情趣，放怀山水，其孤傲倔强、超凡脱俗的性格表现出来，再与自然风景相融合，衬托出高士的精神面貌，展现出特定环境下不同人物的特征。在人物瓷画的主要题材即是上面的三种主要的题材，不管哪一种都是可以体现人物性格特征以及特定情感的，同时寄托了人们的一种生活情趣和向往。
三、新彩粉彩人物之装饰
新彩和粉彩人物的装饰非常的注重和讲究。在新彩人物的装饰中，重在传神达意，形神兼备。在主题内容和表现形式上，要注重对人物形象的刻画，做到轮廓清晰、线条和谐、结构严谨，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。这样对人物形象有神才能富有生机、才有生命力、才能感人，把握好人物画原则和审美的要求，就能取得较好的艺术效果。在色彩的表现上，也突破新彩只能浅施不能加厚的禁区，大胆使用了一次浅施、多次加厚的工艺手法，使得人物画更加有立体的效果，而且还有着人像摄影的艺术表现力。工艺和色彩装饰技法的完美统一受到人们的一致赞赏。对人物形貌刻画的目的是要表现其精神和神韵，而生动描绘人物形象的动作表情，则可以表现人物形貌的内在神韵，这种静中有动的艺术特色，表达人物的思想感情和心里活动，遵循了形貌刻画的规律，显示了以形写神，及刻画神情动作的艺术表现力，充分体现出“传神”这一创作的审美最高标准。
而对于粉彩人物装饰来说，人物的装饰是靠线来体现的，人体衣裙结构组织的处理，直接影响到了人物形象的优美程度，线条的旋律美感，对人物的刻画起着非常重要的作用。对线条的处理必须学会对比长短、横竖、粗细等等，将线条有机统一地在画面上造成了有强有弱，有虚有实，有轻有重的规律变化。在一幅粉彩人物画面上，对画中各种人和物形象的需要采取各种不同的形状线条描法，局部上达到既要有区别，在整体上又要统一的效果。线是要有气质的，一方面线条可充分表现形象气质，另一方面从线条上又可体现作者本人的艺术气质和修养。在塑造形象上，采取含蓄、寓意和联想的表现手法，像中国画讲求“笔不周而意周”，“似与不似之间”的表现方法的广泛运用。这样创作出来的艺术品才会受到人们喜爱。粉彩人物的色彩装饰是粉彩陶瓷重要的组成部分，因为其在衬托主题上起着很大的作用。粉彩的颜色种类非常多，是使用色彩最多的一种装饰。在表现手法上从平填已经发展到了明暗的洗染，虽然粉彩的品种很多，但是他们的性质和特点都有所不同，在很多颜色中加入适当的玻璃白，就可以使得色彩的透明度降低，从而形成了色彩雅致和粉润柔和的特点。由于粉彩题材大多数都是传统的题材，所以在装饰人物的色彩时，一定要了解历史典故，要根据不同的画面，采用不同的色彩，达到填画有机地结合，才能把画面填得合情合理，使人感受到真实。