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思维的发展是一个非常复杂而漫长的过程,它是一个从低级到高级,从不完善到完善的发展过程,它的基本特点是从以具体形象思维为主要形式,逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式,且这种抽象逻辑思维在很大程度上仍然是直接与感性经验相联系的,具有很大程度的具体形象性。因而,在职高教学中充分发挥学生的形象思维是相当重要的。音乐是表情性和造型性兼而有之的艺术,音乐活动在培养人的情感、联想、想象力等方面有着很重要的作用。在教学中,应培养学生的音乐直觉能力、音乐想象能力、音乐记忆能力,同时调动学生的情感体验,使之全身心地融入音乐中,与之共欢庆,同伤感,从而发展学生的形象思维能力。
一、 丰富音乐的表象,培养学生音乐的直觉能力
表象是知觉基础上形成的感性形象,感知过的事物在头脑中重现形成记忆表象。人们对各种事物的感知能力是形象思维能力的基础,丰富的表象积累可以为形象思维提供广阔的天地。音乐不同于其他艺术表现形式,它所展示的形象并不是那么具体的,它往往是通过比较抽象的、朦胧的、整体的感受来打动人的心灵,因而它更应注重表象的积累。音乐表象积累一般可分为各种音乐要素的积累和各种音乐作品表象的积累。音乐的旋律、音符按一定的节奏、有序的运动形成了音乐语言。这一语言是由许多要素组成的,除上面所说的音符、旋律和节奏外,还有和声、音色等等。我们有时把音乐课说成唱歌可是不妥的,是片面的,我们应该注重对这些音乐要素的积累。熟悉更多的音乐作品,是丰富音乐表象的另一种重要方式。在课堂中教师应经常组织学生进行音乐欣赏,这有助于丰富学生的音乐表象。大量的音乐作品表象积累,不但陶冶了学生的情操,也丰富了学生的形象思维,同时对发展创造性思维有着相当重要的意义。当然,在欣赏的时候,教师应注重选择一些节奏鲜明,意义较为明显的曲子,如:管弦乐合奏《彼得与狼》、民乐合奏《步步高》等,并尽可能多向学生介绍一些有关的背景材料。
二、 强化对音乐的理解,培养学生音乐的想象能力
首先,帮助学生了解一些约定俗成的曲调。如《茉莉花》《交城山》等乐曲,旋律柔顺、自如,往往表现优美、抒情、自然、舒展的情绪与性格;又如《潜海姑娘》,曲调恬静舒展,透露著活泼欢快的气息,听到这样的曲子,再结合图片,学生就会很自然地联想到美丽的海底世界,轻松而富于生气的场景。其次,鼓励学生多想,甚至可以“乱想”。教师可以给学生听一段曲子,然后要求学生根据一定的理解,发挥想象,想象曲子所描述的意境,这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。在音乐教学中,教师要充分调动学生的主动性,要留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲,去想象,去判断,同时鼓励孩子表达。例如在欣赏钢琴曲《水草舞》时,当学生听完乐曲后都说:乐曲很好听,但不知是什么意思。教师如果在这时直接告诉学生,那么问题很快就解决了,当然孩子们的想象思维也就会终止。这时,我们可采用挂图或现代化多媒体的手段,让孩子们欣赏美丽的海底世界,要求学生发挥想象再欣赏一次。在优美如画的景致中,孩子们的想象被激活了,有的学生说:我听着乐曲,感到在清澈的海底,鱼儿在悠闲游动,水草在快乐舞动。有的学生说:我仿佛看到了各种海洋动物在围绕着绿色的水草嬉戏、追逐,海底的世界是那么美好。有的学生说:乐曲似乎表现水草摇曳,海水波动时的一种动态的形象美……在想象力的推动下,孩子们根据自己的理解诠释了乐曲,尽管他们的理解还存在一定的偏差,认识也较为肤浅,但却真实地发挥了学生的主体作用,培养了学生的想象能力,发展了孩子们的形象思维。第三,教师还可以采用听配音故事的方法,启发学生有目的、有方向的想象音乐的意境,从而体会音乐的内涵;同时音乐教学中还可以充分利用“律动”,让学生在“动”中活跃思维,产生想象。如在教学《如果幸福你就拍拍手》这首歌曲时,让学生来拍手、拍肩、跺脚、眨眼的样子,从中加深理解,培养形象思维的能力。
三、 加强“内心音乐感”,培养音乐记忆能力
思维是需要依赖于记忆的,记忆是人们进行心理活动的重要条件。我们常说“胸有成竹”,其实在很大程度上是靠记忆,竹子的形象在画家的头脑中储存起来,画家这“一挥而就”只是对已经储存的信息进行提取而已。音乐是流动的艺术,对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成,即当乐声停止,音乐的实际音响消失后,在心里仍然保存着音响,这就是内心音乐感。凡是音乐家,他们的音乐记忆都是超人的,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱再写出来,莫扎特能把多声部的《赞美歌》记忆下来。在教学中培养学生音乐的记忆能力可以采用听记旋律的方法。在学习歌曲时,通常采用听唱法。如在学唱歌曲《雪绒花》时,先让学生欣赏歌曲,第一遍听歌曲唱了什么?第二遍听时,随老师做三拍子的强弱练习,第三遍则边听边感受音乐的情感。学生在反复的欣赏后,很快记忆了歌曲旋律,学会了歌曲。
四、 搭设创造的舞台,培养一定的音乐创造能力
我们不能只强调让学生会唱歌,而应该更注重培养学生音乐的综合能力,同时引导他们创造性地表现音乐。在教学中,教师应时刻准备为学生创设展示自我的机会,为他们搭设创造的舞台。在教学中可以采用以下的方式进行:①为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词,如,民歌《茉莉花》《小放牛》等歌曲。②旋律填空,由学生把旋律空缺的小节填上。③出示几个音符,请学生自由组合来编写几个音乐小节。④发展乐句,教师出示一乐句,由学生自由发展。教师在培养学生音乐的创造能力时应该多多鼓励,增强他们的自信心。学生的音乐创作毕竟是幼稚的,教师应很好地保护这些创造的最初火花,让学生明白音乐创造并不是高深莫测的。以上论及的四点,应该说是音乐教学中培养学生形象思维能力的重要内容。
当然,音乐教育过程中的一个重要的特点是形象思维过程始终伴随着情感活动,在教学时要将激发学生情感的环节纳入到教学内容及教学全过程中。我们应当运用一切可行的方法培养学生对音乐的兴趣,启动学生的积极性,这样才能使学生在音乐学习中不断感受美、表现美,从而提高形象思维能力。
(溧阳市职业技术学校)
一、 丰富音乐的表象,培养学生音乐的直觉能力
表象是知觉基础上形成的感性形象,感知过的事物在头脑中重现形成记忆表象。人们对各种事物的感知能力是形象思维能力的基础,丰富的表象积累可以为形象思维提供广阔的天地。音乐不同于其他艺术表现形式,它所展示的形象并不是那么具体的,它往往是通过比较抽象的、朦胧的、整体的感受来打动人的心灵,因而它更应注重表象的积累。音乐表象积累一般可分为各种音乐要素的积累和各种音乐作品表象的积累。音乐的旋律、音符按一定的节奏、有序的运动形成了音乐语言。这一语言是由许多要素组成的,除上面所说的音符、旋律和节奏外,还有和声、音色等等。我们有时把音乐课说成唱歌可是不妥的,是片面的,我们应该注重对这些音乐要素的积累。熟悉更多的音乐作品,是丰富音乐表象的另一种重要方式。在课堂中教师应经常组织学生进行音乐欣赏,这有助于丰富学生的音乐表象。大量的音乐作品表象积累,不但陶冶了学生的情操,也丰富了学生的形象思维,同时对发展创造性思维有着相当重要的意义。当然,在欣赏的时候,教师应注重选择一些节奏鲜明,意义较为明显的曲子,如:管弦乐合奏《彼得与狼》、民乐合奏《步步高》等,并尽可能多向学生介绍一些有关的背景材料。
二、 强化对音乐的理解,培养学生音乐的想象能力
首先,帮助学生了解一些约定俗成的曲调。如《茉莉花》《交城山》等乐曲,旋律柔顺、自如,往往表现优美、抒情、自然、舒展的情绪与性格;又如《潜海姑娘》,曲调恬静舒展,透露著活泼欢快的气息,听到这样的曲子,再结合图片,学生就会很自然地联想到美丽的海底世界,轻松而富于生气的场景。其次,鼓励学生多想,甚至可以“乱想”。教师可以给学生听一段曲子,然后要求学生根据一定的理解,发挥想象,想象曲子所描述的意境,这对培养学生的形象思维能力是很有帮助的。在音乐教学中,教师要充分调动学生的主动性,要留有一定的时间和空间给孩子独自去感受乐曲,去想象,去判断,同时鼓励孩子表达。例如在欣赏钢琴曲《水草舞》时,当学生听完乐曲后都说:乐曲很好听,但不知是什么意思。教师如果在这时直接告诉学生,那么问题很快就解决了,当然孩子们的想象思维也就会终止。这时,我们可采用挂图或现代化多媒体的手段,让孩子们欣赏美丽的海底世界,要求学生发挥想象再欣赏一次。在优美如画的景致中,孩子们的想象被激活了,有的学生说:我听着乐曲,感到在清澈的海底,鱼儿在悠闲游动,水草在快乐舞动。有的学生说:我仿佛看到了各种海洋动物在围绕着绿色的水草嬉戏、追逐,海底的世界是那么美好。有的学生说:乐曲似乎表现水草摇曳,海水波动时的一种动态的形象美……在想象力的推动下,孩子们根据自己的理解诠释了乐曲,尽管他们的理解还存在一定的偏差,认识也较为肤浅,但却真实地发挥了学生的主体作用,培养了学生的想象能力,发展了孩子们的形象思维。第三,教师还可以采用听配音故事的方法,启发学生有目的、有方向的想象音乐的意境,从而体会音乐的内涵;同时音乐教学中还可以充分利用“律动”,让学生在“动”中活跃思维,产生想象。如在教学《如果幸福你就拍拍手》这首歌曲时,让学生来拍手、拍肩、跺脚、眨眼的样子,从中加深理解,培养形象思维的能力。
三、 加强“内心音乐感”,培养音乐记忆能力
思维是需要依赖于记忆的,记忆是人们进行心理活动的重要条件。我们常说“胸有成竹”,其实在很大程度上是靠记忆,竹子的形象在画家的头脑中储存起来,画家这“一挥而就”只是对已经储存的信息进行提取而已。音乐是流动的艺术,对音乐的追踪和理解就必须依靠记忆完成,即当乐声停止,音乐的实际音响消失后,在心里仍然保存着音响,这就是内心音乐感。凡是音乐家,他们的音乐记忆都是超人的,门德尔松能把遗失的管弦乐总谱再写出来,莫扎特能把多声部的《赞美歌》记忆下来。在教学中培养学生音乐的记忆能力可以采用听记旋律的方法。在学习歌曲时,通常采用听唱法。如在学唱歌曲《雪绒花》时,先让学生欣赏歌曲,第一遍听歌曲唱了什么?第二遍听时,随老师做三拍子的强弱练习,第三遍则边听边感受音乐的情感。学生在反复的欣赏后,很快记忆了歌曲旋律,学会了歌曲。
四、 搭设创造的舞台,培养一定的音乐创造能力
我们不能只强调让学生会唱歌,而应该更注重培养学生音乐的综合能力,同时引导他们创造性地表现音乐。在教学中,教师应时刻准备为学生创设展示自我的机会,为他们搭设创造的舞台。在教学中可以采用以下的方式进行:①为短小的歌曲或熟悉的曲调编写新的歌词,如,民歌《茉莉花》《小放牛》等歌曲。②旋律填空,由学生把旋律空缺的小节填上。③出示几个音符,请学生自由组合来编写几个音乐小节。④发展乐句,教师出示一乐句,由学生自由发展。教师在培养学生音乐的创造能力时应该多多鼓励,增强他们的自信心。学生的音乐创作毕竟是幼稚的,教师应很好地保护这些创造的最初火花,让学生明白音乐创造并不是高深莫测的。以上论及的四点,应该说是音乐教学中培养学生形象思维能力的重要内容。
当然,音乐教育过程中的一个重要的特点是形象思维过程始终伴随着情感活动,在教学时要将激发学生情感的环节纳入到教学内容及教学全过程中。我们应当运用一切可行的方法培养学生对音乐的兴趣,启动学生的积极性,这样才能使学生在音乐学习中不断感受美、表现美,从而提高形象思维能力。
(溧阳市职业技术学校)