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琵琶是我国历史悠久的弹拨乐器。经过历代演奏者的改进，至今形制基本趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。就琵琶乐器的演奏而言，艺术表现力和演奏的技能技巧是整个演奏中至关重要的展示，正是要经过这种展示，真正体现音乐作品的主题思想及深刻内涵，体现演奏者的综合素质。而在演奏前的案头工作也是一个十分的重要的环节。
每当我们初次接触到一首新的琵琶曲谱的时候，首先要了解作曲家的生活社会背景及其主要经历，研究作品创作的风格特征。不同的作曲家因为所处的社会背景、文化背景不同以及所受的教育不同，再加上作曲家本身个性问题，而这些即将是其作品具有明显个性特征的主要因素。因此，演奏者在演奏不同作曲家作品之前，对其作品的主要风格特征要首先做到全面了解，然后根据作品特点做出相应的处理。譬如林石城大师的音乐以铿锵、流畅、抑扬、明朗为主要风格特征，那么，在演奏林石城大师的作品时，就要以中等音量的优雅、从容的声音做柔和、连贯的演奏，切忌夸张的情感表现和过度的力度对比；而在演奏吴玉霞老师的作品时却另有一番意味，她的作品大多细腻柔情却又不乏抑扬顿挫，声音就要求有力、多注重指尖的律动性，以表现作品的特点。然后要认识到作品的基本立意，熟读曲谱，大量地查阅作品的背景资料。譬如《霸王卸甲》这首乐曲，它的选题立意就是三国时期的垓下之战项羽在遇到四面楚歌时的场景，其中，在全曲的分段上，作者采用叙事的手法，描写了为战争做准备、激烈战争的场面、项羽败军并率军返乡、鸣鼓落败直至“别姬”的一连串的画面。整首乐曲旋律激昂，曲调壮阔，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了楚霸王桀骜不驯的血性和英雄气概。在演奏这部作品时，只有理解了作品的基本立意，把其中的词曲内涵理解到位，体会到这种宏大的气魄和深刻的情感表达，才能全身心投入其中，也才能做好相应的琵琶的演奏。
为了演奏好一首新的作品以及更能强烈的突出主题，应该把握作品曲式中分段、分节中的变化，掌握速度的快慢、力度的强弱、节奏的疏密以及表现术语所规定的一般处理方法。例如《临安遗恨》是一首经典的传统曲目，其主要的难点在于情绪的变化。这是一首带引子与尾声的三段式作品。第一段引子，感情深沉，演奏要由弱到强，不断为主题的乐曲做铺垫。第十六至十九小节，用长长轮奏出的哀伤的旋律，演奏时可以处理得稍自由些，在力度、音色、节奏的变化上来形成对比第一段的结束，以体现英雄的郁愤不平；从第二十五小节起，连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强第二大段进入主题，先弱起，感情委婉惆怅，速度加快，旋律明朗，须演奏的嘹亮，以激动的情绪来演奏所写英雄人物被奸臣陷害，囚禁在临安，被押送去刑场的前夕对社稷的惦念对家人的牵挂以及对奸臣执掌权力的恨思，自己一心为国却一场空的悲恸。在结尾时利用转调的方法再次渲染主题，“将士犹死，江山待有精忠之人”的感慨。高亢有力的高音结束全曲。歌曲还采用了装饰音、三连音等，丰富了歌曲感情的表达。只有这样，我们才能了解全曲，掌握乐谱的属性从而进行惟妙惟肖的演奏。
“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的琵琶教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分地了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确地解释作品当中所包含的意境，让自已从心底明白正确读谱对于琵琶演奏前的重要性。首先需要向自已分析读谱的基本原则，让自已对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让自已区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多自已在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求自已将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记都要求自已明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会自已使用《表情术语字典》。再比如曲子中某一小节乐句的强弱控制、下手的力度等，都能很好的表达出作品的喜、怒、哀、乐的情绪。所以，精心研读乐谱是对于演奏一部新的作品前不可或缺的重要程序。
总之，力争作为一名优秀的音乐表演者的话，必须重视音乐作品在乐谱以外的各种信息，充分做好案头工作，尽可能深刻、准确的剖析作品。音乐是艺术，更是文化，它所体现的不仅仅是一种物理上的声音，它更承载着人的情感，展示着丰富的人类世界。
每当我们初次接触到一首新的琵琶曲谱的时候，首先要了解作曲家的生活社会背景及其主要经历，研究作品创作的风格特征。不同的作曲家因为所处的社会背景、文化背景不同以及所受的教育不同，再加上作曲家本身个性问题，而这些即将是其作品具有明显个性特征的主要因素。因此，演奏者在演奏不同作曲家作品之前，对其作品的主要风格特征要首先做到全面了解，然后根据作品特点做出相应的处理。譬如林石城大师的音乐以铿锵、流畅、抑扬、明朗为主要风格特征，那么，在演奏林石城大师的作品时，就要以中等音量的优雅、从容的声音做柔和、连贯的演奏，切忌夸张的情感表现和过度的力度对比；而在演奏吴玉霞老师的作品时却另有一番意味，她的作品大多细腻柔情却又不乏抑扬顿挫，声音就要求有力、多注重指尖的律动性，以表现作品的特点。然后要认识到作品的基本立意，熟读曲谱，大量地查阅作品的背景资料。譬如《霸王卸甲》这首乐曲，它的选题立意就是三国时期的垓下之战项羽在遇到四面楚歌时的场景，其中，在全曲的分段上，作者采用叙事的手法，描写了为战争做准备、激烈战争的场面、项羽败军并率军返乡、鸣鼓落败直至“别姬”的一连串的画面。整首乐曲旋律激昂，曲调壮阔，充满了强烈的冲击力和震撼力，展示了楚霸王桀骜不驯的血性和英雄气概。在演奏这部作品时，只有理解了作品的基本立意，把其中的词曲内涵理解到位，体会到这种宏大的气魄和深刻的情感表达，才能全身心投入其中，也才能做好相应的琵琶的演奏。
为了演奏好一首新的作品以及更能强烈的突出主题，应该把握作品曲式中分段、分节中的变化，掌握速度的快慢、力度的强弱、节奏的疏密以及表现术语所规定的一般处理方法。例如《临安遗恨》是一首经典的传统曲目，其主要的难点在于情绪的变化。这是一首带引子与尾声的三段式作品。第一段引子，感情深沉，演奏要由弱到强，不断为主题的乐曲做铺垫。第十六至十九小节，用长长轮奏出的哀伤的旋律，演奏时可以处理得稍自由些，在力度、音色、节奏的变化上来形成对比第一段的结束，以体现英雄的郁愤不平；从第二十五小节起，连续十几小节相同节奏型的旋律，由慢逐次渐快，由弱逐渐加强第二大段进入主题，先弱起，感情委婉惆怅，速度加快，旋律明朗，须演奏的嘹亮，以激动的情绪来演奏所写英雄人物被奸臣陷害，囚禁在临安，被押送去刑场的前夕对社稷的惦念对家人的牵挂以及对奸臣执掌权力的恨思，自己一心为国却一场空的悲恸。在结尾时利用转调的方法再次渲染主题，“将士犹死，江山待有精忠之人”的感慨。高亢有力的高音结束全曲。歌曲还采用了装饰音、三连音等，丰富了歌曲感情的表达。只有这样，我们才能了解全曲，掌握乐谱的属性从而进行惟妙惟肖的演奏。
“窥探作者内心奥秘最主要的途径是精心研读乐谱。” 这是我国著名的琵琶教育家朱工一曾经说过的一句话。一首作品是否能够弹奏好，最关键在于乐谱的掌握。乐谱的精心研读能够让我们充分地了解到作曲家想要表述的音乐语言，从而正确地解释作品当中所包含的意境，让自已从心底明白正确读谱对于琵琶演奏前的重要性。首先需要向自已分析读谱的基本原则，让自已对读谱有一定的了解。看清乐谱上的记号，体会到作品想要表达的思想，这里主要包含了以下三个方面：第一，看清谱表。让自已区别同一位置的音出现在不同谱表上的明显差异。第二，看清楚调号与拍号。很多自已在刚接触到新曲的时候，就匆匆忙忙的弹奏，从而导致不是漏了这个降号、就是忘了那个升号的情况出现。为避免这种随意性的练习，在学习新曲之前，我要求自已将调号和拍子分析清楚，再让他们弹出这首曲子的音阶，将乐曲中的升、降号完全记在心里；打出拍号的强弱节奏，用较慢的速度统一练习。第三，分析乐曲的结构，正确区分伴奏与旋律部分。对于乐谱上的各种表情符号与外文标记都要求自已明确意思，并在旁用中文标注清楚。例如：演奏方法、指法和表情术语等，教会自已使用《表情术语字典》。再比如曲子中某一小节乐句的强弱控制、下手的力度等，都能很好的表达出作品的喜、怒、哀、乐的情绪。所以，精心研读乐谱是对于演奏一部新的作品前不可或缺的重要程序。
总之，力争作为一名优秀的音乐表演者的话，必须重视音乐作品在乐谱以外的各种信息，充分做好案头工作，尽可能深刻、准确的剖析作品。音乐是艺术，更是文化，它所体现的不仅仅是一种物理上的声音，它更承载着人的情感，展示着丰富的人类世界。