论文部分内容阅读
随着现代思潮的兴起和不同风格流派的戏剧作品的涌现,戏曲舞台上演绎“庄周试妻”的故事的角度更加多样.而上海越剧院的这版《蝴蝶梦》则和前面有较大改动,更多强化了作为女性的田氏自身面对原本清淡乏味婚姻生活的全新思考.
从《蝴蝶梦·劈棺》看经典作品中情境与人物
【摘 要】
：
随着现代思潮的兴起和不同风格流派的戏剧作品的涌现,戏曲舞台上演绎“庄周试妻”的故事的角度更加多样.而上海越剧院的这版《蝴蝶梦》则和前面有较大改动,更多强化了作为女性的田氏自身面对原本清淡乏味婚姻生活的全新思考.
【机 构】
：
浙江音乐学院戏剧系
【出 处】
：
戏剧文学
【发表日期】
：
2021年12期
其他文献
非物质文化遗产是人类文化的重要组成部分,戏剧文化是我国传统艺术形式之一,如何加强戏剧文化保护与传承工作迫在眉睫,高校图书馆在延续文化记忆和推广戏剧非遗保护方面有得天独厚的优势.本文通过分析我国戏剧文化保护面临的困境,有针对性地提出高校图书馆戏剧文化保护与传承的策略,为戏剧文化的传播与创新贡献力量.
在中国的戏剧舞台上,“赵氏孤儿”的故事几经改编上演,不同时代的创作者利用这一经典题材阐释了自身的文化价值观.相比元杂剧《赵氏孤儿大报仇》中强调“舍子”与“复仇”的主题内核,当代戏剧舞台上,人民艺术剧院及国家话剧院两版《赵氏孤儿》通过改变剧中人物形象、戏剧情境等,传递出符合现代人思维倾向——对于人物主体意志与存在价值的探求与思辨.
在李隆基与杨玉环的爱情题材戏剧创作中,独有洪昇的《长生殿》既在当时引起巨大“轰动效应”,又在戏剧史上长盛不衰,流传久远.有观点认为,“钗盒”贯穿戏剧情节始终,是获得艺术魅力的关键.但从原型的角度来看,“钗盒”是一种理想爱情原型模式的象征,洪昇用“钗盒”结构作品,就是用原型模式同构李隆基与杨玉环的爱情悲剧,从而使“李杨”爱情悲剧被理想爱情模式化了,从而改变了“女人是祸水”的史实模式,达到了去帝妃化、去悲剧化的艺术效果.洪昇以“钗盒”结构他的作品,所调动的不仅是作为信物的“钗盒”,也不仅是“钗盒”的符号意义,
2018.10.19风雪夜归人rn第七届中国昆剧艺术节闭幕演出,江苏省苏州昆剧院《风雪夜归人》.将现代文学史上的名作改编成昆剧,不仅是面临着对数十年前的剧作所具有的现代意义进行当代提升,还面临着昆剧表演格范的现代转化.该剧的剧本文学犹如一部抒情小品,始终围绕底层社会中妓女出身的玉春与戏曲艺人魏莲生,在沉沦世界中的相怜相惜,来表达人在权势与污损中的自尊自重,应该说倾注了剧作家的深入思考和改编匠心.但是该剧在二度创作中,没有很深入地表达二人的感情,男女主人公在相互同情身世后就决定私奔,而在二十年后,曾经给予他
期刊
小剧场歌剧《再别康桥》,注重诗歌与音乐的有机统一,其成功经验启示人们,以经典文学作品为创作源泉,是小剧场歌剧创作与发展的一条重要思路,应以小剧场歌剧的形式创造性再现经典文学作品,促进小剧场歌剧民族化发展.
(六)二人转的传播与发展rn清代雍正朝(1723-1735)晚期至乾隆朝初期,二人转创始人孙大娘与弟子王骞,在今辽宁省锦州市(时称广宁府)将打连厢(又称霸王鞭)衍变成二人转(时称对口唱).以锦州为演出核心基地,逐步向周边扩展传播,以其拿人叫座、勾魂摄魄的原生态艺术特色,很快在东北形成了具有规模并深受民众喜欢的一种民间民族小戏.
期刊
让·日奈的名剧《女仆》是一出结构精巧的“戏中戏”作品.剧中两位女仆进行游戏式的扮演,通过这种充满仪式感的表演,将自己的内在情绪和潜在动机外化.在这样一出“戏中戏”中,人物通过彼此呈现出镜像化的折射,两位女仆彼此成为对立面,又彼此成为内心映照.她们深处镜子的迷宫中,极度清醒却不断迷失,只能通过仪式性的死亡,来结束内心的煎熬.在这部作品中,剧作家通过“戏中戏”的叙事方式,深刻表达了他对生活和戏剧的独到理解.
将红色文化与淮剧现代剧进行有机的融合,是我国红色文化建设的要求,也是淮剧未来发展的重要趋势.对淮剧红色文化品格的研究,对保持淮剧艺术的健康发展,淮剧现代剧的推陈出新,有着非常重要的艺术价值和现实意义.本文从淮剧红色文化现状分析入手,探究了淮剧红色文化生成的价值意义和淮剧红色剧目的 文化品格现状,就淮剧红色文化的内涵与外延进行深入的阐述.并提出了构建标准化的淮剧戏曲要素体系、加强淮剧与多文化的融合、面向剧情及人物刻画的舞蹈设计、推动淮剧与红色旅游产业的融合、推动淮剧艺术人才培养与引进、深化红色文化故事的挖掘
(五)东北大秧歌是二人转成长的温床rn东北大秧歌是广泛流传在东北的民间歌舞艺术,它有着浓郁的东北地方色彩和乡土气息,以独特的艺术风格婷婷玉立于中华民族舞苑之中.代代相传,盛景不衰.特别是中华人民共和国成立以来,东北大秧歌有了很大的普及与发展,成为广大人民群众主要的娱乐活动之一.
国务院公布的第一批国家级非物质文化遗产名录中,传统戏剧(92项)大约为总数目的 五分之一,充分体现了戏剧类非物质文化遗产在整个保护体系中的重要性,且还有藏戏、傩戏、秧歌戏等拥有一些子项,数量众多,种类复杂,是戏剧类非物质文化遗产的显著特点.传统戏剧中常见的唱腔以及徽班进京后,西皮、二黄影响不断扩大,一种戏剧类型常融合一种或几种唱腔与本地语言结合,形成独具自身特点的地方戏剧.