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声乐艺术的美一般体现在三个方面，即声音美、情感美和形体美。在声乐教学过程中，教师如何让学生在体验这三种美的同时，养成呈现这三种美的能力呢？
1.声音美——用最自然的发声状态呈现最美的声音
声乐演唱必须具备喉头稳定、气息通畅和头腔共鸣三个条件。如果只靠示范和单纯枯燥的解说，学生很难明白。
实践中，我让学生体会日常生活中打哈欠的气息和声音状态。打哈欠时，喉头会自然地放下来，这种状态和演唱时喉头的状态相似。通过这种最直接易懂的方法解决了学生喉头不稳定的问题。在唱高音时，为解决头腔共鸣的问题，我让学生仔细听火车鸣笛的声音，并适当模仿，学生很轻松地就找到了状态。此外，我还让学生收集了许多生活中常见的声音——警車鸣笛声、不同动物的叫声、风呼啸的声音等。这样做的目的就是让学生明白，在声乐学习中，最自然的发声状态所呈现的声音就是最美的声音。
2.情感美——在尊重与介身之间表达作品的情感
音乐作品的本质是情感的表达，因此需要富有情感地呈现。音乐作品本身蕴含着艺术家赋予的情感及对人生的理解。只有全身心投入并融入到音乐之中，才能感受到作者所赋予的浓烈情感，这样演唱出来的作品才能更有震撼力和感染力。
在演唱时，要在尊重原创作品思想情感的前提下，加入个人心得体会，使作品更富有思想性，增强作品的深度。在教学中，我鼓励学生听不同歌唱家不同类型的作品，唱不同地域和风格的民歌、古曲等，在此过程中多感受、多分析、多融入。这样可以激发学生将情感融入音乐作品的兴趣，学会从音乐作品中感受生活，更好地体验和表达作品的情感之美。
3.形体美——于训练和表演中养成个体内外整体修养
舞台形体在伴随声乐表演中具有独特的、无法替代的作用，可以形象、生动、简洁地表达演唱者的思想感情，已经成为声乐表演中不可缺少的重要组成部分。
在实践中，我采用三种方式让学生体验、养成形体美。一是进行一些正规的形体训练。让学生学习一些芭蕾、民族等类型的舞蹈等，不要求跳得特别好，但基本动作一定要掌握。二是学习戏曲。戏曲与民族声乐作品在曲调和风格上有着相似之处，最重要的是，戏曲中所用的身段对民族声乐的舞台形体表现有着很大的影响。三是多组织或参加演出。在一次次舞台表演中积累舞台经验，培养心理素质，展示内在与外在的整体修养与审美。
编辑 _ 李刚刚
1.声音美——用最自然的发声状态呈现最美的声音
声乐演唱必须具备喉头稳定、气息通畅和头腔共鸣三个条件。如果只靠示范和单纯枯燥的解说，学生很难明白。
实践中，我让学生体会日常生活中打哈欠的气息和声音状态。打哈欠时，喉头会自然地放下来，这种状态和演唱时喉头的状态相似。通过这种最直接易懂的方法解决了学生喉头不稳定的问题。在唱高音时，为解决头腔共鸣的问题，我让学生仔细听火车鸣笛的声音，并适当模仿，学生很轻松地就找到了状态。此外，我还让学生收集了许多生活中常见的声音——警車鸣笛声、不同动物的叫声、风呼啸的声音等。这样做的目的就是让学生明白，在声乐学习中，最自然的发声状态所呈现的声音就是最美的声音。
2.情感美——在尊重与介身之间表达作品的情感
音乐作品的本质是情感的表达，因此需要富有情感地呈现。音乐作品本身蕴含着艺术家赋予的情感及对人生的理解。只有全身心投入并融入到音乐之中，才能感受到作者所赋予的浓烈情感，这样演唱出来的作品才能更有震撼力和感染力。
在演唱时，要在尊重原创作品思想情感的前提下，加入个人心得体会，使作品更富有思想性，增强作品的深度。在教学中，我鼓励学生听不同歌唱家不同类型的作品，唱不同地域和风格的民歌、古曲等，在此过程中多感受、多分析、多融入。这样可以激发学生将情感融入音乐作品的兴趣，学会从音乐作品中感受生活，更好地体验和表达作品的情感之美。
3.形体美——于训练和表演中养成个体内外整体修养
舞台形体在伴随声乐表演中具有独特的、无法替代的作用，可以形象、生动、简洁地表达演唱者的思想感情，已经成为声乐表演中不可缺少的重要组成部分。
在实践中，我采用三种方式让学生体验、养成形体美。一是进行一些正规的形体训练。让学生学习一些芭蕾、民族等类型的舞蹈等，不要求跳得特别好，但基本动作一定要掌握。二是学习戏曲。戏曲与民族声乐作品在曲调和风格上有着相似之处，最重要的是，戏曲中所用的身段对民族声乐的舞台形体表现有着很大的影响。三是多组织或参加演出。在一次次舞台表演中积累舞台经验，培养心理素质，展示内在与外在的整体修养与审美。
编辑 _ 李刚刚