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【摘 要】素描是一切造型艺术的基础，以往的素描是以全因素教学模式为主要教学模式，着重培养学生的造型能力和观察能力，但在目前的基础教学中，我们需要对素描教学进行重新的思考和研究，在教学中培养学生的创造能力成为训练的主要目的，使素描教学呈现出多元化的状态，以适应学生在不同专业的发展。以下我们在素描教学中从认识的主动能动性、表现形式、创意思维能力等几个方面来分析培养的方法。
【关键词】主观能动性；表现形式；创意思维
素描是一切造型艺术的基础，也是国内各类美术院校中各专业共同的造型基础课，它包含除了色彩的因素之外的所有造型语言知识。但目前美术各专业人才培养方向不同，在素描基础教学中，逐渐摆脱以往单一的全因素素描教学模式，只对素描中造型因素的某一方面的强化，早已不能适应专业的发展，重新认识素描教学的培养方式，必须注重创造力的培养。由于素描是用一种朴素的表现语言表现对象，对它的定义和表现方式，已经从传统意义上的再现对象到融入主观处理来表现对象，使素描从重客体转向重本体的研究。在素描教学中培养学生认识的主动性，情感因素的投入、个性化语言的拓展和创意思维能力，可以更本质地表现客观对象，同时提高学生对不同形式语言的认识、运用，在素描教学中探索不同的表现形式，可以加强学生创造能力，发掘学生的内心感受，强调在实践中的感悟，将绘画语言的建构作为教学内容，在培养形象思维的同时培养创造性思维。
传统基础素描教学目的是通过素描训练学生眼与手的能力，培养学生观察与表现事物的能力，即造型能力，在目前的造型能力训练过程中，加强培养学生认识的主观性，认识和理解绘画的形式语言规律，通过系统的训练，不仅要掌握基本的造型知识与技能，更重要的是从中获得个性化的感知方式和探索更多的绘画表现形式。
一、主观能动性是培养学生创造能力的基本
素描是一切造型艺术的基础，以往的素描是以全因素教学模式为主要教学模式，着重培养学生的造型能力和观察能力，而而忽略了学生的主观能动性。传统素描教学首先是培养学生的视觉感知能力，注重写生，观察、写实为主要教学要求，缺乏一种创造的主观性认识和能动性的培养。主观能动性可以使艺术作品摆脱过分客观给思维带来的束缚和表现手法的单一，在当前教学中必须重视主观能动性因素，教师有意识的引导学生在观察中变被动为主动，有目的地、主动地捕捉事物的外部特征，并揭示其本质，从感知对象的特征入手，对事物进行探索式、领悟式的观察，注重学生的思想观念、情感个性和审美想象，告知学生不要以逼真再现作为衡量素描的唯一标准，强化学生的主观感受，通过想象强化学生的视觉感受和情感体验，对所见之物进行趋向于自我主观心理定向的改造，发挥每一个学生的主观能动性。
素描是围绕造型而展开，素描训练就是要学生把握形的主观与客观、具象与抽象的度的问题，在教学中融入认识的主观能动因素，更利于培养学生的创造力。
二、素描表现形式探索是培养创造能力的关键
在教学中重视形对学生表现形式探索的培养，使之能够创造出独具个性的绘画表现方式。所谓表现形式是指构成视觉形象的各种造型元素，按照学生的表达意图在画面上的分布、排列与组合，以及他们驾驭造型元素的技艺、技巧，为此，培养学生从对客观事物的感受认知中内化出审美意象的能力，还必须具有运用形式语言和物质手段将其转化为具体可感的视觉形式的能力，使“胸中之竹”成为“手中之竹”。学生创造能力的重要因素是对表现形式的把握程度，它不仅体现于对象的塑造上，同样也在努力寻找对象中具有艺术成分的东西，也就是那些具有表现性的，能够激发作画冲动的因素，因此，素描教学不能仅仅局限于造型能力的训练，应该在学生掌握一定造型知识与基本技能的基础上，引导学生有意识的进行绘画表现形式的探索，寻求不同的表现形式，为此，素描教学应该首先培养学生透过物体表面形式去看待对象，发现物体内在的关联以及艺术趣味点。其次，形式语言的锤炼是建立在不同学生的个性及审美趋向上的，在指导不同学生时，充分发挥各自的个性和兴趣，运用不同手段塑造形象，但各高校素描教学中通常是作为基础课程开设，忽略了对学生素描语言的个性化培养、表现形式的探索，在此，应注重学生内在心理感受，做到“胸有成竹”，再到“画由心生”，使素描绘画有更多的表现形式，正如德国画家弗里德里希说：“一个画家不应只画他眼前所看到的东西，而应画他心中所看到的东西。”，使学生在追求作品形式语言的运用上各具个性，从而使作品具有视觉感染力。不同学生在认识事物的方式上存在的差异，教师要及时发现学生个体的认识倾向，引导他们不断的发现、认识自我，逐步建立起个性化的认识方式，实际上对形式语言的掌握也只能是因人而异，不可强求一律，在具体的教学实践中我们也发现，教师从教学内容与要求的角度，向学生讲解各种表现方法，绘画技法，但学生的掌握程度却各不相同存在差异。
素描表现形式的把握，在很大程度上取决于画面整体形式与表现内容的把握，首先需要培养学生对画面整体性的把握下进行，用点、线、面、明暗等造型要素对对象进行概括地处理和表现，其中线作为绘画造型的要素，除了具有表现对象的轮廓，体现形体在空间中所处的关系之外，还在情感表达方面具有极其丰富、生动的表现力，采用什么样的线条来表现至关重要，线可以将画面用线分割会形成块面，黑、白、灰、明暗色调变化的面，便画面形成具有空间层次的面的构成，合理运用点、线、面、黑、白、灰、疏密有致的空间布局，组成有创造力的个性画面。 在素描教学中，不同的表现手法，具有不同的视觉美感，采用不同表现手法会使人的思想不再拘泥于对物体的临摹，要启发学生善于运用各种材料混合或借用自然肌理的效果；用线条表现，强调其结构，找到线的内在关系，重新整合线的构成，抽取其中的个性元素； 细心体察、努力将出自内心体验的造型语言加以发展成熟。另外，选取不同的材料，利用材料本身的特点，也能使画面呈现出另一种特质。探索更多的表现方法和材料研究，培养创造能力。德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。由此可见素描基础不是把对象再现为目的，还包含着艺术家对造型的观察思考，对视觉信息的反应和处理方式，是观察、想象以及个人审美反映在整个造型过程中的认识。
加强创意思维也是拓展表现形式的有效途径，把传统素描、现代素描和现代构成技法综合考虑，从而使创意思维有效拓展，也可从现代艺术实践中借鉴，现代艺术实践强调形式语言的独立价值，寻求视觉的多义性，从根本上颠覆了西方传统的艺术形态，提出全新的观察和表现世界的方法；从现代形态构成技法中借鉴，平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成，主要研究艺术造型的内在关系，发现偶然性中的必然性，将视觉思维与逻辑思维有机地结合，并不断挖掘潜在的思维能力，需要创意思维与表现创意的技能培养，脱离一切固有观念，发现不同于其他的独立特质，以独特的视觉对客观外在的体验，克服视觉感知能力的的麻木，准确把握物象的基本形式特征，培养创造性思维和意象造型的表现能力。
感受和观察角度的不一样，人的思维和视角的不同，由外而内窥视物象内在形式，拆解物象的组织结构，发现其中的美，重新构成新的图式，掌握运用具像手法的同时对物象进行分割来表现抽象的形式美，将常见的物象进行分割、解构， 通过观察、体验、想象等手段，培养学生丰富的想象力和多角度的思维能力，着重发挥创造性思维和意象造型的表现能力，创造出全新的图式，充分体现创意思维对创造能力培养的重要性。
总之，在艺术观念发生深刻变化，整个社会追求不断创新、开拓、发展的今天，作为一切造型艺术基础的素描课，只有打破传统的教学观念与模式，从艺术创造的规律出发，把素描在教学中培养学生创造能力放在首位，才能使素描课真正为美术各专业培养出创新型人才。
参考文献：
[1]鲁道夫.阿恩海姆 （美）著《艺术与视知觉》 滕守尧 朱疆源 译中国社会科学出版社1984年3月第1版 .
[2]席跃良主编 席涛副主编《素描与设计素描》 清华大学出版社 北京 2005年9月.
[3]方志凌编著《设计素描》 武汉理工大学出版社 武汉2005年8月.
作者简介：
范益民，女，讲师 ，毕业于西南大学美术学院，油画方向研究生，研究方向：西画教学与理论。
【关键词】主观能动性；表现形式；创意思维
素描是一切造型艺术的基础，也是国内各类美术院校中各专业共同的造型基础课，它包含除了色彩的因素之外的所有造型语言知识。但目前美术各专业人才培养方向不同，在素描基础教学中，逐渐摆脱以往单一的全因素素描教学模式，只对素描中造型因素的某一方面的强化，早已不能适应专业的发展，重新认识素描教学的培养方式，必须注重创造力的培养。由于素描是用一种朴素的表现语言表现对象，对它的定义和表现方式，已经从传统意义上的再现对象到融入主观处理来表现对象，使素描从重客体转向重本体的研究。在素描教学中培养学生认识的主动性，情感因素的投入、个性化语言的拓展和创意思维能力，可以更本质地表现客观对象，同时提高学生对不同形式语言的认识、运用，在素描教学中探索不同的表现形式，可以加强学生创造能力，发掘学生的内心感受，强调在实践中的感悟，将绘画语言的建构作为教学内容，在培养形象思维的同时培养创造性思维。
传统基础素描教学目的是通过素描训练学生眼与手的能力，培养学生观察与表现事物的能力，即造型能力，在目前的造型能力训练过程中，加强培养学生认识的主观性，认识和理解绘画的形式语言规律，通过系统的训练，不仅要掌握基本的造型知识与技能，更重要的是从中获得个性化的感知方式和探索更多的绘画表现形式。
一、主观能动性是培养学生创造能力的基本
素描是一切造型艺术的基础，以往的素描是以全因素教学模式为主要教学模式，着重培养学生的造型能力和观察能力，而而忽略了学生的主观能动性。传统素描教学首先是培养学生的视觉感知能力，注重写生，观察、写实为主要教学要求，缺乏一种创造的主观性认识和能动性的培养。主观能动性可以使艺术作品摆脱过分客观给思维带来的束缚和表现手法的单一，在当前教学中必须重视主观能动性因素，教师有意识的引导学生在观察中变被动为主动，有目的地、主动地捕捉事物的外部特征，并揭示其本质，从感知对象的特征入手，对事物进行探索式、领悟式的观察，注重学生的思想观念、情感个性和审美想象，告知学生不要以逼真再现作为衡量素描的唯一标准，强化学生的主观感受，通过想象强化学生的视觉感受和情感体验，对所见之物进行趋向于自我主观心理定向的改造，发挥每一个学生的主观能动性。
素描是围绕造型而展开，素描训练就是要学生把握形的主观与客观、具象与抽象的度的问题，在教学中融入认识的主观能动因素，更利于培养学生的创造力。
二、素描表现形式探索是培养创造能力的关键
在教学中重视形对学生表现形式探索的培养，使之能够创造出独具个性的绘画表现方式。所谓表现形式是指构成视觉形象的各种造型元素，按照学生的表达意图在画面上的分布、排列与组合，以及他们驾驭造型元素的技艺、技巧，为此，培养学生从对客观事物的感受认知中内化出审美意象的能力，还必须具有运用形式语言和物质手段将其转化为具体可感的视觉形式的能力，使“胸中之竹”成为“手中之竹”。学生创造能力的重要因素是对表现形式的把握程度，它不仅体现于对象的塑造上，同样也在努力寻找对象中具有艺术成分的东西，也就是那些具有表现性的，能够激发作画冲动的因素，因此，素描教学不能仅仅局限于造型能力的训练，应该在学生掌握一定造型知识与基本技能的基础上，引导学生有意识的进行绘画表现形式的探索，寻求不同的表现形式，为此，素描教学应该首先培养学生透过物体表面形式去看待对象，发现物体内在的关联以及艺术趣味点。其次，形式语言的锤炼是建立在不同学生的个性及审美趋向上的，在指导不同学生时，充分发挥各自的个性和兴趣，运用不同手段塑造形象，但各高校素描教学中通常是作为基础课程开设，忽略了对学生素描语言的个性化培养、表现形式的探索，在此，应注重学生内在心理感受，做到“胸有成竹”，再到“画由心生”，使素描绘画有更多的表现形式，正如德国画家弗里德里希说：“一个画家不应只画他眼前所看到的东西，而应画他心中所看到的东西。”，使学生在追求作品形式语言的运用上各具个性，从而使作品具有视觉感染力。不同学生在认识事物的方式上存在的差异，教师要及时发现学生个体的认识倾向，引导他们不断的发现、认识自我，逐步建立起个性化的认识方式，实际上对形式语言的掌握也只能是因人而异，不可强求一律，在具体的教学实践中我们也发现，教师从教学内容与要求的角度，向学生讲解各种表现方法，绘画技法，但学生的掌握程度却各不相同存在差异。
素描表现形式的把握，在很大程度上取决于画面整体形式与表现内容的把握，首先需要培养学生对画面整体性的把握下进行，用点、线、面、明暗等造型要素对对象进行概括地处理和表现，其中线作为绘画造型的要素，除了具有表现对象的轮廓，体现形体在空间中所处的关系之外，还在情感表达方面具有极其丰富、生动的表现力，采用什么样的线条来表现至关重要，线可以将画面用线分割会形成块面，黑、白、灰、明暗色调变化的面，便画面形成具有空间层次的面的构成，合理运用点、线、面、黑、白、灰、疏密有致的空间布局，组成有创造力的个性画面。 在素描教学中，不同的表现手法，具有不同的视觉美感，采用不同表现手法会使人的思想不再拘泥于对物体的临摹，要启发学生善于运用各种材料混合或借用自然肌理的效果；用线条表现，强调其结构，找到线的内在关系，重新整合线的构成，抽取其中的个性元素； 细心体察、努力将出自内心体验的造型语言加以发展成熟。另外，选取不同的材料，利用材料本身的特点，也能使画面呈现出另一种特质。探索更多的表现方法和材料研究，培养创造能力。德加说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。由此可见素描基础不是把对象再现为目的，还包含着艺术家对造型的观察思考，对视觉信息的反应和处理方式，是观察、想象以及个人审美反映在整个造型过程中的认识。
加强创意思维也是拓展表现形式的有效途径，把传统素描、现代素描和现代构成技法综合考虑，从而使创意思维有效拓展，也可从现代艺术实践中借鉴，现代艺术实践强调形式语言的独立价值，寻求视觉的多义性，从根本上颠覆了西方传统的艺术形态，提出全新的观察和表现世界的方法；从现代形态构成技法中借鉴，平面构成、色彩构成和立体构成这三大构成，主要研究艺术造型的内在关系，发现偶然性中的必然性，将视觉思维与逻辑思维有机地结合，并不断挖掘潜在的思维能力，需要创意思维与表现创意的技能培养，脱离一切固有观念，发现不同于其他的独立特质，以独特的视觉对客观外在的体验，克服视觉感知能力的的麻木，准确把握物象的基本形式特征，培养创造性思维和意象造型的表现能力。
感受和观察角度的不一样，人的思维和视角的不同，由外而内窥视物象内在形式，拆解物象的组织结构，发现其中的美，重新构成新的图式，掌握运用具像手法的同时对物象进行分割来表现抽象的形式美，将常见的物象进行分割、解构， 通过观察、体验、想象等手段，培养学生丰富的想象力和多角度的思维能力，着重发挥创造性思维和意象造型的表现能力，创造出全新的图式，充分体现创意思维对创造能力培养的重要性。
总之，在艺术观念发生深刻变化，整个社会追求不断创新、开拓、发展的今天，作为一切造型艺术基础的素描课，只有打破传统的教学观念与模式，从艺术创造的规律出发，把素描在教学中培养学生创造能力放在首位，才能使素描课真正为美术各专业培养出创新型人才。
参考文献：
[1]鲁道夫.阿恩海姆 （美）著《艺术与视知觉》 滕守尧 朱疆源 译中国社会科学出版社1984年3月第1版 .
[2]席跃良主编 席涛副主编《素描与设计素描》 清华大学出版社 北京 2005年9月.
[3]方志凌编著《设计素描》 武汉理工大学出版社 武汉2005年8月.
作者简介：
范益民，女，讲师 ，毕业于西南大学美术学院，油画方向研究生，研究方向：西画教学与理论。