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依然是有板有眼的唱腔、念白;依然是有模有样的扮相、身段;台上的侯方域和李香君唱的依然还是地道的昆曲,但却因为有了合唱团的衬托而与众不同。5月7日,新版《桃花扇》在天津音乐厅举行首演。当昆曲遇上合唱,现场观众有幸领略到两种东西方音乐文化融合而产生的别样魅力。
这版无伴奏清唱剧形式的《1699·桃花扇》由中央音乐学院音乐教育系合唱团和江苏省演艺集团爱之旅合唱团担任合唱部分,由江苏省昆剧院担任昆曲演唱及表演部分。所谓无伴奏合唱与昆曲表演相结合,是指昆曲演员在台前进行表演和演唱,除极少数的打击乐伴奏外均有合唱队进行伴唱。这一创新尝试是由作曲家、音乐学家、音乐教育家廖乃雄通过对昆曲的调式调性、旋律特点、音乐发展等方面的潜心研习,以及对西方复调、对位等手法的运用创作出的。
无伴奏合唱清唱昆曲《桃花扇》自2007年首演以来,不论从艺术成就上还是受众认可上,都获得了极大好评。新版本中,昆曲表演的分量加重使该剧更具可看性,以求进一步达到视听平衡的完美效果。谈到创作动机,廖乃雄称:从音乐审美上看,昆曲是一种非常纯粹典雅的古老艺术,与同样历史悠久的无伴奏合唱有着相似的纯洁气质;而且,无伴奏合唱的音色圆润,与细腻委婉的昆曲相得益彰,许多情感丰富的唱段甚至比单纯的器乐伴奏更具震撼力和感染力。这一大胆创新也是一种对昆曲改革的尝试,廖乃雄希望能从演唱方式和音乐表现上开启一种新思路,使得昆曲不再“曲高和寡”。
此次天津音乐厅的首演,合唱队编制大约六、七十人。整个作品主要运用西方和声复调的创作手法,采用多声部混声合唱、小组唱、领唱合唱等形式使整部戏剧音乐更加厚重饱满,庞大的共鸣效果具有直指人心的震撼力。其中,声部最密集的乐段《撕扇入道》多达八个声部,加上主演李香君和侯方域的二声部重唱(此举也为昆曲演唱中的首次尝试),一共有十个声部。整部作品中《寻遍》可谓是最具感染力的乐段之一。重新编排后的《寻遍》加入了男女混声四部伴唱,冷清凄婉的女高音飘在昆曲唱段之上,仿佛编织成一个庞大的音网,将人物与故事发展包囊其中,在音乐上幻化出相当丰富的层次,使音乐和所要抒发的情感形成一副有深度、有厚度的画面,极具立体感和透视感。
合唱版《桃花扇》在剧情交代的安排上干净清爽,对于故事背景的介绍和发展均利用字幕说明一笔带过,且剧中人物情感的变化、氛围的营造、场景的衔接也都由合唱进行过渡。演员的肢体表演和舞台调度为“正文”;合唱伴奏音乐的情绪色彩变化作为“注解”,二者结合使《桃花扇》不再抽象。
演出当晚,观众们都聚精会神,或面带微笑、或侧耳倾听,整场演出许多观众甚至连姿势都没有换过。听到《守楼》、《寻遍》等经典章节时甚至有观众潸然泪下。不少观众都反映这种形式使昆剧更简洁、更高雅、更感人。也有些观众是第一次观看昆曲演出,他们表示如果还有这种类型的戏剧演出,自己还会来观看。记者还看到一位外国友人,他说都看懂了、很喜欢。
演出结束后,记者找到天津音乐厅的负责人钱程,据他透露,当晚上座率约达到八成。在天津,由于戏曲类节目并未进行市场拓展,一般的戏曲演出上座率大约在五成左右。
目前《桃花扇》已有青春版、传承版、精制版、音乐会版折子戏版等,本次上演的无伴奏合唱清唱剧版则是该剧的第8个版本。5月8日晚,无伴奏清唱剧版《1699·桃花扇》移师北京在北京音乐厅上演。据悉,该剧还将赴广州进行巡演。
这版无伴奏清唱剧形式的《1699·桃花扇》由中央音乐学院音乐教育系合唱团和江苏省演艺集团爱之旅合唱团担任合唱部分,由江苏省昆剧院担任昆曲演唱及表演部分。所谓无伴奏合唱与昆曲表演相结合,是指昆曲演员在台前进行表演和演唱,除极少数的打击乐伴奏外均有合唱队进行伴唱。这一创新尝试是由作曲家、音乐学家、音乐教育家廖乃雄通过对昆曲的调式调性、旋律特点、音乐发展等方面的潜心研习,以及对西方复调、对位等手法的运用创作出的。
无伴奏合唱清唱昆曲《桃花扇》自2007年首演以来,不论从艺术成就上还是受众认可上,都获得了极大好评。新版本中,昆曲表演的分量加重使该剧更具可看性,以求进一步达到视听平衡的完美效果。谈到创作动机,廖乃雄称:从音乐审美上看,昆曲是一种非常纯粹典雅的古老艺术,与同样历史悠久的无伴奏合唱有着相似的纯洁气质;而且,无伴奏合唱的音色圆润,与细腻委婉的昆曲相得益彰,许多情感丰富的唱段甚至比单纯的器乐伴奏更具震撼力和感染力。这一大胆创新也是一种对昆曲改革的尝试,廖乃雄希望能从演唱方式和音乐表现上开启一种新思路,使得昆曲不再“曲高和寡”。
此次天津音乐厅的首演,合唱队编制大约六、七十人。整个作品主要运用西方和声复调的创作手法,采用多声部混声合唱、小组唱、领唱合唱等形式使整部戏剧音乐更加厚重饱满,庞大的共鸣效果具有直指人心的震撼力。其中,声部最密集的乐段《撕扇入道》多达八个声部,加上主演李香君和侯方域的二声部重唱(此举也为昆曲演唱中的首次尝试),一共有十个声部。整部作品中《寻遍》可谓是最具感染力的乐段之一。重新编排后的《寻遍》加入了男女混声四部伴唱,冷清凄婉的女高音飘在昆曲唱段之上,仿佛编织成一个庞大的音网,将人物与故事发展包囊其中,在音乐上幻化出相当丰富的层次,使音乐和所要抒发的情感形成一副有深度、有厚度的画面,极具立体感和透视感。
合唱版《桃花扇》在剧情交代的安排上干净清爽,对于故事背景的介绍和发展均利用字幕说明一笔带过,且剧中人物情感的变化、氛围的营造、场景的衔接也都由合唱进行过渡。演员的肢体表演和舞台调度为“正文”;合唱伴奏音乐的情绪色彩变化作为“注解”,二者结合使《桃花扇》不再抽象。
演出当晚,观众们都聚精会神,或面带微笑、或侧耳倾听,整场演出许多观众甚至连姿势都没有换过。听到《守楼》、《寻遍》等经典章节时甚至有观众潸然泪下。不少观众都反映这种形式使昆剧更简洁、更高雅、更感人。也有些观众是第一次观看昆曲演出,他们表示如果还有这种类型的戏剧演出,自己还会来观看。记者还看到一位外国友人,他说都看懂了、很喜欢。
演出结束后,记者找到天津音乐厅的负责人钱程,据他透露,当晚上座率约达到八成。在天津,由于戏曲类节目并未进行市场拓展,一般的戏曲演出上座率大约在五成左右。
目前《桃花扇》已有青春版、传承版、精制版、音乐会版折子戏版等,本次上演的无伴奏合唱清唱剧版则是该剧的第8个版本。5月8日晚,无伴奏清唱剧版《1699·桃花扇》移师北京在北京音乐厅上演。据悉,该剧还将赴广州进行巡演。