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摘要：现如今张大千先生已经离开我们很久，但是张大千先生的美术造诣在上世纪到现在依然值得美术家、美术学生们学习，特别是他晚年时期的泼墨泼彩更是让现在的人们流连忘返。作为一个美术大师，他的画作值得我们学习的地方还有很多很多。于是乎许多人为了将张大千先生的彩墨文化永久的流传下来，能够更加贴近普通大众的生活，就将其彩墨元素在各种已有的产品上进行点缀和装饰，相互结合、相互衬托，最终形成风格独特产品。
关键词：张大千;彩墨;茶具
众所周知，大千彩墨是大千先生晚年时期独创的绘画体系，以浓墨重彩表现远近虚实关系、大江大河以及优美山川。大千彩墨不仅仅是种绘画创作方式，更是一种文化体系，将这种文化流传下去，是现在的人们应该做的。大千彩墨在生活中的运用并不是特别广泛，大多是在电视、画展中接触和感受其中的蕴意，与人们的生活并不贴切，为了让大千彩墨这一独特文化更加丰富的走向人们的生活，走进大家的视野，只有将其融合在实物中，将两种文化合理的贴合在一起，才能走得更远，发展的更好。由于茶具是人们喜闻乐见的一种生活用品，甚至作为高端产品走向五星级酒店和国际市场，也有普通家庭使用的茶具。如果能够将彩墨元素通过一定的方式和手法融合在茶具中，将两者优势发挥出来，就能更好地推向市场，面向世界。
一、茶壶茶杯中的彩墨
茶壶茶杯在茶具中占有非常重要的位置，是整套茶具中集展示和实用于一身的重要组成部分。因此，为了将茶壶茶杯制作得更加完美，匠人们不惜花费更多的时间精力来钻研设计制作。彩墨元素并不像其他纹饰一样是规整的，而是大色块之间的相互衬托、相互反应，各个彩墨之间夹杂着许多变化和灵动，削弱线条的表现力，展现色彩的美感，因此将彩墨与茶壶茶杯的结合需采用特殊的手法，才能更好地展现其幻化多变。
首先将陶瓷釉彩料平铺在小瓷盘中，准备青、蓝、黑、红等纯色釉彩，将釉彩同水稀释为1：1的比例。其次用水拓颜料中配置的基质与水按照1：50的比例调制，并盛放在底部平整的容器内。再次将准备好的釉料按照彩墨釉料进行泼洒或者绘制，让其显得随意中不失结构与韵律，在各大色块之间要有各种变化。釉料在放入窑中烧制前颜色统一呈现灰色，不了解釉料的人是不容易分辨，显然这一步需要专门学习陶艺、瓷器绘画的学生或者有经验的制瓷匠人们来完成。最后，将准备好的茶杯茶壶素坯轻放入刚刚绘制或者泼墨的图案上，轻拿轻放，由于此过程是无法修改的，因此拓印过程中不可以重复的印制，重复的拓印只能将图案破坏。等到图案印制完成，将其拿出晾干，就可以入窑烧制，温度一般控制在1000℃左右，烧置24小时，冷却6小时，由于窑变等其他因素存在，所达到的效果不一，因此在制作过程中可以多试几次，效果将会越来越好。同时其余茶具中陶瓷的用具如盖碗、茶荷、壶承等制品皆可用此法。
二、杯垫和桌旗中的彩墨元素
杯垫和桌旗在整个茶具中充当装饰和衬托作用，其不仅是茶壶茶杯的结合，更是与整个茶具融合，是不可缺少的重要组成部分。绝大部分运用布匹与绸缎来制作，还有一些使用动物皮毛来制作，这里仅仅用彩墨元素结合布匹和绸缎。对于彩墨在布匹和绸缎上的结合，有两种方式。其一可以在布匹或绢上进行作画，将彩墨元素在绢或者布中通过彩墨绘制或者刺绣等方法来表现出来，这一步需要专业人士来完成。然后用布进行缝制桌旗和杯垫，长度一般控制在150cm-180cm左右，宽大约35cm，缝制时都需要预留1-2cm用于缝制时压边和锁边。其二，对于桌旗内部图案，也可使用刺绣方式，效果更加明显，刺绣的线条需要细致，颜色需要十分丰富，这样才能在刺绣过程中，彩墨才有变化，才会相互反应和结合，达到理想的效果。由于桌旗和杯垫的使用是在茶具中，难免会存在茶水洒落，容易将绘制的作品破坏，因此一定要做防水处理，可以用防水颜料，或者防水基质等等。
三、茶道组中的彩墨元素
茶道组中分为茶筒、茶漏、茶匙、茶针、茶夾、茶拨六类，可用实木也可用不透钢，同时还可以用陶和银质相结合。
对于实木材质的用具，相对来说使用更加的环保，但是更不易保存，其本质易受潮，必须做防潮处理。为将其彩墨结合，达到彩墨茶具的统一效果，茶道组中的用具也应该需要其他一些元素的结合，对于实木用具而言，绘制图案的方式也可以，但是人经常使用，绘画颜料容易磨掉或者破坏，失去美感。因此与木质纹理进行结合，可以同木纹理结合进行雕刻，注意此过程中需要进行深雕，先将雕刻的形状确定后，加深雕刻，便于后面填色等处理。当雕刻结束后，将雕刻图案中凹槽底部打磨平整，然后将不同颜色彩沙或者颜料按照彩墨元素的结构或者样式绘制在凹槽中，最后用胶水或者树脂封存与原木相互齐平，晾干后进行细致打磨，即可达到最佳效果。
对于不透钢或金银材料的用品而言，材质较硬，不便于雕刻，其次表面光滑，不利于绘画和粘贴。于是，彩墨元素在不透钢和金银材料的茶组道中的结合，不可用普通方式。而是可以用镶嵌的方式，用陶泥制成一些有彩墨元素的瓷片，瓷块同金银、不锈钢的茶组道镶嵌在一起，制作工艺较为复杂，但是得到的效果明显。
结语：在当今的国家社会科技快速发展趋势下，人们渐渐对中华优秀传统文化嗤之以鼻，戴之以封建礼教的帽子却而远之，我们需要的思考和沉淀，需要的是我们一代又一代的传承下去，文化在传承中得以延续。彩墨与茶具同属于优秀文化中的一类，将两者相互融合、相互沟通进而相互吸收、渗透，再融合一体，不仅推动两者共同发展和进步，同时也展现了文化之间的包容性。茶文化在中国几千年的历史长河中生生不息，纵观其发展，是一个由粗到精，由大到小，由简至繁的过程，而在其繁和精美的过程中我相信它同彩墨的结合会使其更加的枝繁叶茂。不仅是彩墨与茶具，在其中我们更是涉及到刺绣、雕刻等传统手艺，我们也在致敬那个匠人们，他们的手工不同于大机器无感情流水线操作，而是在每一件器物上都留下传统的痕迹，对精品的坚持和追求，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦。创新的前提是传统，不相对于传统，创新不存在。文化的延续性在历史长河中变得多彩，变得精粹。
参考文献：
[1]王轩宇.<装饰艺术在现代陶瓷茶具中的运用>.湖北工业大学.2016（05）
[2]邵建秋.<浅议颜色釉在陶瓷装饰中的运用>.景德镇陶瓷.2012（02）
[3]洪将军<浅析雕刻陶瓷技法>.景德镇陶瓷.2011（03）
[4]邹志春，欧阳斌鑫，张沙<谈高温颜色釉在景德镇陶瓷绘画中的装饰>.景德镇高专学报.2014（01）
[5]陈茂华.<张大千彩墨艺术语言与技法>.东北大学出版社.2019（12）
[6]满珂.<非物质文化遗产，变迁，继承，发展>科学出版社.2019（12）
关键词：张大千;彩墨;茶具
众所周知，大千彩墨是大千先生晚年时期独创的绘画体系，以浓墨重彩表现远近虚实关系、大江大河以及优美山川。大千彩墨不仅仅是种绘画创作方式，更是一种文化体系，将这种文化流传下去，是现在的人们应该做的。大千彩墨在生活中的运用并不是特别广泛，大多是在电视、画展中接触和感受其中的蕴意，与人们的生活并不贴切，为了让大千彩墨这一独特文化更加丰富的走向人们的生活，走进大家的视野，只有将其融合在实物中，将两种文化合理的贴合在一起，才能走得更远，发展的更好。由于茶具是人们喜闻乐见的一种生活用品，甚至作为高端产品走向五星级酒店和国际市场，也有普通家庭使用的茶具。如果能够将彩墨元素通过一定的方式和手法融合在茶具中，将两者优势发挥出来，就能更好地推向市场，面向世界。
一、茶壶茶杯中的彩墨
茶壶茶杯在茶具中占有非常重要的位置，是整套茶具中集展示和实用于一身的重要组成部分。因此，为了将茶壶茶杯制作得更加完美，匠人们不惜花费更多的时间精力来钻研设计制作。彩墨元素并不像其他纹饰一样是规整的，而是大色块之间的相互衬托、相互反应，各个彩墨之间夹杂着许多变化和灵动，削弱线条的表现力，展现色彩的美感，因此将彩墨与茶壶茶杯的结合需采用特殊的手法，才能更好地展现其幻化多变。
首先将陶瓷釉彩料平铺在小瓷盘中，准备青、蓝、黑、红等纯色釉彩，将釉彩同水稀释为1：1的比例。其次用水拓颜料中配置的基质与水按照1：50的比例调制，并盛放在底部平整的容器内。再次将准备好的釉料按照彩墨釉料进行泼洒或者绘制，让其显得随意中不失结构与韵律，在各大色块之间要有各种变化。釉料在放入窑中烧制前颜色统一呈现灰色，不了解釉料的人是不容易分辨，显然这一步需要专门学习陶艺、瓷器绘画的学生或者有经验的制瓷匠人们来完成。最后，将准备好的茶杯茶壶素坯轻放入刚刚绘制或者泼墨的图案上，轻拿轻放，由于此过程是无法修改的，因此拓印过程中不可以重复的印制，重复的拓印只能将图案破坏。等到图案印制完成，将其拿出晾干，就可以入窑烧制，温度一般控制在1000℃左右，烧置24小时，冷却6小时，由于窑变等其他因素存在，所达到的效果不一，因此在制作过程中可以多试几次，效果将会越来越好。同时其余茶具中陶瓷的用具如盖碗、茶荷、壶承等制品皆可用此法。
二、杯垫和桌旗中的彩墨元素
杯垫和桌旗在整个茶具中充当装饰和衬托作用，其不仅是茶壶茶杯的结合，更是与整个茶具融合，是不可缺少的重要组成部分。绝大部分运用布匹与绸缎来制作，还有一些使用动物皮毛来制作，这里仅仅用彩墨元素结合布匹和绸缎。对于彩墨在布匹和绸缎上的结合，有两种方式。其一可以在布匹或绢上进行作画，将彩墨元素在绢或者布中通过彩墨绘制或者刺绣等方法来表现出来，这一步需要专业人士来完成。然后用布进行缝制桌旗和杯垫，长度一般控制在150cm-180cm左右，宽大约35cm，缝制时都需要预留1-2cm用于缝制时压边和锁边。其二，对于桌旗内部图案，也可使用刺绣方式，效果更加明显，刺绣的线条需要细致，颜色需要十分丰富，这样才能在刺绣过程中，彩墨才有变化，才会相互反应和结合，达到理想的效果。由于桌旗和杯垫的使用是在茶具中，难免会存在茶水洒落，容易将绘制的作品破坏，因此一定要做防水处理，可以用防水颜料，或者防水基质等等。
三、茶道组中的彩墨元素
茶道组中分为茶筒、茶漏、茶匙、茶针、茶夾、茶拨六类，可用实木也可用不透钢，同时还可以用陶和银质相结合。
对于实木材质的用具，相对来说使用更加的环保，但是更不易保存，其本质易受潮，必须做防潮处理。为将其彩墨结合，达到彩墨茶具的统一效果，茶道组中的用具也应该需要其他一些元素的结合，对于实木用具而言，绘制图案的方式也可以，但是人经常使用，绘画颜料容易磨掉或者破坏，失去美感。因此与木质纹理进行结合，可以同木纹理结合进行雕刻，注意此过程中需要进行深雕，先将雕刻的形状确定后，加深雕刻，便于后面填色等处理。当雕刻结束后，将雕刻图案中凹槽底部打磨平整，然后将不同颜色彩沙或者颜料按照彩墨元素的结构或者样式绘制在凹槽中，最后用胶水或者树脂封存与原木相互齐平，晾干后进行细致打磨，即可达到最佳效果。
对于不透钢或金银材料的用品而言，材质较硬，不便于雕刻，其次表面光滑，不利于绘画和粘贴。于是，彩墨元素在不透钢和金银材料的茶组道中的结合，不可用普通方式。而是可以用镶嵌的方式，用陶泥制成一些有彩墨元素的瓷片，瓷块同金银、不锈钢的茶组道镶嵌在一起，制作工艺较为复杂，但是得到的效果明显。
结语：在当今的国家社会科技快速发展趋势下，人们渐渐对中华优秀传统文化嗤之以鼻，戴之以封建礼教的帽子却而远之，我们需要的思考和沉淀，需要的是我们一代又一代的传承下去，文化在传承中得以延续。彩墨与茶具同属于优秀文化中的一类，将两者相互融合、相互沟通进而相互吸收、渗透，再融合一体，不仅推动两者共同发展和进步，同时也展现了文化之间的包容性。茶文化在中国几千年的历史长河中生生不息，纵观其发展，是一个由粗到精，由大到小，由简至繁的过程，而在其繁和精美的过程中我相信它同彩墨的结合会使其更加的枝繁叶茂。不仅是彩墨与茶具，在其中我们更是涉及到刺绣、雕刻等传统手艺，我们也在致敬那个匠人们，他们的手工不同于大机器无感情流水线操作，而是在每一件器物上都留下传统的痕迹，对精品的坚持和追求，专业、专注、一丝不苟且孜孜不倦。创新的前提是传统，不相对于传统，创新不存在。文化的延续性在历史长河中变得多彩，变得精粹。
参考文献：
[1]王轩宇.<装饰艺术在现代陶瓷茶具中的运用>.湖北工业大学.2016（05）
[2]邵建秋.<浅议颜色釉在陶瓷装饰中的运用>.景德镇陶瓷.2012（02）
[3]洪将军<浅析雕刻陶瓷技法>.景德镇陶瓷.2011（03）
[4]邹志春，欧阳斌鑫，张沙<谈高温颜色釉在景德镇陶瓷绘画中的装饰>.景德镇高专学报.2014（01）
[5]陈茂华.<张大千彩墨艺术语言与技法>.东北大学出版社.2019（12）
[6]满珂.<非物质文化遗产，变迁，继承，发展>科学出版社.2019（12）