论文部分内容阅读
摘要：在世界的绘画历史上，中国画是一颗璀璨且耀眼的明珠，作为我国所特有的画种，要想在当前时代背景之下，不断的传承和发展下去，也就必须要朝着民族化的方向不断地前进，升华和塑造民族艺术。本文就对于少数民族民间文化元素与当代中国画创作的有关内容，作出了具体研究，以供参考。
关键词：少数民族;民间文化元素;当代;中国画
1少数民族元素中国画的创作特点
首先，写实客观性。在中国画创作过程中，一项常用的艺术表现形式就是写实，针对现实生活中的事物，进行真实、客观的刻画和表现出来，从而实现情感表达。写实这种手法属于一种原始且质朴的艺术手法，重点就是在于对于客观世界的再现，在中国画中，融入少数民族的文化元素，往往是通过写实体现的。在画中通过对于少数民族特有的生活场景的写实，能够将人物的服饰特点、生活习惯，通过人物的刻画以及构图，淋漓尽致的展现出来[1]。
其次，夸张多样性。随着近些年西方文化不断地涌入我国，为我国的绘画界也带来了深远的影响，推动了东西方的艺术交融。随着对于中国画的探索，很多创作者不再仅仅受到写实手法所束缚，而是对日常生活，通过艺术的手法，实现再创造。这样，就能够在画中更加显著的体现出个人的情感，使得所创作出的作品，具有更好的视觉体验。对于表现手法来说，一个突出的特点就是夸张和变形。将传统的水墨与丰富的色彩结合起来，对于绘画的题材，也进行了不同程度上的拓展。比如说，周思聪的中国画作品《草原夜月》，就采用了多元化的色彩，以及细腻笔触，在画中将别有一番风情得出草原美景展现了出来，通过抽象的方式，呈现出蒙古族在月下的生活和习俗，让绘画作品带有浓重的民族文化内蕴，丰富了作品的文化内涵。
最后，抒情表现性。在中国画中融入少数民族的文化元素，也带有显著的抒发情感的特点。对于这类的中国画来说，在构图上，相比较传统中国画而言，其色彩更加明亮、丰富。另外，由于我国的少数民族种类多，而且分布全国各地，不同的民族也具有不同的生活方式和艺术风格，而且每一个民族的情绪表达方式，也截然不同。比如说，汉族就较为端庄、内敛，而维吾尔族则热情奔放、能歌善舞。在很多的少数民族的日常生活中，歌舞是一个必备的项目。因此，这种别具特色的场景，也会让中国画的创作内涵更加丰富。对于少数民族地区来说，常常地理位置较为特殊，因此也就具有较多特点鲜明的交通工具和民俗建筑。对于他们的服饰以及装饰性图案来说，也更加的华丽、复杂。因此，这些元素也使得中国画的创作内容更加丰富、多彩。
2 当代中国画创作对于少数民族文化的借鉴
2.1内容上的借鉴
对于我国的少数民族来说，一般生活地区都比较偏远，多在西北和西南地区分布，而且常常处于海拔较高的地段，所以较少会受到外部世界的影响。因此，在很多的少数民族生活区域内，依然保留着原生态的文化艺术以及民俗习惯，比如说一些地区和民族所特有的传统节日，比如说傣族的泼水节、高要区的茶果节等等。对于这些节日和习俗来说，都别具特色，也成为了当代的艺术家，在进行中国画创作时一个良好的题材。对于这些少数民族的文化，从形式和内涵两个方面，进行深入挖掘和剖析，再通过现代中国画的形式，对其进行革新和进一步传承，也能够将少数民族的文化特色，充分的突显出来。
2.2 形式上的借鉴
在中国画的创作过程中，必须要能够灵活的运用形式语言。比如说，可以将少数民族的服饰元素利用起来，进行再创造，不仅能够让民族艺术具有一种创新性，同时还增强了作品本身的视觉效果。对于这一角度来说，具体体现在平面化的意象，以及造型的抽象化。在少数民族的民间元素中，对于其造型来说，一个最普遍的特点就是平面化的布局，不受到自然物象的限制，而是通过点、线、面基本元素，在平面内进行形象表达。这些形象都是高度简洁，且具有概括性的。比如说，在少数民族的服饰中，所具有的花卉的图案，就是在创造过程中，结合了平面的意象和抽象的造型。对于少数民族的民间造型来说，更加注重创作者所发挥出的主观能动性，进一步夸大和提炼主体内容，这也充分的符合了在现代绘画中，对平面化以及简约化的审美要求和特点，让中国画的创作，更加能够紧跟时代的潮流，一改以往对于物象的客观写实的创作方向。在中国画的创作过程中，能够通过简约、平面化的造型，进一步的弥补其现代感的缺失，使得所创作出的作品，不仅能够充分的展现少数民族的文化，同时又带有强烈的时代感。
3 少数民族民间元素色彩的借鉴
在民间文化元素中，具有较多的装饰性色彩，带有原始、原生态的特点。因此，在艺术装饰的过程中，通过对于这些色彩的运用，能够打破自然色彩的束缚，更加灵活、自由的进行运用。比如说，在一些少数民族的服饰中，一般主色調就是红、黄、蓝、黑、白等等，在其中也展现了较为显著的情感对比，将少数民族民间元素的色彩中，那种浓厚的原生特点体现出来，这样也就带给人一种热情、率真的绘画魅力。比如说，在蒲国昌的部分中国画作品中，如《二苗女》《傩戏系列》。都在其中借鉴和融合了贵州的少数民族的民间色彩。通过民间色彩在绘画中的融入，也将少数民族的民间文化更加淋漓尽致地展现出来，实现更好的绘画效果。在现代中国画的创作中，对于这些富有个性化的民族色彩的应用，也能够转变以往的中国画中所惯有的空灵境界的追求，为中国画赋予了更加浓郁的时代韵味，在其中充分的展现了现代人的观念和情感。
4 少数民族民间文化元素与当代中国画创作的未来展望
在当代中国画的创作过程中，要想有效的融合少数民族民间文化元素，必须要经过体验生活、收集素材形象，再到实际创作的素描稿、水墨稿，最终所得到的成熟的作品，必须要经过多次的试验，才可以完成创作。因此通过本人的创作实践和研究，为了避免在创作过程中出现概念化、类型化、人物混淆模糊等问题，必须要在创作之前，深入收集所需要民间文化素材，并且在对前人经验借鉴参考的基础上，开展试验性探索。同时，在创作的过程中，要饱含对少数民族同胞的热爱、对少数民族文化的尊崇，为创作注入情感与灵魂，让作品拥有个性鲜明而又与时俱进的生命力，不断推进少数民族中国画的持续发展。
参考文献
[1]孙石磊，吕晖.当代西部民族题材中国画创作视角的拓展与变迁[J].河北民族师范学院学报，2020，40（04）：71-76.
作者简介：
李月艳（1984.01——），女，汉，籍贯：广东省英德市，职称：中学美术一级，学历：本科，研究方向：中国画
关键词：少数民族;民间文化元素;当代;中国画
1少数民族元素中国画的创作特点
首先，写实客观性。在中国画创作过程中，一项常用的艺术表现形式就是写实，针对现实生活中的事物，进行真实、客观的刻画和表现出来，从而实现情感表达。写实这种手法属于一种原始且质朴的艺术手法，重点就是在于对于客观世界的再现，在中国画中，融入少数民族的文化元素，往往是通过写实体现的。在画中通过对于少数民族特有的生活场景的写实，能够将人物的服饰特点、生活习惯，通过人物的刻画以及构图，淋漓尽致的展现出来[1]。
其次，夸张多样性。随着近些年西方文化不断地涌入我国，为我国的绘画界也带来了深远的影响，推动了东西方的艺术交融。随着对于中国画的探索，很多创作者不再仅仅受到写实手法所束缚，而是对日常生活，通过艺术的手法，实现再创造。这样，就能够在画中更加显著的体现出个人的情感，使得所创作出的作品，具有更好的视觉体验。对于表现手法来说，一个突出的特点就是夸张和变形。将传统的水墨与丰富的色彩结合起来，对于绘画的题材，也进行了不同程度上的拓展。比如说，周思聪的中国画作品《草原夜月》，就采用了多元化的色彩，以及细腻笔触，在画中将别有一番风情得出草原美景展现了出来，通过抽象的方式，呈现出蒙古族在月下的生活和习俗，让绘画作品带有浓重的民族文化内蕴，丰富了作品的文化内涵。
最后，抒情表现性。在中国画中融入少数民族的文化元素，也带有显著的抒发情感的特点。对于这类的中国画来说，在构图上，相比较传统中国画而言，其色彩更加明亮、丰富。另外，由于我国的少数民族种类多，而且分布全国各地，不同的民族也具有不同的生活方式和艺术风格，而且每一个民族的情绪表达方式，也截然不同。比如说，汉族就较为端庄、内敛，而维吾尔族则热情奔放、能歌善舞。在很多的少数民族的日常生活中，歌舞是一个必备的项目。因此，这种别具特色的场景，也会让中国画的创作内涵更加丰富。对于少数民族地区来说，常常地理位置较为特殊，因此也就具有较多特点鲜明的交通工具和民俗建筑。对于他们的服饰以及装饰性图案来说，也更加的华丽、复杂。因此，这些元素也使得中国画的创作内容更加丰富、多彩。
2 当代中国画创作对于少数民族文化的借鉴
2.1内容上的借鉴
对于我国的少数民族来说，一般生活地区都比较偏远，多在西北和西南地区分布，而且常常处于海拔较高的地段，所以较少会受到外部世界的影响。因此，在很多的少数民族生活区域内，依然保留着原生态的文化艺术以及民俗习惯，比如说一些地区和民族所特有的传统节日，比如说傣族的泼水节、高要区的茶果节等等。对于这些节日和习俗来说，都别具特色，也成为了当代的艺术家，在进行中国画创作时一个良好的题材。对于这些少数民族的文化，从形式和内涵两个方面，进行深入挖掘和剖析，再通过现代中国画的形式，对其进行革新和进一步传承，也能够将少数民族的文化特色，充分的突显出来。
2.2 形式上的借鉴
在中国画的创作过程中，必须要能够灵活的运用形式语言。比如说，可以将少数民族的服饰元素利用起来，进行再创造，不仅能够让民族艺术具有一种创新性，同时还增强了作品本身的视觉效果。对于这一角度来说，具体体现在平面化的意象，以及造型的抽象化。在少数民族的民间元素中，对于其造型来说，一个最普遍的特点就是平面化的布局，不受到自然物象的限制，而是通过点、线、面基本元素，在平面内进行形象表达。这些形象都是高度简洁，且具有概括性的。比如说，在少数民族的服饰中，所具有的花卉的图案，就是在创造过程中，结合了平面的意象和抽象的造型。对于少数民族的民间造型来说，更加注重创作者所发挥出的主观能动性，进一步夸大和提炼主体内容，这也充分的符合了在现代绘画中，对平面化以及简约化的审美要求和特点，让中国画的创作，更加能够紧跟时代的潮流，一改以往对于物象的客观写实的创作方向。在中国画的创作过程中，能够通过简约、平面化的造型，进一步的弥补其现代感的缺失，使得所创作出的作品，不仅能够充分的展现少数民族的文化，同时又带有强烈的时代感。
3 少数民族民间元素色彩的借鉴
在民间文化元素中，具有较多的装饰性色彩，带有原始、原生态的特点。因此，在艺术装饰的过程中，通过对于这些色彩的运用，能够打破自然色彩的束缚，更加灵活、自由的进行运用。比如说，在一些少数民族的服饰中，一般主色調就是红、黄、蓝、黑、白等等，在其中也展现了较为显著的情感对比，将少数民族民间元素的色彩中，那种浓厚的原生特点体现出来，这样也就带给人一种热情、率真的绘画魅力。比如说，在蒲国昌的部分中国画作品中，如《二苗女》《傩戏系列》。都在其中借鉴和融合了贵州的少数民族的民间色彩。通过民间色彩在绘画中的融入，也将少数民族的民间文化更加淋漓尽致地展现出来，实现更好的绘画效果。在现代中国画的创作中，对于这些富有个性化的民族色彩的应用，也能够转变以往的中国画中所惯有的空灵境界的追求，为中国画赋予了更加浓郁的时代韵味，在其中充分的展现了现代人的观念和情感。
4 少数民族民间文化元素与当代中国画创作的未来展望
在当代中国画的创作过程中，要想有效的融合少数民族民间文化元素，必须要经过体验生活、收集素材形象，再到实际创作的素描稿、水墨稿，最终所得到的成熟的作品，必须要经过多次的试验，才可以完成创作。因此通过本人的创作实践和研究，为了避免在创作过程中出现概念化、类型化、人物混淆模糊等问题，必须要在创作之前，深入收集所需要民间文化素材，并且在对前人经验借鉴参考的基础上，开展试验性探索。同时，在创作的过程中，要饱含对少数民族同胞的热爱、对少数民族文化的尊崇，为创作注入情感与灵魂，让作品拥有个性鲜明而又与时俱进的生命力，不断推进少数民族中国画的持续发展。
参考文献
[1]孙石磊，吕晖.当代西部民族题材中国画创作视角的拓展与变迁[J].河北民族师范学院学报，2020，40（04）：71-76.
作者简介：
李月艳（1984.01——），女，汉，籍贯：广东省英德市，职称：中学美术一级，学历：本科，研究方向：中国画