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【摘 要】“创作”，顾名思义，得出的是原来并不存在的虚像，它永远都逃不过创作者的主观因素。但是，无根无柢的自我张扬，并不适合于古典舞的创作。只有在一定客观现实之上，主观经验的发挥才可取。就古典舞创作而言，尊重历史的诚恳态度就是其创作的限度。本文结合《汉宫秋月》探讨了我国古典舞创作中存在的一些问题以及解决的对策。对我国古典舞创作提供一些有意义的建议。
【关键词】汉宫秋月；古典舞；创作
一、古典舞创作中存在的常见困难——以《汉宫秋月》为例子
1.《汉宫秋月》中审美标准的遗失
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
古典舞《汉宫秋月》的审美风格有三个突出特点：“回”的形态；“流”的过程；“韵”的内核。“回”代表着中国舞蹈的运动风格，中国舞蹈的“圆、曲、拧、倾、含”是通过“回”的审美风格对手足、身肢、腰间的具体要求；“回”不仅包含动作的走向和发力，而且还泉示着动态的灵活与生动；“回”的状态带来了“行云”状，这就决定了舞蹈演员在时空中的流连延绵—“流”的特点《汉宫秋月》不强调动态造型，而是突出人体运动的过程—线的运动，线的韵律。
2.《汉宫秋月》中动作词汇单一
舞蹈是动态的、流动的，并且通过身体方式来呈现，不断的连续动作才可能称其为舞蹈。我们所参照的帛画、壁画、砖刻的艺术形象都是静止的、分割的、碎片的，不是动态的，更不是连续的。形象的模仿并不难，最难的是如何将一个个舞姿流动起来成为具有神韵的舞蹈，而不只是一个个姿态的、表皮的呈现。
今人进行古典舞的创作正遇到这样的困难：没有活體动态呈现，只有相关物的静态呈现，变“活”它们不是简单的事情。”活”要求作品是动态的。流动的：是充斥着古典意蕴的。是符合今人审美.使欣赏者获得民族集体认同的。
3.内容稍显空洞，生涩
中国古典舞大多弘扬的是整个中华民族的精神，表达的是一种整体的意识或精神，其运动逻辑的特质是向心的、集中的，讲究内在的感觉与呼吸的控制，有许多“含胸”的内收性动作，呈内聚性形态，总体呈现为一种回旋、圆转的状态，体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。中国古典舞的这种内收与和谐的特点，来源于中国人“以和为贵”、“中和之美”的品格特征，而中国古典舞的“形神兼备”、“内在统一”的追求也是我国传统艺术的共同追求。西方现代舞则带有强烈的主观意识和个性色彩，以表现自我为创作初衷，为自己的心灵而舞，追求个性解放。因此《汉宫秋月》在某些方面就稍微显得有些空洞、生涩。
二、古典舞创作中存在问题的解决对策
1.坚持中国古典舞审美标准
舞蹈是一种美的文化，立足审美找舞蹈远远开阔于立足舞蹈找舞蹈。我们把舞蹈的审美建立在历史的、哲学的、民族的、人文的、宗教的学科研究之基础上来建构，从自身文化母体中找寻解决古典舞形式，审美的方式，古典舞才可能发展为中国的、民族的舞蹈文化。
在对“古典舞”创作的内容界定上，文艺评论家李洁非老师提出要有“诚”的态度，“所谓的‘诚’，即对‘古典’、对文化的尊重。失去尊重，古典舞的创作将会是一种‘伪’的含义。”这里的“诚”，其实是对编创者的一种更高要求的提出。一方面，它要求编创者遵循现实主义的立场、在历史真实的观点下进行创作；另一方面，还要求创作者的知识积累、阅历沉淀和对某一问题的深入探究。
当然，对商业性操作的舞蹈或者舞剧则应较为宽容地处之。像《汉宫秋月》，作为真正意义的古典舞作品，我们“敬而远之”；作为商业化的大型舞剧，我们是接受的。我们是否可以把中国舞蹈像印度舞蹈那样分开来.一边是”宝菜坞”的商业舞蹈，一边是尊重民族传统之下所创作的具有民族表征属性的古典舞。
2.创造属于中国古典舞自身的特点并结合时代发展
在今人看来，中国古典舞的基本框架，是在“传统与创新”这一对立统一的概念上构建的。既要在坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念的同时，更应考虑到该怎样使中国古典舞紧跟时代发展、把握时代主题，成为能够让当代人所接受、所认知的舞蹈形式，最终与国际文化对话，成为屹立于世界民族舞蹈之园中的奇葩。酉方的现代主义产生于西方，我们的借鉴要有所分析，要有所提炼。我们应沿着历史的走向，去创造属于我们这个时代、民族的舞蹈艺术。中国古典舞在当代的发展沿革，采取了传统与当代兼而有之的态度，本着植根于传统、立足于当代，才造就了今人的辉煌，才出现了异彩纷呈的态势和可持续发展的大好局面，这将是中国古典舞当代发展趋势的全部涵义。
3.在不摒弃传统文化内涵的基础上对形式的解决、创新
中国古典舞的当务之急，是传承与融合。不但需要开拓创新，更需要重视传统文化，在充分继承理解传统文化的基础上，进行有效的传承，走出一条属于自己的独特的道路，去创造一个崭新的时代，这也是这个时代所赋予我们的民族使命感和历史责任。
前辈们正是遵循了这样的规律，把立足点构置于现当代，创建出了中国古典舞学科，为其打下牢固的根基并取得了显著的成就。而我们这些后来者们要本着植根于传统、立足于当代的态度，继承他们的衣钵，坚持不懈的探索与实践，在中国古典舞不断发展的过程里，必定产生新的问题和探索，然后，这一系列的问题，都将被视作是一种考验，在克服了重重艰难险阻之后，中国古典舞将又一次迸发出源源不断的活力与激情。
4.深入了解民族文化，重视文化的传承和延续
在古典舞创作的内容找寻上，想尽一切办法靠近古典的真实。在文献典籍、文物古迹中找，在历史遗存中找，在相邻艺术中找。把一个时代的文化特点，一个时代文学艺术所必然反映的共同审美取向作为参考，历史中的舞蹈便可以窥见了。
比如说，儒礼、老庄是哲学思潮，不是舞蹈，但它影响了当时的社会思潮、人的社会行为、行为价值和审美判断；鬼神信仰有着宗教意味，也不是舞蹈，但它那神秘与幻想也影响了艺术的发展；黄河尊周之豪气是嫡传文化，更不是舞蹈，但它体现的是大国心态，感染了艺术的气质与风格（如齐鲁之风的山东鼓子秧歌）；江汉巫楚情调，不是舞蹈，但它却使艺术充满了狂野、恣肆、不羁和浪漫（如“楚腰”中癫狂的巫风、妩媚的俏丽）。这些相关意识形态都提供给舞蹈以新的活力。我们坚信，舞蹈类属于文化，因此舞蹈以外的其他文化从属系统势必与舞蹈“同源”、“同脉”。只要博采，古典舞的当代建构必然会焕发出勃勃生机。
三、结语
当代的中国古典舞，是一个具有悠久的历史性，更有独特风格性、典型性的概念，也是一个发展着的年轻的概念。它既有历史悠久的中华传统文化蕴含的丰富底蕴，又有顺应现今时代发展的借鉴与大胆创新。存在的即是合理的，从艺术发展观的普遍规律来说，是有“民族的”才是“世界的”，而这“民族的”之中，其蕴藏的意义，又必须刻有时代的“烙印”，它既是传统又是先进，既是古典又是现代，既是熟悉且不陈旧的，又是新鲜而不怪异的。
参考文献：
[1]于平《舞蹈文化与审美》中国人民大学出版社2005.3.
[2]毕丽萍《身韵元素在中国古典舞基训中的应用》.艺术教育105.
[3]袁禾.《漫谈中国舞审美形态传统》煤炭工业出版社，2000.
[4]资华筠《中国舞蹈》文化艺术出版社1999.1.
[5]隆荫培，徐尔充《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997.4.1.
【关键词】汉宫秋月；古典舞；创作
一、古典舞创作中存在的常见困难——以《汉宫秋月》为例子
1.《汉宫秋月》中审美标准的遗失
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
古典舞《汉宫秋月》的审美风格有三个突出特点：“回”的形态；“流”的过程；“韵”的内核。“回”代表着中国舞蹈的运动风格，中国舞蹈的“圆、曲、拧、倾、含”是通过“回”的审美风格对手足、身肢、腰间的具体要求；“回”不仅包含动作的走向和发力，而且还泉示着动态的灵活与生动；“回”的状态带来了“行云”状，这就决定了舞蹈演员在时空中的流连延绵—“流”的特点《汉宫秋月》不强调动态造型，而是突出人体运动的过程—线的运动，线的韵律。
2.《汉宫秋月》中动作词汇单一
舞蹈是动态的、流动的，并且通过身体方式来呈现，不断的连续动作才可能称其为舞蹈。我们所参照的帛画、壁画、砖刻的艺术形象都是静止的、分割的、碎片的，不是动态的，更不是连续的。形象的模仿并不难，最难的是如何将一个个舞姿流动起来成为具有神韵的舞蹈，而不只是一个个姿态的、表皮的呈现。
今人进行古典舞的创作正遇到这样的困难：没有活體动态呈现，只有相关物的静态呈现，变“活”它们不是简单的事情。”活”要求作品是动态的。流动的：是充斥着古典意蕴的。是符合今人审美.使欣赏者获得民族集体认同的。
3.内容稍显空洞，生涩
中国古典舞大多弘扬的是整个中华民族的精神，表达的是一种整体的意识或精神，其运动逻辑的特质是向心的、集中的，讲究内在的感觉与呼吸的控制，有许多“含胸”的内收性动作，呈内聚性形态，总体呈现为一种回旋、圆转的状态，体现出周而复始与轮回的中国哲学精神。中国古典舞的这种内收与和谐的特点，来源于中国人“以和为贵”、“中和之美”的品格特征，而中国古典舞的“形神兼备”、“内在统一”的追求也是我国传统艺术的共同追求。西方现代舞则带有强烈的主观意识和个性色彩，以表现自我为创作初衷，为自己的心灵而舞，追求个性解放。因此《汉宫秋月》在某些方面就稍微显得有些空洞、生涩。
二、古典舞创作中存在问题的解决对策
1.坚持中国古典舞审美标准
舞蹈是一种美的文化，立足审美找舞蹈远远开阔于立足舞蹈找舞蹈。我们把舞蹈的审美建立在历史的、哲学的、民族的、人文的、宗教的学科研究之基础上来建构，从自身文化母体中找寻解决古典舞形式，审美的方式，古典舞才可能发展为中国的、民族的舞蹈文化。
在对“古典舞”创作的内容界定上，文艺评论家李洁非老师提出要有“诚”的态度，“所谓的‘诚’，即对‘古典’、对文化的尊重。失去尊重，古典舞的创作将会是一种‘伪’的含义。”这里的“诚”，其实是对编创者的一种更高要求的提出。一方面，它要求编创者遵循现实主义的立场、在历史真实的观点下进行创作；另一方面，还要求创作者的知识积累、阅历沉淀和对某一问题的深入探究。
当然，对商业性操作的舞蹈或者舞剧则应较为宽容地处之。像《汉宫秋月》，作为真正意义的古典舞作品，我们“敬而远之”；作为商业化的大型舞剧，我们是接受的。我们是否可以把中国舞蹈像印度舞蹈那样分开来.一边是”宝菜坞”的商业舞蹈，一边是尊重民族传统之下所创作的具有民族表征属性的古典舞。
2.创造属于中国古典舞自身的特点并结合时代发展
在今人看来，中国古典舞的基本框架，是在“传统与创新”这一对立统一的概念上构建的。既要在坚持民族性、舞蹈性和时代性的指导理念的同时，更应考虑到该怎样使中国古典舞紧跟时代发展、把握时代主题，成为能够让当代人所接受、所认知的舞蹈形式，最终与国际文化对话，成为屹立于世界民族舞蹈之园中的奇葩。酉方的现代主义产生于西方，我们的借鉴要有所分析，要有所提炼。我们应沿着历史的走向，去创造属于我们这个时代、民族的舞蹈艺术。中国古典舞在当代的发展沿革，采取了传统与当代兼而有之的态度，本着植根于传统、立足于当代，才造就了今人的辉煌，才出现了异彩纷呈的态势和可持续发展的大好局面，这将是中国古典舞当代发展趋势的全部涵义。
3.在不摒弃传统文化内涵的基础上对形式的解决、创新
中国古典舞的当务之急，是传承与融合。不但需要开拓创新，更需要重视传统文化，在充分继承理解传统文化的基础上，进行有效的传承，走出一条属于自己的独特的道路，去创造一个崭新的时代，这也是这个时代所赋予我们的民族使命感和历史责任。
前辈们正是遵循了这样的规律，把立足点构置于现当代，创建出了中国古典舞学科，为其打下牢固的根基并取得了显著的成就。而我们这些后来者们要本着植根于传统、立足于当代的态度，继承他们的衣钵，坚持不懈的探索与实践，在中国古典舞不断发展的过程里，必定产生新的问题和探索，然后，这一系列的问题，都将被视作是一种考验，在克服了重重艰难险阻之后，中国古典舞将又一次迸发出源源不断的活力与激情。
4.深入了解民族文化，重视文化的传承和延续
在古典舞创作的内容找寻上，想尽一切办法靠近古典的真实。在文献典籍、文物古迹中找，在历史遗存中找，在相邻艺术中找。把一个时代的文化特点，一个时代文学艺术所必然反映的共同审美取向作为参考，历史中的舞蹈便可以窥见了。
比如说，儒礼、老庄是哲学思潮，不是舞蹈，但它影响了当时的社会思潮、人的社会行为、行为价值和审美判断；鬼神信仰有着宗教意味，也不是舞蹈，但它那神秘与幻想也影响了艺术的发展；黄河尊周之豪气是嫡传文化，更不是舞蹈，但它体现的是大国心态，感染了艺术的气质与风格（如齐鲁之风的山东鼓子秧歌）；江汉巫楚情调，不是舞蹈，但它却使艺术充满了狂野、恣肆、不羁和浪漫（如“楚腰”中癫狂的巫风、妩媚的俏丽）。这些相关意识形态都提供给舞蹈以新的活力。我们坚信，舞蹈类属于文化，因此舞蹈以外的其他文化从属系统势必与舞蹈“同源”、“同脉”。只要博采，古典舞的当代建构必然会焕发出勃勃生机。
三、结语
当代的中国古典舞，是一个具有悠久的历史性，更有独特风格性、典型性的概念，也是一个发展着的年轻的概念。它既有历史悠久的中华传统文化蕴含的丰富底蕴，又有顺应现今时代发展的借鉴与大胆创新。存在的即是合理的，从艺术发展观的普遍规律来说，是有“民族的”才是“世界的”，而这“民族的”之中，其蕴藏的意义，又必须刻有时代的“烙印”，它既是传统又是先进，既是古典又是现代，既是熟悉且不陈旧的，又是新鲜而不怪异的。
参考文献：
[1]于平《舞蹈文化与审美》中国人民大学出版社2005.3.
[2]毕丽萍《身韵元素在中国古典舞基训中的应用》.艺术教育105.
[3]袁禾.《漫谈中国舞审美形态传统》煤炭工业出版社，2000.
[4]资华筠《中国舞蹈》文化艺术出版社1999.1.
[5]隆荫培，徐尔充《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997.4.1.