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摘 要：二胡演奏是思维活动的过程和肢体运动的过程。本文试图从音乐表演心理学与音乐美学的角度，对演奏意念进行全面的归纳和概括。将演奏意念中通感（包括旋律感，音高感，速度感，语调感，气韵感，形象感）等一系列演奏意念的感知因素运用到二胡演奏实践中去。并结合了本人平时演奏练习中的实践体会与心得，探索其演奏意念在二胡演奏中的应用价值。
关键词：二胡演奏；意念；作用；应用
1 演奏意念对二胡演奏中技术的作用
二胡演奏者是先于听众而听到二胡作品的人。他首先是一个听众或读者。就是说每一次倾听与表演都是一次“重建”——意念设定的过程。那么作为一名演奏者，我们首先得尊重作曲家的意志，要认真对待乐谱上的每一个符号，并对作品的意象和结构形式进行分析，确定乐曲的宗旨和属性。然后对乐曲进行严谨的音乐构思，选择所需用的合理的心理技巧和生理技巧，主体意识能动地对出现的心理动作进行梳理、排序。根据音乐的表情进行从外到内、从粗到细、从头到尾、从指法到弓法反复的内练，亦即意识里的练习。对这些技巧进行排列组合，并进行认真而艰苦的学习，明确乐谱的音响组合观念，对其中的具体细节（技法），困难部分和完整、连接进行严格的处理，并逐渐形成技巧连接的自动化过程。这个过程可以说是生理意念定型阶段。一旦形成“动力定型”的演奏动作，则比较稳定与长久。各种音乐元素具体在自己的乐器演奏中如何去定量和变量都应有规律的掌握，把这些音乐元素的变化在演奏技术上进行“动力定型”，并把这“动力定型”的生理技巧储存在“演奏意念”之中，以便在复杂的演奏状态中能随着二度创作需要呼之即出，合理组合、自然成章的形成自己的演奏风格。
2 演奏意念对二胡演奏中情感表现的作用
凡是要引起“共鸣”的音乐活动必须是动情的，是“情感输出”活动。凡是传世之作和他们的演奏都必定富有这耐人寻味的东西。演奏者要想取得成功，必须准确揭示作品还要动之以情。这就需要对作品更深入的理解，去发现去挖掘它的内涵，在体验中去再生情感，在作品中明确和专一的偶像中进发最大的情感自由。这时所形成“演奏意念”才具有耐人寻味让人心灵振动的魅力。音乐以声音塑造情感形象，虽然旨在娱耳悦心，却需注重音声之形，才能达到目的。音乐表演必须创造有形之声，这是“可為而有定”的。“可为”既是可以创造又是人有作为的，演奏家在一度创作中，就是要把曲谱的无形之声化为有形之声。“有定”既是有稳定之形又是有鲜明确切之形。在演奏家二度创作中，就是要把曲谱的无形之声化为有形之声。“有定”既是有稳定之形又是有鲜明确切之形。演奏家对同一乐曲的反复演奏，虽然每次都是新创造，都有新的变化，但音乐之形、之情、之神还是基本稳定的。
3 意念应用于实践中的体会
前面我们从理论上详细论述了意念在二胡演奏中的作用，本节我们以黄海怀先生移植的《江河水》，为例，对意念应用于演奏实践中的体会进行较为详细的分析。《江河水》是二胡作品中最负盛名的乐曲之一，日本著名指挥家小泽征尔曾称赞这首乐曲“拉出了人间的悲切”。
在演奏这首乐曲时，笔者认为应该先在自己的头脑中想到这首乐曲要表达的情绪及要刻画的具体人物形象，也就是笔者在第二章中讲述的形象感，这种演奏意念感知。通过感情体验，演奏者可以唤起对人们悲惨命运的想象及联想，从而在脑海中形成一个丰满的、有血有肉的人物形象，使演奏者的心境与作品的感情意境更加协调，使演奏者的演奏有情可抒、有感可发，增加了乐曲的表现力、感染力。这就需要调动我们平时所积累的情感体验。情感体验是器乐演奏中不可缺少的心理要素，它首先表现为感性上的直接体验。内心深处自然涌起无限的哀伤。感情体验还可借助于一些非音乐因素，如乐曲特定的情节内容、乐曲产生的社会背景等等。当我们奏起缓慢、带有哭腔的《江河水》引子时，要从整体把握这首乐曲的轮廓，还需要我们在演奏中体会整个乐曲的曲式感，这首乐曲采用了单三部曲式结构，由引子和三个段落组成。
第一段是一个富有东北民间音乐特点的慢板乐段，在乐句的组合上呈“起、承、转、合”的民间音乐结构特点。这时我们的演奏意念中要有1的这种相对音高感，在实际演奏的时候要演奏比1要偏低的音，这样听起来才符合我们的音律色彩。闪惠芬曾经说过她演奏《江河水》这首乐曲时的感受：“每当我演奏到第一乐段中的高把位‘do’音的时候，都有一种强烈的震撼从心里产生”正因为她有了这种内在的强烈感受和乐感，才会有她如此生动的演奏，表现出了乐曲本身所深藏着的栩栩如生的音乐形象。第2小节（引子算一小节）第四拍前半拍上的“5”音可用四指按出，而后半拍装饰音的“5”音就要用二指向下伸展按出、并带有一定的压力，然后较慢地滑回“3”音，滑音的过程要充分，以奏出悲痛的效果。
第二乐段从第21小节第四拍弱起，转成，“1=C”（26弦），以大二度移宫造成调性上的对比。这一段我们应该体会笔者上一章说的意境感、形象感、音量感、气韵感。在音乐上，如果说第一段是翻江倒海的话，那么第二段就要转人风平浪静、富有幻想性的意境中去，描写主人公眼泪哭干，默默地回想起往事的情景。这段的音量要与此段的情绪相吻合。对于力量的控制要做到弱而不虚，声断气不断的感觉。第一、二两句在没有伴奏的状态下以中速演奏，运弓要轻。力度要弱；除第二句末尾稍加揉弦外，几乎不用揉弦，并且在揉弦的方法上，也要适当地减少压揉而增加滚揉的成分。旋律在进行中不要有什么变化，此时的音乐就需要平平、直直的，来表现主人公目光呆滞的神情。演奏时要体会到那妇女由于极度悲哀而处于一种如痴如呆、絮絮自语的凄凉状态。此段的表现手法正所谓“弦凝指咽声绝处，更有深情千万重”，从而较好地烘托出乐曲所独有的意境。乐曲的第三乐段，在调性上转回“1=bB”，但两段间是以同音相接的，衔接时要不露痕迹。这一乐段，不论是从音强感、意境感还是气韵感、形象感都与前一段形成了鲜明的对比。情绪非常激愤，甚至到了歇斯底里的程度，因此在力度上要尽可能地放出来演奏。一个演奏家应该具备各种乐曲的“演奏意念”能力，也应具备多种类型“演奏意念”的储备、记忆的本领，它的形成要是自由的，又要是严谨的；要是自主的，又要是不自主或相互意识的，才能适应各种演奏形式的需要，才能让我们的演奏更富有感染力，使得技艺共存。演奏意念在心理活动范畴之内，以及与生理活动之间的关系，都是十分复杂的，因人而异，又视具体情况而变化，不能一概而论。
4 小结
笔者作为一个二胡演奏学习者，在多年的艺术学习生活中领略到充分利用演奏意念带来的艺术快感，从而一直很关注音乐心理学领域中的这一心理活动。此文从心理学与美学角度出发探讨了演奏意念这一心理活动的理论依据，由于无论在哪一种音乐实践活动中都离不开演奏意念，因而提高演奏意念也成为提高音乐能力的必要内容之一。尽管每个人的演奏意念能力是有差异的，但是只要对意念的作用加以重视，并就此经过专门的训练对二胡演奏水平的提高是具有极其重要意义的。
关键词：二胡演奏；意念；作用；应用
1 演奏意念对二胡演奏中技术的作用
二胡演奏者是先于听众而听到二胡作品的人。他首先是一个听众或读者。就是说每一次倾听与表演都是一次“重建”——意念设定的过程。那么作为一名演奏者，我们首先得尊重作曲家的意志，要认真对待乐谱上的每一个符号，并对作品的意象和结构形式进行分析，确定乐曲的宗旨和属性。然后对乐曲进行严谨的音乐构思，选择所需用的合理的心理技巧和生理技巧，主体意识能动地对出现的心理动作进行梳理、排序。根据音乐的表情进行从外到内、从粗到细、从头到尾、从指法到弓法反复的内练，亦即意识里的练习。对这些技巧进行排列组合，并进行认真而艰苦的学习，明确乐谱的音响组合观念，对其中的具体细节（技法），困难部分和完整、连接进行严格的处理，并逐渐形成技巧连接的自动化过程。这个过程可以说是生理意念定型阶段。一旦形成“动力定型”的演奏动作，则比较稳定与长久。各种音乐元素具体在自己的乐器演奏中如何去定量和变量都应有规律的掌握，把这些音乐元素的变化在演奏技术上进行“动力定型”，并把这“动力定型”的生理技巧储存在“演奏意念”之中，以便在复杂的演奏状态中能随着二度创作需要呼之即出，合理组合、自然成章的形成自己的演奏风格。
2 演奏意念对二胡演奏中情感表现的作用
凡是要引起“共鸣”的音乐活动必须是动情的，是“情感输出”活动。凡是传世之作和他们的演奏都必定富有这耐人寻味的东西。演奏者要想取得成功，必须准确揭示作品还要动之以情。这就需要对作品更深入的理解，去发现去挖掘它的内涵，在体验中去再生情感，在作品中明确和专一的偶像中进发最大的情感自由。这时所形成“演奏意念”才具有耐人寻味让人心灵振动的魅力。音乐以声音塑造情感形象，虽然旨在娱耳悦心，却需注重音声之形，才能达到目的。音乐表演必须创造有形之声，这是“可為而有定”的。“可为”既是可以创造又是人有作为的，演奏家在一度创作中，就是要把曲谱的无形之声化为有形之声。“有定”既是有稳定之形又是有鲜明确切之形。在演奏家二度创作中，就是要把曲谱的无形之声化为有形之声。“有定”既是有稳定之形又是有鲜明确切之形。演奏家对同一乐曲的反复演奏，虽然每次都是新创造，都有新的变化，但音乐之形、之情、之神还是基本稳定的。
3 意念应用于实践中的体会
前面我们从理论上详细论述了意念在二胡演奏中的作用，本节我们以黄海怀先生移植的《江河水》，为例，对意念应用于演奏实践中的体会进行较为详细的分析。《江河水》是二胡作品中最负盛名的乐曲之一，日本著名指挥家小泽征尔曾称赞这首乐曲“拉出了人间的悲切”。
在演奏这首乐曲时，笔者认为应该先在自己的头脑中想到这首乐曲要表达的情绪及要刻画的具体人物形象，也就是笔者在第二章中讲述的形象感，这种演奏意念感知。通过感情体验，演奏者可以唤起对人们悲惨命运的想象及联想，从而在脑海中形成一个丰满的、有血有肉的人物形象，使演奏者的心境与作品的感情意境更加协调，使演奏者的演奏有情可抒、有感可发，增加了乐曲的表现力、感染力。这就需要调动我们平时所积累的情感体验。情感体验是器乐演奏中不可缺少的心理要素，它首先表现为感性上的直接体验。内心深处自然涌起无限的哀伤。感情体验还可借助于一些非音乐因素，如乐曲特定的情节内容、乐曲产生的社会背景等等。当我们奏起缓慢、带有哭腔的《江河水》引子时，要从整体把握这首乐曲的轮廓，还需要我们在演奏中体会整个乐曲的曲式感，这首乐曲采用了单三部曲式结构，由引子和三个段落组成。
第一段是一个富有东北民间音乐特点的慢板乐段，在乐句的组合上呈“起、承、转、合”的民间音乐结构特点。这时我们的演奏意念中要有1的这种相对音高感，在实际演奏的时候要演奏比1要偏低的音，这样听起来才符合我们的音律色彩。闪惠芬曾经说过她演奏《江河水》这首乐曲时的感受：“每当我演奏到第一乐段中的高把位‘do’音的时候，都有一种强烈的震撼从心里产生”正因为她有了这种内在的强烈感受和乐感，才会有她如此生动的演奏，表现出了乐曲本身所深藏着的栩栩如生的音乐形象。第2小节（引子算一小节）第四拍前半拍上的“5”音可用四指按出，而后半拍装饰音的“5”音就要用二指向下伸展按出、并带有一定的压力，然后较慢地滑回“3”音，滑音的过程要充分，以奏出悲痛的效果。
第二乐段从第21小节第四拍弱起，转成，“1=C”（26弦），以大二度移宫造成调性上的对比。这一段我们应该体会笔者上一章说的意境感、形象感、音量感、气韵感。在音乐上，如果说第一段是翻江倒海的话，那么第二段就要转人风平浪静、富有幻想性的意境中去，描写主人公眼泪哭干，默默地回想起往事的情景。这段的音量要与此段的情绪相吻合。对于力量的控制要做到弱而不虚，声断气不断的感觉。第一、二两句在没有伴奏的状态下以中速演奏，运弓要轻。力度要弱；除第二句末尾稍加揉弦外，几乎不用揉弦，并且在揉弦的方法上，也要适当地减少压揉而增加滚揉的成分。旋律在进行中不要有什么变化，此时的音乐就需要平平、直直的，来表现主人公目光呆滞的神情。演奏时要体会到那妇女由于极度悲哀而处于一种如痴如呆、絮絮自语的凄凉状态。此段的表现手法正所谓“弦凝指咽声绝处，更有深情千万重”，从而较好地烘托出乐曲所独有的意境。乐曲的第三乐段，在调性上转回“1=bB”，但两段间是以同音相接的，衔接时要不露痕迹。这一乐段，不论是从音强感、意境感还是气韵感、形象感都与前一段形成了鲜明的对比。情绪非常激愤，甚至到了歇斯底里的程度，因此在力度上要尽可能地放出来演奏。一个演奏家应该具备各种乐曲的“演奏意念”能力，也应具备多种类型“演奏意念”的储备、记忆的本领，它的形成要是自由的，又要是严谨的；要是自主的，又要是不自主或相互意识的，才能适应各种演奏形式的需要，才能让我们的演奏更富有感染力，使得技艺共存。演奏意念在心理活动范畴之内，以及与生理活动之间的关系，都是十分复杂的，因人而异，又视具体情况而变化，不能一概而论。
4 小结
笔者作为一个二胡演奏学习者，在多年的艺术学习生活中领略到充分利用演奏意念带来的艺术快感，从而一直很关注音乐心理学领域中的这一心理活动。此文从心理学与美学角度出发探讨了演奏意念这一心理活动的理论依据，由于无论在哪一种音乐实践活动中都离不开演奏意念，因而提高演奏意念也成为提高音乐能力的必要内容之一。尽管每个人的演奏意念能力是有差异的，但是只要对意念的作用加以重视，并就此经过专门的训练对二胡演奏水平的提高是具有极其重要意义的。