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自人气天王周杰伦的《叶惠美》专辑面世后，他宣称“每张专辑都有一首中国风的歌曲”，得到广大歌迷的认同。特别是他的《东风破》走红以来，越来越多的歌手开始打“中国牌”，流行音乐上的“中国风”似乎已经成为了一种潮流。时下的人们注意的多是歌曲的娱乐性、旋律的特色性，很少去联想到底是哪一样东西打动了我们内心的。本文将着重从歌词的方面谈一谈对“中国风”的看法。
一、当时明月在——怀旧的母题
我们都是在一个特定的“中国”的语言和文化传统中成长起来的，在一段段童谣中，在爷爷奶奶讲的老故事中，在我们自小接受的教育、生活背景中，自然体会到许多“中国符号”，如红灯笼、三字经、小篆、文房四宝等意向的模糊涵义。随着年岁的增长和自身阅历的提高，这些文化的种子在我们的印象中不断加深，因而，在偶遇它们时，自然会产生一种亲切感。而当代流行歌曲在抒情的类型、方式陷入困境之后，很自然地要发生转向，注重在传统中关照现代的生活方式和情感，在现代的生活方式和情感中去找寻传统式的慰藉，在两相交融中去净化自己的感情，在看似“陌生”的传统细节中去寻找自己内心的归宿。诸如周杰伦每首中国风的歌曲就扩充一个中国性的母题，或塑造一种古典的氛围，以此来展开一段现代感情的冒险历程，所以在它纯粹的外在表现形式中还是可以窥测其对古典与现代进行整合的用心的。我们很容易找到现代“中国风”的母题：典型的思乡、寻找归宿、哀婉的爱情等，它们在前赴后继地打动无数现代人的心灵。比如南拳妈妈组合的《牡丹江》《无暇》，王力宏的《竹林深处》、《落叶归根》，周杰伦的《稻香》，陈升的《北京一夜》，他们都在归家的文学母题上走得很远，透露出自己的生存感受和对于这个光怪陆离的世界的思考。他们在借用古典元素的过程中，就表现了自己对于梦中的故乡的理解，也是一种生活的样态。
二、镜花水月之文——古典视野下的审美分析
通过进一步的文本细读的阐释，我们更能体会中国风歌词与古典意境一脉相承的东西，这也是其唤起听众“中国印象”的联想，激发广大受众主动参与歌词文本的“建构、协商、反抗”过程（霍尔的解码理论）的原因。让我们反观大部分婉约词，在短小精悍的句子里仍可以感受其感情的浓度，因为古代汉语的表意以单音节词为主，但在一首宋词的短短的几十个字中，其内涵是相当丰富的。
当我们梳理自唐以来的婉约词大家，可以发现在宋词和流行歌词中所共有的“自我抒情”的主调。比如宋孝宗乾道时期的沈端节的《虞美人》：“去年寒食初相见，花上双飞燕。今年寒食又花开，垂下重帘不许燕归来。隔帘听燕呢喃语，似说相思苦。东君都不管闲愁，一任落花飞絮两悠悠。”在如此收敛的情绪中，我们可以直接感受到在精致淡雅的春山秋水中的怀念远人的思妇的愁思，这双飞的燕子和征雁激发起了思妇形单影只的身世之感，在平静的画面中把思妇的离愁别绪动态地牵引出来。同样也是运用“燕”、“清泪”、“柳絮”、“愁思”的意象，而现代人歌词中在不同的古典场面的组合中重新运用了“人燕南飞，转身相别，泪痕满襟”的字眼，即周杰倫《兰亭序》中复现渲染了一个闺阁女子的日常生活状态，我们感受到一种遥远的感动——经由抒情传统方式浸润后的回味无穷。
又如宋庆元五年进士卢祖皋的《解连环·柳》中的起句：“露条烟叶，惹长亭旧恨，几番风月。爱细缕，先窣青黄，渐拂水藏鸦，翠阴相接。纤软风流，眉黛浅、三眠初歇。”“旧恨”“风月”“风流”等字眼出现在宋词中与出现在周杰伦《兰亭序》中的“雾涣风月我题序等你回”、“无花风月我啼血等一回”的感觉是不一样的。在宋词中，在恨如烟叶枝蔓长的象征中，在红颜凋谢后无奈的掩藏中，这些富于情绪化色彩的字眼才有所依附，而不落空。作为宋词主人公心声的字眼与别离故事的和谐共生才生成了整体文字的表现力，每一个短句都是一处可以入画的素材，让听众更容易“入戏”、“生情”。而周杰伦的歌词中，这些字眼的运用则显得有些突兀，缺少一些上下文的铺垫，没有一些深深打动人心的细腻感情在后面支撑，而流于一种表情达意的文字语言定势。而在宋词中，这些略显抽象的字眼其实是有活力的，它们的涵义是随着整首词的幻境而诱发听者去投射进自己的感情的。现代歌词更突出用完全具有代表性的几个形象、动作来组成具有现代感情抒发和接受方式的歌词世界就可以了。这其中有一个简化的过程，这也与现代人浮躁的感情和快餐文化式的消费相迎合，其文字的处理更浅白，虽然其也传达了古典的弦外之音，但它不提供一个特别有“暗指”意味的世界。
综上，在宋词的背后我们可以观察到一种思考的内在线索，而不是泛泛絮说自己的衷肠，打动表层的人心，时光可以检验一切真正能够打动人心的力量，愿中国风的歌词能够找到更多的直指人心的力量。
参考文献：
[1]刘斯南.当代流行歌曲歌词的语言文化研究.2008.
（作者简介：张璇（1988—）女, 汉族，重庆人，四川大学吴玉章学院汉语言文学专业。张希（1987—）女， 汉族，大连人，四川大学吴玉章学院对外汉语专业研究生。）
一、当时明月在——怀旧的母题
我们都是在一个特定的“中国”的语言和文化传统中成长起来的，在一段段童谣中，在爷爷奶奶讲的老故事中，在我们自小接受的教育、生活背景中，自然体会到许多“中国符号”，如红灯笼、三字经、小篆、文房四宝等意向的模糊涵义。随着年岁的增长和自身阅历的提高，这些文化的种子在我们的印象中不断加深，因而，在偶遇它们时，自然会产生一种亲切感。而当代流行歌曲在抒情的类型、方式陷入困境之后，很自然地要发生转向，注重在传统中关照现代的生活方式和情感，在现代的生活方式和情感中去找寻传统式的慰藉，在两相交融中去净化自己的感情，在看似“陌生”的传统细节中去寻找自己内心的归宿。诸如周杰伦每首中国风的歌曲就扩充一个中国性的母题，或塑造一种古典的氛围，以此来展开一段现代感情的冒险历程，所以在它纯粹的外在表现形式中还是可以窥测其对古典与现代进行整合的用心的。我们很容易找到现代“中国风”的母题：典型的思乡、寻找归宿、哀婉的爱情等，它们在前赴后继地打动无数现代人的心灵。比如南拳妈妈组合的《牡丹江》《无暇》，王力宏的《竹林深处》、《落叶归根》，周杰伦的《稻香》，陈升的《北京一夜》，他们都在归家的文学母题上走得很远，透露出自己的生存感受和对于这个光怪陆离的世界的思考。他们在借用古典元素的过程中，就表现了自己对于梦中的故乡的理解，也是一种生活的样态。
二、镜花水月之文——古典视野下的审美分析
通过进一步的文本细读的阐释，我们更能体会中国风歌词与古典意境一脉相承的东西，这也是其唤起听众“中国印象”的联想，激发广大受众主动参与歌词文本的“建构、协商、反抗”过程（霍尔的解码理论）的原因。让我们反观大部分婉约词，在短小精悍的句子里仍可以感受其感情的浓度，因为古代汉语的表意以单音节词为主，但在一首宋词的短短的几十个字中，其内涵是相当丰富的。
当我们梳理自唐以来的婉约词大家，可以发现在宋词和流行歌词中所共有的“自我抒情”的主调。比如宋孝宗乾道时期的沈端节的《虞美人》：“去年寒食初相见，花上双飞燕。今年寒食又花开，垂下重帘不许燕归来。隔帘听燕呢喃语，似说相思苦。东君都不管闲愁，一任落花飞絮两悠悠。”在如此收敛的情绪中，我们可以直接感受到在精致淡雅的春山秋水中的怀念远人的思妇的愁思，这双飞的燕子和征雁激发起了思妇形单影只的身世之感，在平静的画面中把思妇的离愁别绪动态地牵引出来。同样也是运用“燕”、“清泪”、“柳絮”、“愁思”的意象，而现代人歌词中在不同的古典场面的组合中重新运用了“人燕南飞，转身相别，泪痕满襟”的字眼，即周杰倫《兰亭序》中复现渲染了一个闺阁女子的日常生活状态，我们感受到一种遥远的感动——经由抒情传统方式浸润后的回味无穷。
又如宋庆元五年进士卢祖皋的《解连环·柳》中的起句：“露条烟叶，惹长亭旧恨，几番风月。爱细缕，先窣青黄，渐拂水藏鸦，翠阴相接。纤软风流，眉黛浅、三眠初歇。”“旧恨”“风月”“风流”等字眼出现在宋词中与出现在周杰伦《兰亭序》中的“雾涣风月我题序等你回”、“无花风月我啼血等一回”的感觉是不一样的。在宋词中，在恨如烟叶枝蔓长的象征中，在红颜凋谢后无奈的掩藏中，这些富于情绪化色彩的字眼才有所依附，而不落空。作为宋词主人公心声的字眼与别离故事的和谐共生才生成了整体文字的表现力，每一个短句都是一处可以入画的素材，让听众更容易“入戏”、“生情”。而周杰伦的歌词中，这些字眼的运用则显得有些突兀，缺少一些上下文的铺垫，没有一些深深打动人心的细腻感情在后面支撑，而流于一种表情达意的文字语言定势。而在宋词中，这些略显抽象的字眼其实是有活力的，它们的涵义是随着整首词的幻境而诱发听者去投射进自己的感情的。现代歌词更突出用完全具有代表性的几个形象、动作来组成具有现代感情抒发和接受方式的歌词世界就可以了。这其中有一个简化的过程，这也与现代人浮躁的感情和快餐文化式的消费相迎合，其文字的处理更浅白，虽然其也传达了古典的弦外之音，但它不提供一个特别有“暗指”意味的世界。
综上，在宋词的背后我们可以观察到一种思考的内在线索，而不是泛泛絮说自己的衷肠，打动表层的人心，时光可以检验一切真正能够打动人心的力量，愿中国风的歌词能够找到更多的直指人心的力量。
参考文献：
[1]刘斯南.当代流行歌曲歌词的语言文化研究.2008.
（作者简介：张璇（1988—）女, 汉族，重庆人，四川大学吴玉章学院汉语言文学专业。张希（1987—）女， 汉族，大连人，四川大学吴玉章学院对外汉语专业研究生。）