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摘 要：随着国家对文化产业的日益重视，各地也开始大手笔投入当地的文化产业项目，以加快当地文艺事业的发展，然而其在取得进步和成绩的同时也出现了一些问题。当今，不少舞美设计形式大于内容、设计浮于表面的现象愈演愈烈，一些晚会、剧目或大型实景演出等在舞美设计上铺张浪费，一味追求奢华的效果，对当下的艺术生态造成了严重的负面影响。这与舞美设计的本质要求、与文艺演出的精神价值是背道而驰的，值得我们关注与反思。
关键词：舞美设计；理性；艺术价值；艺术规律
现今，不少演艺作品靠着令人目不暇接、眼花缭乱的舞美胡乱堆砌，暴露出太多过度的包装与人为的奢华，史无前例地把庞大或复杂的设计肤浅地归类为“创新”。这种缺失思想深度的表达以及附庸风雅的演艺，不过是制造了一堆无意义的道具摆设罢了，并不能称之为“设计”。然而令人唏嘘的是，这种设计“谎言”竟似乎越来越容易被接纳、模仿，甚至成为评价作品是否够“档次”的重要指标。
选题好大而空、为形式而形式，是一些制作方、导演、舞美设计师最容易进入的误区。他们并不将对作品重视程度的高低和对演艺节目主题理解程度的深浅作为对作品用心程度的彰显，而是以物料的多少、资金投入的多少或舞台规模的大小以及奢华复杂的程度来彰显的。这最终导致设计作品失态、扭曲、怪异，呈现出与演艺节目无论是内在精神还是外在形象上都难以契合的尴尬。在商业化大潮下，物欲化的追求也侵蚀了不少人的精神世界，一些创作团队并不是为了实现对文艺的崇高理想而从事设计事业的，而是为了谋取更多的利益。在创作新作品的过程中，其不愿用心思考如何从内在思想性上去把握作品的精髓，也不愿动脑突破以往的模式，而是不管演出的内容与风格有何特色，均“以不变应万变”；他们固守“只要视觉效果华丽、丰富即可”的肤浅想法，似乎在演出中只要拥有庞大的构造、炫丽的灯光、繁多的道具等元素就能构成一部好的作品。因此，其在设计思想上缺乏对人文精神、文化价值的表现，最终作品流于表面、单薄无趣。并且，很多时候一个团队会同时接受几个项目，在时间仓促的情况下，其更加无暇对作品加以琢磨打造，于是便将“奢华风”这种“万金油”式的模式复制到各个文艺演出的设计中，以期达到震慑所有观众的视觉效果，并沾沾自喜地以为自己实现了所谓的“设计目的”。此外，还有一些舞美设计盲目跟风，在技术打造中忽略了相应的文化内核或艺术主题，在表现形式上实行“拿来主义”，照搬他人已有的模式，以为只要舞台效果吸引受众眼球便是成功。这种不深入、不精心的态度，只能达到表面效果且呈现出的作品风格、设计语汇也往往会呈现出雷同的样式。
蔡体良先生曾提出，“舞台美术的创造需要理性，舞台科技的参与也需要理性。理性，是艺术家自信的表现、成熟的标志……我对大制作不抱任何偏见，但不能以投入的多少去论艺术的成败、高下。作为舞台上的艺术创造，应该量体裁衣、量力而行，决不能囫囵吞枣，一概照搬或一概排斥，形成一种创作的定式、一个固定模式，更不能产生非理性化的导向。无论‘大制作’还是‘小制作’，都可用简单的杠杆来衡量：一是它是否符合艺术创作的基本规律；二是它是否遵守、适应文化艺术市场的需求。这才是应抱的理性态度”。[1]舞美设计如果不管演出的题材、风格、立意等内在主旨，偏颇地追求视觉效果，用繁复奢华的舞台构建或者光怪陆离的特效技法博取观众的眼球，抢夺了演出本身应该以人文精神、艺术思想、哲学思考等来引发观众在心灵层面共鸣的观演体验，显然在把演出推向了肤浅、庸俗的层面。
胡妙胜先生曾指出，“舞台是一个有魔力的場所，任何东西一经放在舞台上就会产生超越其本身的感性物质的意义，从而成了一个记号或符号，舞台上不存在无缘无故的东西”。因此，舞美设计不管使用何种材料、何种手段，最终呈现出的设计必须符合演出的合理规定性，才具有其存在的价值和意义。我们要重视演出内在价值的表达，如果舞美设计与演出内容、剧目思想相剥离，甚至相冲突，那么再奢华的舞台规模、再复杂的舞美技术都是不可取的。
在舞美设计上，若要求得进步与创新，实现以多样性的作品风格在舞台上呈现，带给观众更多的视觉体验，让观众领略到具有独特个性的舞台艺术魅力，就不能一味地追求所谓的“奢华、大规模”的场面，不能滥用灯光、新媒体来炫耀新技术，不能沉浸在以往的设计模式中故步自封，不能在设计创意上拾人牙慧，也不能盲目地拷贝别人的成功范本。
笔者希望通过对此种种“奢华风”倾向的舞台美术的反思使设计回归有价值的艺术精神，并重申舞美的功能价值及审美特性，呼吁从事舞美设计的工作者们在创作中保持清醒的认识，遵循艺术规律、回归艺术本质。希望其以端正的态度、纯净的心态、饱满的热情、坚持的精神，在设计的成长之路上不断充实自我、创新发展，从而创作出具有艺术品相、风格独特且形式多样化的舞美设计作品；怀着一颗虔诚的心，力求呈现出的作品能体现出设计师的思想精深、艺术精湛、制作精良。
参考文献：
[1] 蔡体良.舞美的理性创作[N].文艺报，2016-06-09（004）.
[2] 刘杏林.舞台美术新思维三题[J].戏剧艺术，2015（3）.
关键词：舞美设计；理性；艺术价值；艺术规律
现今，不少演艺作品靠着令人目不暇接、眼花缭乱的舞美胡乱堆砌，暴露出太多过度的包装与人为的奢华，史无前例地把庞大或复杂的设计肤浅地归类为“创新”。这种缺失思想深度的表达以及附庸风雅的演艺，不过是制造了一堆无意义的道具摆设罢了，并不能称之为“设计”。然而令人唏嘘的是，这种设计“谎言”竟似乎越来越容易被接纳、模仿，甚至成为评价作品是否够“档次”的重要指标。
选题好大而空、为形式而形式，是一些制作方、导演、舞美设计师最容易进入的误区。他们并不将对作品重视程度的高低和对演艺节目主题理解程度的深浅作为对作品用心程度的彰显，而是以物料的多少、资金投入的多少或舞台规模的大小以及奢华复杂的程度来彰显的。这最终导致设计作品失态、扭曲、怪异，呈现出与演艺节目无论是内在精神还是外在形象上都难以契合的尴尬。在商业化大潮下，物欲化的追求也侵蚀了不少人的精神世界，一些创作团队并不是为了实现对文艺的崇高理想而从事设计事业的，而是为了谋取更多的利益。在创作新作品的过程中，其不愿用心思考如何从内在思想性上去把握作品的精髓，也不愿动脑突破以往的模式，而是不管演出的内容与风格有何特色，均“以不变应万变”；他们固守“只要视觉效果华丽、丰富即可”的肤浅想法，似乎在演出中只要拥有庞大的构造、炫丽的灯光、繁多的道具等元素就能构成一部好的作品。因此，其在设计思想上缺乏对人文精神、文化价值的表现，最终作品流于表面、单薄无趣。并且，很多时候一个团队会同时接受几个项目，在时间仓促的情况下，其更加无暇对作品加以琢磨打造，于是便将“奢华风”这种“万金油”式的模式复制到各个文艺演出的设计中，以期达到震慑所有观众的视觉效果，并沾沾自喜地以为自己实现了所谓的“设计目的”。此外，还有一些舞美设计盲目跟风，在技术打造中忽略了相应的文化内核或艺术主题，在表现形式上实行“拿来主义”，照搬他人已有的模式，以为只要舞台效果吸引受众眼球便是成功。这种不深入、不精心的态度，只能达到表面效果且呈现出的作品风格、设计语汇也往往会呈现出雷同的样式。
蔡体良先生曾提出，“舞台美术的创造需要理性，舞台科技的参与也需要理性。理性，是艺术家自信的表现、成熟的标志……我对大制作不抱任何偏见，但不能以投入的多少去论艺术的成败、高下。作为舞台上的艺术创造，应该量体裁衣、量力而行，决不能囫囵吞枣，一概照搬或一概排斥，形成一种创作的定式、一个固定模式，更不能产生非理性化的导向。无论‘大制作’还是‘小制作’，都可用简单的杠杆来衡量：一是它是否符合艺术创作的基本规律；二是它是否遵守、适应文化艺术市场的需求。这才是应抱的理性态度”。[1]舞美设计如果不管演出的题材、风格、立意等内在主旨，偏颇地追求视觉效果，用繁复奢华的舞台构建或者光怪陆离的特效技法博取观众的眼球，抢夺了演出本身应该以人文精神、艺术思想、哲学思考等来引发观众在心灵层面共鸣的观演体验，显然在把演出推向了肤浅、庸俗的层面。
胡妙胜先生曾指出，“舞台是一个有魔力的場所，任何东西一经放在舞台上就会产生超越其本身的感性物质的意义，从而成了一个记号或符号，舞台上不存在无缘无故的东西”。因此，舞美设计不管使用何种材料、何种手段，最终呈现出的设计必须符合演出的合理规定性，才具有其存在的价值和意义。我们要重视演出内在价值的表达，如果舞美设计与演出内容、剧目思想相剥离，甚至相冲突，那么再奢华的舞台规模、再复杂的舞美技术都是不可取的。
在舞美设计上，若要求得进步与创新，实现以多样性的作品风格在舞台上呈现，带给观众更多的视觉体验，让观众领略到具有独特个性的舞台艺术魅力，就不能一味地追求所谓的“奢华、大规模”的场面，不能滥用灯光、新媒体来炫耀新技术，不能沉浸在以往的设计模式中故步自封，不能在设计创意上拾人牙慧，也不能盲目地拷贝别人的成功范本。
笔者希望通过对此种种“奢华风”倾向的舞台美术的反思使设计回归有价值的艺术精神，并重申舞美的功能价值及审美特性，呼吁从事舞美设计的工作者们在创作中保持清醒的认识，遵循艺术规律、回归艺术本质。希望其以端正的态度、纯净的心态、饱满的热情、坚持的精神，在设计的成长之路上不断充实自我、创新发展，从而创作出具有艺术品相、风格独特且形式多样化的舞美设计作品；怀着一颗虔诚的心，力求呈现出的作品能体现出设计师的思想精深、艺术精湛、制作精良。
参考文献：
[1] 蔡体良.舞美的理性创作[N].文艺报，2016-06-09（004）.
[2] 刘杏林.舞台美术新思维三题[J].戏剧艺术，2015（3）.