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做一个城市馆，最重要的一点是符合这个城市的特征。世博会不仅仅要用眼睛看，更要用心去体验、去品味。对外国朋友而言，视觉的、外观的、民族风俗的这种冲击是欣赏文化的最好选择，这个意义上来讲，西部馆是很成功的。
世博会新奇好玩的特点在上海馆得到最充分的演绎。
以石库门造型为主要元素的上海馆与新疆、甘肃、青海馆相邻。许多人心甘情愿排队两小时，才得以进入一个球形剧场。观众系上安全带，就可以观看一场电影了。影片以一个渔村女孩在不同时代中的成长缩影为视角，展现上海百年间的沧桑巨变。在历时8分钟的影片中，观众将乘坐虚拟的海轮、马车、直升机等交通工具，展开一段穿越时空的上海之旅。随着影片内容的转换，平台也以不同方式运动，让观众真切感受到轮船的晃动，马车的颠簸，以及直升机的俯冲和旋转。在饱览旧上海的“十里洋场”风光，鸟瞰灯火通明的陆家嘴夜景后，观众还能一睹未来上海的英姿。
那么，上海馆的表现元素是如何实现的?上海人又是如何看西部馆的?在结束对西部馆的走访之后，本刊记者采访了世博会上海馆的创意总监王昊青博士。
《新西部》：与西部12省市馆相比，上海馆看上去更为构思精巧，表现手法也更具现代感。
王昊青：我不太赞同去比较。说实话，对西部的省市馆，我个人感觉挺好的。可能大家都会把很多的注意力放在一些很眩目的科技运用上，但我认为，做一个城市馆，最重要的一点是符合这个城市的特征。
31个省市馆在一起参展，最美妙的一点就是各有各的不同。比如我们旁边是甘肃馆，我到甘肃馆去，我可以学到很多东西，有很多以前不了解的东西，通过参观甘肃馆我可以重新了解，我觉得这就是一个馆的收获。做城市馆，必须让别人了解原本不了解的东西，至于用一些其他的手段来增加印象，提升印象，那是锦上添花的事情。
《新西部》：作为上海馆的创意总监。能不能介绍一下上海馆的策划和创意是怎样一个过程?
王昊青：我们整个策划和创意的过程，也必须跟上海本身的特点结合。因为我们是东道主城市，所以我们没有办法去做一个很具像的展示。因为我们是在本地，所有来上海的人，上海的任何一个细节，他都是看得到的，他可以到上海任何一个地方去看实物，比如，大家可以到博物馆看到所有上海的历史文物，到城市规划馆就可以看到上海未来的城市规划，所以，我们的创意采用的是相对比较抽象、比较印象化、比较提炼式的思路，就是在最短的时间内，能够把大家对上海的印象凝练起来，把面向未来的上海精神、上海思考以及海纳百川、多元融合的城市文化提炼出来。我们无法用具像的展览展示手段来实现这些创意目标，所以，我们展示的方式就得创新。假如我们是异地展，我们的方法可能就会更多元一些。
《新西部》：恰恰基于这种构思出来的东西比较符合世博游客的需求，因为他要在很短时间内看很多场馆。他没有时间去一一了解各个展项背后的文化因素。上海馆这种多元影像资料对他们来说，效果会更鲜明一些。
王昊青：其实，我自己倒是觉得，西部省市的很多场馆蛮值得我们借鉴的，比如说，对贵州馆我们就很惊羡，觉得民族的气息表达得淋漓尽致，而且他破天荒地全部用木质材料来做，非常创新。
《新西部》：之前有点担心，在世博会的舞台上，西部馆会不会有点土，不够时尚，不够科技?
王昊青：这种担心是没有必要的，世博会是给世界人看的。世博会不仅仅是看科技，很大程度上是文化的交流，大家都是来感受文化的。在世界这个舞台上，是没有土与洋的区分的。
事实上，在海外游客眼中，可能我们认为土的东西，在他们看来更具有民族性。我们当时设计上海馆的时候就想过，其他省市馆一定是以民族特色取胜的。事实上，大家也都走了这条路。我自己也带外国朋友来，他们就觉得五颜六色的省市馆很好看。他们一来就找，哪里是西安?哪里是西藏?哪里是新疆?对他们而言，视觉的、外观的、民族风俗的这种冲击是欣赏文化的最好选择，所以这个意义上来讲，大家都是很成功的。
《新西部》：我接触了西部馆的一些解说人员，他们也告诉我，很多外国观众进来看得很仔细，而大多数中国游客只是走马观花走一圈。
王昊青：是啊，这是因为大家的文化理念不一样。实际上，我一有空就到那些很有民族气息的馆里去，我很认真地到云南馆去喝茶，去喝他们的普洱茶。我觉得那才是一种文化上的享受。世博会不仅仅要用眼睛看，更要用心去体验、去品味。
《新西部》：逛世博，我也是有这样一个印象，现代文明的东西、有厚重文化的东西更值得回味。
王昊青：对呀。上海馆的创意，真正利用科技的时候，我们也并没有简单地去诠释科技本身，而是把很多上海人的情感放在里面的。其实我们还是在讲人文，讲可以与世界沟通的上海的人文。从这个意义上来讲，我们跟所有的西部馆是一样的，我们的思路是一样的。大家实际上是要注重人文的体现，把自己的特点，把富有本身城市特点的信息，包括对主题的理解表现出来。
《新西部》：您刚才讲到很重要的一点，每个城市要找到符合自己的袁达方式，仅仅以馆型的设计和技术的运用去衡量西部馆是不全面的。不过，我觉得一些西部馆在迅速打动游客这方面确实不够突出。
王昊青：不能完全这么说。参观者被快速吸引是有很多方面原因的，包括情感本身。在快速吸引游客方面，我倒觉得贵州馆、云南馆等很多西部馆的馆型很有设计感和艺术感，相反，上海馆的馆型设计并不抢眼，这一点我们从一开始就知道了。上海馆的馆型设计是相当含蓄而精致的，并不直白。即便是石库门这样尽人皆知的标志性元素，也未必有多少观众能把上海馆入口的石库门历史和现在的设计思想品味清楚。相反，采用直接的视觉化的设计方法就更引人注目，这方面很多西部省市馆做得很成功。我跟你讲，我带老外来，路过云南馆，他们就不走了，我只能催他们，他们真的是一步一回头啊。
《新西部》：外国人确实对民族文化的东西很感兴趣，对技术有点漠然了。那么，上海馆打动他们的是什么地方呢?
王昊青：上海馆感动大家的不是技术，而是上海的城市内涵和人文情怀。参观者说，你们在讲一个上海的故事，故事里有老的上海，有未来的上海，中国人看懂了，老外也看懂了，所以他们出来就叫好。他们叫好并不是简单为技术，而是他们理解了这座城市。
在决定上海馆的创意之前，我们几乎把当时流行的所有传统展览展示技术、影像技术、舞台技术、声光电技术以及数字多媒体技术都看过了，都论证过了。创意团队和项目团队始终在一起工作，每次创意团队有创意出来，项目团队就迅速去寻找技术。同样项目团队每次发现一种新的技术，就会问创意团队，在这种技术基础上有没有可能产生一种新的创意。我们不断磨合，当时讲的最多的一句话是：So what?就是说，好，这个技术很好，但是拿来干什么呢?我们看到的好的技术太多了，但是我们不能成为技术的奴隶。用科技表现创意，让技术与人文充分融合，应该是一个工程，是一个很庞大的工程。
世博会新奇好玩的特点在上海馆得到最充分的演绎。
以石库门造型为主要元素的上海馆与新疆、甘肃、青海馆相邻。许多人心甘情愿排队两小时，才得以进入一个球形剧场。观众系上安全带，就可以观看一场电影了。影片以一个渔村女孩在不同时代中的成长缩影为视角，展现上海百年间的沧桑巨变。在历时8分钟的影片中，观众将乘坐虚拟的海轮、马车、直升机等交通工具，展开一段穿越时空的上海之旅。随着影片内容的转换，平台也以不同方式运动，让观众真切感受到轮船的晃动，马车的颠簸，以及直升机的俯冲和旋转。在饱览旧上海的“十里洋场”风光，鸟瞰灯火通明的陆家嘴夜景后，观众还能一睹未来上海的英姿。
那么，上海馆的表现元素是如何实现的?上海人又是如何看西部馆的?在结束对西部馆的走访之后，本刊记者采访了世博会上海馆的创意总监王昊青博士。
《新西部》：与西部12省市馆相比，上海馆看上去更为构思精巧，表现手法也更具现代感。
王昊青：我不太赞同去比较。说实话，对西部的省市馆，我个人感觉挺好的。可能大家都会把很多的注意力放在一些很眩目的科技运用上，但我认为，做一个城市馆，最重要的一点是符合这个城市的特征。
31个省市馆在一起参展，最美妙的一点就是各有各的不同。比如我们旁边是甘肃馆，我到甘肃馆去，我可以学到很多东西，有很多以前不了解的东西，通过参观甘肃馆我可以重新了解，我觉得这就是一个馆的收获。做城市馆，必须让别人了解原本不了解的东西，至于用一些其他的手段来增加印象，提升印象，那是锦上添花的事情。
《新西部》：作为上海馆的创意总监。能不能介绍一下上海馆的策划和创意是怎样一个过程?
王昊青：我们整个策划和创意的过程，也必须跟上海本身的特点结合。因为我们是东道主城市，所以我们没有办法去做一个很具像的展示。因为我们是在本地，所有来上海的人，上海的任何一个细节，他都是看得到的，他可以到上海任何一个地方去看实物，比如，大家可以到博物馆看到所有上海的历史文物，到城市规划馆就可以看到上海未来的城市规划，所以，我们的创意采用的是相对比较抽象、比较印象化、比较提炼式的思路，就是在最短的时间内，能够把大家对上海的印象凝练起来，把面向未来的上海精神、上海思考以及海纳百川、多元融合的城市文化提炼出来。我们无法用具像的展览展示手段来实现这些创意目标，所以，我们展示的方式就得创新。假如我们是异地展，我们的方法可能就会更多元一些。
《新西部》：恰恰基于这种构思出来的东西比较符合世博游客的需求，因为他要在很短时间内看很多场馆。他没有时间去一一了解各个展项背后的文化因素。上海馆这种多元影像资料对他们来说，效果会更鲜明一些。
王昊青：其实，我自己倒是觉得，西部省市的很多场馆蛮值得我们借鉴的，比如说，对贵州馆我们就很惊羡，觉得民族的气息表达得淋漓尽致，而且他破天荒地全部用木质材料来做，非常创新。
《新西部》：之前有点担心，在世博会的舞台上，西部馆会不会有点土，不够时尚，不够科技?
王昊青：这种担心是没有必要的，世博会是给世界人看的。世博会不仅仅是看科技，很大程度上是文化的交流，大家都是来感受文化的。在世界这个舞台上，是没有土与洋的区分的。
事实上，在海外游客眼中，可能我们认为土的东西，在他们看来更具有民族性。我们当时设计上海馆的时候就想过，其他省市馆一定是以民族特色取胜的。事实上，大家也都走了这条路。我自己也带外国朋友来，他们就觉得五颜六色的省市馆很好看。他们一来就找，哪里是西安?哪里是西藏?哪里是新疆?对他们而言，视觉的、外观的、民族风俗的这种冲击是欣赏文化的最好选择，所以这个意义上来讲，大家都是很成功的。
《新西部》：我接触了西部馆的一些解说人员，他们也告诉我，很多外国观众进来看得很仔细，而大多数中国游客只是走马观花走一圈。
王昊青：是啊，这是因为大家的文化理念不一样。实际上，我一有空就到那些很有民族气息的馆里去，我很认真地到云南馆去喝茶，去喝他们的普洱茶。我觉得那才是一种文化上的享受。世博会不仅仅要用眼睛看，更要用心去体验、去品味。
《新西部》：逛世博，我也是有这样一个印象，现代文明的东西、有厚重文化的东西更值得回味。
王昊青：对呀。上海馆的创意，真正利用科技的时候，我们也并没有简单地去诠释科技本身，而是把很多上海人的情感放在里面的。其实我们还是在讲人文，讲可以与世界沟通的上海的人文。从这个意义上来讲，我们跟所有的西部馆是一样的，我们的思路是一样的。大家实际上是要注重人文的体现，把自己的特点，把富有本身城市特点的信息，包括对主题的理解表现出来。
《新西部》：您刚才讲到很重要的一点，每个城市要找到符合自己的袁达方式，仅仅以馆型的设计和技术的运用去衡量西部馆是不全面的。不过，我觉得一些西部馆在迅速打动游客这方面确实不够突出。
王昊青：不能完全这么说。参观者被快速吸引是有很多方面原因的，包括情感本身。在快速吸引游客方面，我倒觉得贵州馆、云南馆等很多西部馆的馆型很有设计感和艺术感，相反，上海馆的馆型设计并不抢眼，这一点我们从一开始就知道了。上海馆的馆型设计是相当含蓄而精致的，并不直白。即便是石库门这样尽人皆知的标志性元素，也未必有多少观众能把上海馆入口的石库门历史和现在的设计思想品味清楚。相反，采用直接的视觉化的设计方法就更引人注目，这方面很多西部省市馆做得很成功。我跟你讲，我带老外来，路过云南馆，他们就不走了，我只能催他们，他们真的是一步一回头啊。
《新西部》：外国人确实对民族文化的东西很感兴趣，对技术有点漠然了。那么，上海馆打动他们的是什么地方呢?
王昊青：上海馆感动大家的不是技术，而是上海的城市内涵和人文情怀。参观者说，你们在讲一个上海的故事，故事里有老的上海，有未来的上海，中国人看懂了，老外也看懂了，所以他们出来就叫好。他们叫好并不是简单为技术，而是他们理解了这座城市。
在决定上海馆的创意之前，我们几乎把当时流行的所有传统展览展示技术、影像技术、舞台技术、声光电技术以及数字多媒体技术都看过了，都论证过了。创意团队和项目团队始终在一起工作，每次创意团队有创意出来，项目团队就迅速去寻找技术。同样项目团队每次发现一种新的技术，就会问创意团队，在这种技术基础上有没有可能产生一种新的创意。我们不断磨合，当时讲的最多的一句话是：So what?就是说，好，这个技术很好，但是拿来干什么呢?我们看到的好的技术太多了，但是我们不能成为技术的奴隶。用科技表现创意，让技术与人文充分融合，应该是一个工程，是一个很庞大的工程。