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摘要：绘画艺术作为图像語言门类，具有直观性的特点。在艺术表达中，良好的图像叙事性表达是作品与观者产生共鸣的关键，如何分析和解读每一幅艺术创作是观者需要思考的问题。通过对图像叙事性发展和艺术创作中图像叙事进行研究，可为观者对图像叙事的认知和理解提供新思路。
关键词：图像叙事;隐喻;创作
一、西方图像叙事性的发展及演变
美术作为一门古老的艺术门类，可追溯至远古时期的洞窟壁画，当时其图像叙事主要为记录生活;之后进入中世纪、文艺复兴时期，美术作品中图像叙事转变为传播宗教理念;此后，随着工业革命的兴起、现代主义的出现，其图像叙事逐渐转变为抒发个人主观情感;再往后至今，美术作品图像叙事性表达维度更为宽泛，从实用性表达上升为艺术性表达。
在《拉奥孔》一书中，莱辛把以画为代表的造型艺术称为空间艺术，而把以诗为代表的文学称为时间艺术。我们这里所说的图像叙事都是指空间内的图像叙事，它是某个瞬间的记录。
传统图像叙事在这里是指现代主义以前的创作，这一时期的创作多表达和描绘宏大场面的宗教、神话题材和真实存在的历史题材，主要用于传播宗教理念和记录历史，个人主观情感表达基本处于空白状态，通常在这一时期的宗教绘画中，多是以时间轴进行梳理，以讲故事的方式进行创作。例如，米开朗基罗的祭坛壁画作品《最后的审判》，是基督教教义中描绘人类死亡后灵魂去向何处的场景，画面中分为天上、人间、地狱三个大板块，其中耶稣站在画面中央主持正义，将善与恶者分别送往不同的地方，善者幸福，恶者痛苦。
随着第二次工业革命兴起，现代主义思潮的涌入，人们的思想进一步开放，关注个人情感和生活的创作逐渐显现，绘画主题多样化，叙事自由化和多元化。例如库尔贝的《采石工》、米勒的《拾穗者》、马奈的《奥林匹亚》等，更多的艺术家开始关注当下生活场景的描绘和部分个人情感的抒发。
20世纪初，艺术品中“现成品”概念的出现打破了传统艺术中的规则、技法、唯一性等内容，使得绘画叙事表达开始向观念性转变。以毕加索、达利为代表的艺术家，运用符号和象征进行言说，隐喻某种社会现象或象征某些事态。
二、安德鲁·怀斯作品图像叙事性
20世纪初，美国著名艺术家安德鲁·怀斯名声大噪，其作品《克里斯蒂娜的世界》（图1）等轰动世界。浅表层来看这幅画描述了一位患有腿部疾病的少女斜倚在草地上，头部朝向远方，草地和天接壤之处盖有两栋小屋，小屋的前方围着栏栅。深入分析，可以看到艺术家在构图形式上，采用了倒三角的视觉构图，使观看者视线通过少女背影望向小屋，最终回归到少女;画作内容中，阻隔的栏栅、狭窄的天空、特殊平面化的一望无际的草地、单薄的背影（孤独与守望的象征）、行动不便的腿脚、远远的房子，都使这个叙事场景既真实又非真实，它仿佛在诉说坚强又倔强但凄凉又忧伤的情绪。此外，画面色调上，采用了大面积的灰色调，进一步渲染了抽离感，画面既真实又充满无处寻觅的违和感。这所有的一切，制造出了图像叙事中“瞬间时刻”，这一刻暗示出事件的前因后果，让观者无意识地完成了一个叙事过程。它让人看得出前因（过去），也让人看得出后果（未来）。
自文艺复兴后，艺术家们在单幅画中为了打破单一空间的局限性，呈现多个空间和延长时间感，通常运用镜子、蜡烛、门廊等物象来分割画面，把同一个空间一分为二，制造故事的多场景“叙述”，延展时间维度。安德鲁·怀斯的作品《海风》（图2）如是。这幅画简单从画面上可描述为有窗帘的窗户以及窗外风景的故事，如果进行深入研究和分析可以得到：窗简单来说，是用来通风的，是屋内、屋外两个空间中不可或缺的通道，它可以开启也可以关闭，但在艺术家的表达中，窗可以隔离空间，隔离维度，增强画面的纵深感和叙事深度。这幅画中，画家通过窗户把画面分隔为两个场景，屋内（这边）、屋外（那边），屋内窗边观看视角为观看者设定（自己的世界），引导观者根据惯性观看习惯随飘动的窗帘望向窗外，寻找屋外的世界（向往的世界），通往内心世界。这种叙事表达方式利用人们的惯性思维——“本能反应”，瞬间唤起观者的反应。这种图像空间分割的方式，拓宽了表述的空间维度和时间维度，也丰富了图像的叙事表现力。
三、个人创作图像叙事表达
作品《微光·日记Ι》（图3）创作素材取自武汉矿工厂，画面浅层直观来看，描绘了车间一角。这个角落里堆有钢材、手套、螺丝钉、棉线等物件。借助顶上的一束光，表现车间里真实的一瞬间。此幅作品试图采取综合叙事方式，这种方式不仅仅只在描述故事中的一个场景，更多是想将不同时间维度的物件和瞬间场景通过组合的方式，合理置入，改变其自然状态，“共时性”地融为一体。画面主要采用了俯视角进行构图，借助光线的流动感，增强画面的动势。深入分析可得到：画面中的物象之钢铁条，横穿整个画面，象征和表现工人们坚强的意志和精神;物象之被纸壳包裹的棉线，被置于画面的中心，凸显新时代女性的特征——自强、自立且自信。20世纪60年代，中国纺织业兴盛发达，纺织棉线随处可见，它是工人阶级伟大女性劳动者的缩影。棉线的质感是轻柔软绵的，纸壳的质感是坚硬的，通过描绘质感软硬的区别，达到表现物体立体感、引人联想的效果。画面中还刻画了很多微小的物象，它们都是那个年代工人劳作的隐喻。
总之，在绘画创作中，图像叙事的表达主要通过时间和空间两个维度展开叙事，空间中主要可以通过透视、色彩、技法来进行研究和分析，时间主要通过物象的特征来进行研究。空间的表达是直观的、可见的，时间的表达是间接的、具有隐藏性的。现当代的艺术家常常通过图像叙述的多种手法，对物象进行特殊设定来丰富作品的叙事性，象征和隐喻某种社会现象，增强画面的可读性。
参考文献：
[1]克雷纳，马米亚.加德纳艺术通史[M].李建群，译.长沙：湖南美术出版社，2013.
[2]朱蘅初.图像叙事的迷思：论绘本创作中的隐喻的辨识与沟通[J].美术大观，2021（1）：140-143.
[3]莫德格.中西方叙事性绘画的发展研究[J].美术教育研究，2020（19）：56-57.
[4]莱辛.拉奥孔[M]//朱光潜.朱光潜全集：第17卷.合肥：安徽教育出版社，1989.
关键词：图像叙事;隐喻;创作
一、西方图像叙事性的发展及演变
美术作为一门古老的艺术门类，可追溯至远古时期的洞窟壁画，当时其图像叙事主要为记录生活;之后进入中世纪、文艺复兴时期，美术作品中图像叙事转变为传播宗教理念;此后，随着工业革命的兴起、现代主义的出现，其图像叙事逐渐转变为抒发个人主观情感;再往后至今，美术作品图像叙事性表达维度更为宽泛，从实用性表达上升为艺术性表达。
在《拉奥孔》一书中，莱辛把以画为代表的造型艺术称为空间艺术，而把以诗为代表的文学称为时间艺术。我们这里所说的图像叙事都是指空间内的图像叙事，它是某个瞬间的记录。
传统图像叙事在这里是指现代主义以前的创作，这一时期的创作多表达和描绘宏大场面的宗教、神话题材和真实存在的历史题材，主要用于传播宗教理念和记录历史，个人主观情感表达基本处于空白状态，通常在这一时期的宗教绘画中，多是以时间轴进行梳理，以讲故事的方式进行创作。例如，米开朗基罗的祭坛壁画作品《最后的审判》，是基督教教义中描绘人类死亡后灵魂去向何处的场景，画面中分为天上、人间、地狱三个大板块，其中耶稣站在画面中央主持正义，将善与恶者分别送往不同的地方，善者幸福，恶者痛苦。
随着第二次工业革命兴起，现代主义思潮的涌入，人们的思想进一步开放，关注个人情感和生活的创作逐渐显现，绘画主题多样化，叙事自由化和多元化。例如库尔贝的《采石工》、米勒的《拾穗者》、马奈的《奥林匹亚》等，更多的艺术家开始关注当下生活场景的描绘和部分个人情感的抒发。
20世纪初，艺术品中“现成品”概念的出现打破了传统艺术中的规则、技法、唯一性等内容，使得绘画叙事表达开始向观念性转变。以毕加索、达利为代表的艺术家，运用符号和象征进行言说，隐喻某种社会现象或象征某些事态。
二、安德鲁·怀斯作品图像叙事性
20世纪初，美国著名艺术家安德鲁·怀斯名声大噪，其作品《克里斯蒂娜的世界》（图1）等轰动世界。浅表层来看这幅画描述了一位患有腿部疾病的少女斜倚在草地上，头部朝向远方，草地和天接壤之处盖有两栋小屋，小屋的前方围着栏栅。深入分析，可以看到艺术家在构图形式上，采用了倒三角的视觉构图，使观看者视线通过少女背影望向小屋，最终回归到少女;画作内容中，阻隔的栏栅、狭窄的天空、特殊平面化的一望无际的草地、单薄的背影（孤独与守望的象征）、行动不便的腿脚、远远的房子，都使这个叙事场景既真实又非真实，它仿佛在诉说坚强又倔强但凄凉又忧伤的情绪。此外，画面色调上，采用了大面积的灰色调，进一步渲染了抽离感，画面既真实又充满无处寻觅的违和感。这所有的一切，制造出了图像叙事中“瞬间时刻”，这一刻暗示出事件的前因后果，让观者无意识地完成了一个叙事过程。它让人看得出前因（过去），也让人看得出后果（未来）。
自文艺复兴后，艺术家们在单幅画中为了打破单一空间的局限性，呈现多个空间和延长时间感，通常运用镜子、蜡烛、门廊等物象来分割画面，把同一个空间一分为二，制造故事的多场景“叙述”，延展时间维度。安德鲁·怀斯的作品《海风》（图2）如是。这幅画简单从画面上可描述为有窗帘的窗户以及窗外风景的故事，如果进行深入研究和分析可以得到：窗简单来说，是用来通风的，是屋内、屋外两个空间中不可或缺的通道，它可以开启也可以关闭，但在艺术家的表达中，窗可以隔离空间，隔离维度，增强画面的纵深感和叙事深度。这幅画中，画家通过窗户把画面分隔为两个场景，屋内（这边）、屋外（那边），屋内窗边观看视角为观看者设定（自己的世界），引导观者根据惯性观看习惯随飘动的窗帘望向窗外，寻找屋外的世界（向往的世界），通往内心世界。这种叙事表达方式利用人们的惯性思维——“本能反应”，瞬间唤起观者的反应。这种图像空间分割的方式，拓宽了表述的空间维度和时间维度，也丰富了图像的叙事表现力。
三、个人创作图像叙事表达
作品《微光·日记Ι》（图3）创作素材取自武汉矿工厂，画面浅层直观来看，描绘了车间一角。这个角落里堆有钢材、手套、螺丝钉、棉线等物件。借助顶上的一束光，表现车间里真实的一瞬间。此幅作品试图采取综合叙事方式，这种方式不仅仅只在描述故事中的一个场景，更多是想将不同时间维度的物件和瞬间场景通过组合的方式，合理置入，改变其自然状态，“共时性”地融为一体。画面主要采用了俯视角进行构图，借助光线的流动感，增强画面的动势。深入分析可得到：画面中的物象之钢铁条，横穿整个画面，象征和表现工人们坚强的意志和精神;物象之被纸壳包裹的棉线，被置于画面的中心，凸显新时代女性的特征——自强、自立且自信。20世纪60年代，中国纺织业兴盛发达，纺织棉线随处可见，它是工人阶级伟大女性劳动者的缩影。棉线的质感是轻柔软绵的，纸壳的质感是坚硬的，通过描绘质感软硬的区别，达到表现物体立体感、引人联想的效果。画面中还刻画了很多微小的物象，它们都是那个年代工人劳作的隐喻。
总之，在绘画创作中，图像叙事的表达主要通过时间和空间两个维度展开叙事，空间中主要可以通过透视、色彩、技法来进行研究和分析，时间主要通过物象的特征来进行研究。空间的表达是直观的、可见的，时间的表达是间接的、具有隐藏性的。现当代的艺术家常常通过图像叙述的多种手法，对物象进行特殊设定来丰富作品的叙事性，象征和隐喻某种社会现象，增强画面的可读性。
参考文献：
[1]克雷纳，马米亚.加德纳艺术通史[M].李建群，译.长沙：湖南美术出版社，2013.
[2]朱蘅初.图像叙事的迷思：论绘本创作中的隐喻的辨识与沟通[J].美术大观，2021（1）：140-143.
[3]莫德格.中西方叙事性绘画的发展研究[J].美术教育研究，2020（19）：56-57.
[4]莱辛.拉奥孔[M]//朱光潜.朱光潜全集：第17卷.合肥：安徽教育出版社，1989.