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自行车题材是我于本科开始一直重点研究的一个题材，到如今也有好几个年头了。自行车这一种物件对于中国人来说有着特殊的年代感，似乎带有一种象征性：年长者有回忆过去的感觉，而对于我们这一辈小年青则代表着青春和童年。王小帅就曾在电影《十七岁的单车》里，以自行车为符号，诉说同一辆自行车在两个男孩的世界里的不同意义，以及他们不一样的残酷青春。
应该说每个中国人都对自行车有一种特殊的情感，我大学期间就几乎天天骑车去上课，放学则骑回宿舍。不论是宿舍或是教学楼下，都有自行车棚：有以前老旧的水泥车棚，也有现在新建的不锈钢车棚。每天接触自行车并经过自行车棚，久而久之，自行车与自行车棚这样搭配着的图像就映在我的脑海中。
也不知什么时候觉得这样的场景可以入画。于是我就以更早之前的创作中得到的经验未尝试画它，慢慢琢磨，就形成了自己的自行车棚系列。
自行车主体上是一个很生活化、富有生活趣味的物件，并且自行车造型结构上看上去是以线条为主的。所以，我画自行车，用的是写意手法，用传统线这一元素来表达。我一般用黑、白、灰的线来画，是因为在我个人看来，这样会比较贴切自行车这一形象。当然，在油画中用中国味写意的线的画家不少，如吴冠中的绘画线条就十分柔美，而赵开坤笔下缝纫机则尽是那些充满趣味的线，我从这其中学到一些转而用在我的自行车系列中。
除了对线的讲究以外，我在画自行车系列的时候，还采用了多辆重叠、单元重复的方法。阿恩海姆认为：“重叠是造成基本视觉概念偏离的主要方法。当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。重叠既可以发生在一个物体之内，又可以发生在多个物体的排列中。”重叠法曾被多数艺术家运用到作品中：杜尚在《下楼梯的女人》作品中就用重叠法来表现女人下楼梯的瞬间动态；永乐宫壁画中的四目神，四个眼睛使观者有炫目感；云岗石窟第15窟西壁中密密麻麻的小佛龛，也是以重复的形式来给人壮观之感……在自行车课题中，我就是运用自行车的黑白灰线条在画面中不断地反复叠加，来表达多辆自行车的重叠效果，让画面在视觉上更有视觉冲击力。
我一直以来都对机械类的物件十分感兴趣，因此，在画自行车系列之前，我尝试着画了一批大卡车、玩具车、老爷车、电动车以及摩托车等。当时比较喜爱机械美学一类，虽没有过多的深入研究，但对于工业设计之类也做了一些粗浅了解。当时热映的一部美国商业电影《变形金刚》让我印象深刻，那些构造复杂、孔武有力、变化迅捷的机械战士，占据了我们的视野乃至心灵，以至于我在每每看这个系列电影时，总想起儿时热播的动画《铁臂阿童木》，也正是受这些影响让我画了那一批车。当时对画车没有经验，我用的是比较稚拙、比较直接的方法，就想着要把每一个零部件和螺丝钉都画得很有趣，但发现总是无法把那种趣味性表达到极致，正因此苦恼。一直到导师给我看了赵开坤的作品《缝纫机》系列才有点“豁然开朗”的感觉，我突然意识到，原来还可以这样直接用线去处理画面，那些纯熟不羁的线条，酣畅淋漓，线线生味，条条生趣，不可否认，我看到后心里有了一些触动，也认真地揣摩了许久。
在我之后的创作中，或多或少便有了与赵开坤类似的线条。赵开坤曾在手记中说：“架上绘画中最吸引人的部分仍然是手工中的趣味性。这一部分也恰恰暗含了人们情感的流露，那么，手工中的趣味性从何而来呢？是对客观敏感的发现与瞬间的判断。”赵开坤这段话让人联想到今天物欲横流的社会上，人们生活过度规律，快餐式的生活中少了静态的流露，少了耐人寻味。简而言之就好似吃面，直接加工好的泡面冲下开水就可食，而在正宗拉面馆吃碗面，拉面师从揉面团到煮好面却需要好几个步骤，与其说喜欢吃手工拉面，不如说是去看拉面师手工拉面时的快感。画理也一样，由本雅明提出的机械复制美学理论中，艺术品具有可复制性，但相比架上绘画缺少情感，架上绘画通过手工在画中产生的趣味感与独有性，使观者和绘画者之间有了更多的共鸣，是艺术复制品所无法达到的。
在我的创作《自行车》《男生宿舍车棚》中，画面以灰色做薄的底，用写意的黑白灰的线来画自行车框架；用自由随性的圆圈图形重叠分布，来表现自行车车轮和车棚的纵深感：用黑色类似于三角形的点分布在画面中，来表现自行车的车座；用颜料挤成白色的立体的线交错成格子状，来表现自行车的车篮；在自行车车轮或车架的大小分布上暗示车棚由近及远的空间感。在对车棚凌乱的表达中，我刻意在背景中用几个淡灰色调的归整的图形压住画面，使画面的结构紧密而不松散开来。
在自行车的这一系列创作中，我就是要寻找手工绘画的那一种稚拙味道，并非是故意把自行车画得歪歪扭扭，也并非刻意像儿童一样涂鸦，只是无意间下笔快慢掌控之间形成的，或直、或曲、或笨、或锋，全在一笔之下一念之间，不多做半点多余的思考，讲究一气呵成。过多的思考会使画面拖泥带水，加重下笔的压力，使画面看起来不够洒脱，所以关于思考和实验，我更多是放在做小稿的时候：每画一张大的创作之前，我总要做许多小的草图，反复试验画面形式，寻求各种肌理变化，直至胸有成竹，才开始进行大的创作。大的创作中也许会因为一些偶然性，使之与先前预想的或原本设计好的草图有出入，但绘画就是要不时把握画面的偶然性，绘画过程中的不可预测感也是绘画本身的一种乐趣。
自行车系列作品是我在油画的中国化道路上的探索，早有林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等老前辈便将油画与中国传统绘画融合。我在自行车系列中也是在形而下的基础上学习了大胆写意的线条，有的地方甚至直接学习中国画的“留白”。在点线面结构上，我更是有意地将线条及空间向度进行安排，实现了三维空间到二维空间的转化，从而突出自行车这种生活化物件的趣味。
我想，自行车这一系列，仅仅是在最近告一段落，但不代表终止。我还会在其他系列中吸取绘画的经验，然后重新回到自行车创作中来，并寻求新的突破。
潘新权
中国美术家协会会员。
1987年出生于广西柳州市融水苗族自治县。
2011年毕业于广西艺术学院美术学院油画系。
2012年至2015年就读于广西艺术学院，师从谢森教授攻读艺术硕士研究生（油画方向）。
作品入选第十二届全国美术作品展等各种全国性美术展览。
作品被中国美术馆收藏。
应该说每个中国人都对自行车有一种特殊的情感，我大学期间就几乎天天骑车去上课，放学则骑回宿舍。不论是宿舍或是教学楼下，都有自行车棚：有以前老旧的水泥车棚，也有现在新建的不锈钢车棚。每天接触自行车并经过自行车棚，久而久之，自行车与自行车棚这样搭配着的图像就映在我的脑海中。
也不知什么时候觉得这样的场景可以入画。于是我就以更早之前的创作中得到的经验未尝试画它，慢慢琢磨，就形成了自己的自行车棚系列。
自行车主体上是一个很生活化、富有生活趣味的物件，并且自行车造型结构上看上去是以线条为主的。所以，我画自行车，用的是写意手法，用传统线这一元素来表达。我一般用黑、白、灰的线来画，是因为在我个人看来，这样会比较贴切自行车这一形象。当然，在油画中用中国味写意的线的画家不少，如吴冠中的绘画线条就十分柔美，而赵开坤笔下缝纫机则尽是那些充满趣味的线，我从这其中学到一些转而用在我的自行车系列中。
除了对线的讲究以外，我在画自行车系列的时候，还采用了多辆重叠、单元重复的方法。阿恩海姆认为：“重叠是造成基本视觉概念偏离的主要方法。当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。重叠既可以发生在一个物体之内，又可以发生在多个物体的排列中。”重叠法曾被多数艺术家运用到作品中：杜尚在《下楼梯的女人》作品中就用重叠法来表现女人下楼梯的瞬间动态；永乐宫壁画中的四目神，四个眼睛使观者有炫目感；云岗石窟第15窟西壁中密密麻麻的小佛龛，也是以重复的形式来给人壮观之感……在自行车课题中，我就是运用自行车的黑白灰线条在画面中不断地反复叠加，来表达多辆自行车的重叠效果，让画面在视觉上更有视觉冲击力。
我一直以来都对机械类的物件十分感兴趣，因此，在画自行车系列之前，我尝试着画了一批大卡车、玩具车、老爷车、电动车以及摩托车等。当时比较喜爱机械美学一类，虽没有过多的深入研究，但对于工业设计之类也做了一些粗浅了解。当时热映的一部美国商业电影《变形金刚》让我印象深刻，那些构造复杂、孔武有力、变化迅捷的机械战士，占据了我们的视野乃至心灵，以至于我在每每看这个系列电影时，总想起儿时热播的动画《铁臂阿童木》，也正是受这些影响让我画了那一批车。当时对画车没有经验，我用的是比较稚拙、比较直接的方法，就想着要把每一个零部件和螺丝钉都画得很有趣，但发现总是无法把那种趣味性表达到极致，正因此苦恼。一直到导师给我看了赵开坤的作品《缝纫机》系列才有点“豁然开朗”的感觉，我突然意识到，原来还可以这样直接用线去处理画面，那些纯熟不羁的线条，酣畅淋漓，线线生味，条条生趣，不可否认，我看到后心里有了一些触动，也认真地揣摩了许久。
在我之后的创作中，或多或少便有了与赵开坤类似的线条。赵开坤曾在手记中说：“架上绘画中最吸引人的部分仍然是手工中的趣味性。这一部分也恰恰暗含了人们情感的流露，那么，手工中的趣味性从何而来呢？是对客观敏感的发现与瞬间的判断。”赵开坤这段话让人联想到今天物欲横流的社会上，人们生活过度规律，快餐式的生活中少了静态的流露，少了耐人寻味。简而言之就好似吃面，直接加工好的泡面冲下开水就可食，而在正宗拉面馆吃碗面，拉面师从揉面团到煮好面却需要好几个步骤，与其说喜欢吃手工拉面，不如说是去看拉面师手工拉面时的快感。画理也一样，由本雅明提出的机械复制美学理论中，艺术品具有可复制性，但相比架上绘画缺少情感，架上绘画通过手工在画中产生的趣味感与独有性，使观者和绘画者之间有了更多的共鸣，是艺术复制品所无法达到的。
在我的创作《自行车》《男生宿舍车棚》中，画面以灰色做薄的底，用写意的黑白灰的线来画自行车框架；用自由随性的圆圈图形重叠分布，来表现自行车车轮和车棚的纵深感：用黑色类似于三角形的点分布在画面中，来表现自行车的车座；用颜料挤成白色的立体的线交错成格子状，来表现自行车的车篮；在自行车车轮或车架的大小分布上暗示车棚由近及远的空间感。在对车棚凌乱的表达中，我刻意在背景中用几个淡灰色调的归整的图形压住画面，使画面的结构紧密而不松散开来。
在自行车的这一系列创作中，我就是要寻找手工绘画的那一种稚拙味道，并非是故意把自行车画得歪歪扭扭，也并非刻意像儿童一样涂鸦，只是无意间下笔快慢掌控之间形成的，或直、或曲、或笨、或锋，全在一笔之下一念之间，不多做半点多余的思考，讲究一气呵成。过多的思考会使画面拖泥带水，加重下笔的压力，使画面看起来不够洒脱，所以关于思考和实验，我更多是放在做小稿的时候：每画一张大的创作之前，我总要做许多小的草图，反复试验画面形式，寻求各种肌理变化，直至胸有成竹，才开始进行大的创作。大的创作中也许会因为一些偶然性，使之与先前预想的或原本设计好的草图有出入，但绘画就是要不时把握画面的偶然性，绘画过程中的不可预测感也是绘画本身的一种乐趣。
自行车系列作品是我在油画的中国化道路上的探索，早有林风眠、吴冠中、赵无极、朱德群等老前辈便将油画与中国传统绘画融合。我在自行车系列中也是在形而下的基础上学习了大胆写意的线条，有的地方甚至直接学习中国画的“留白”。在点线面结构上，我更是有意地将线条及空间向度进行安排，实现了三维空间到二维空间的转化，从而突出自行车这种生活化物件的趣味。
我想，自行车这一系列，仅仅是在最近告一段落，但不代表终止。我还会在其他系列中吸取绘画的经验，然后重新回到自行车创作中来，并寻求新的突破。
潘新权
中国美术家协会会员。
1987年出生于广西柳州市融水苗族自治县。
2011年毕业于广西艺术学院美术学院油画系。
2012年至2015年就读于广西艺术学院，师从谢森教授攻读艺术硕士研究生（油画方向）。
作品入选第十二届全国美术作品展等各种全国性美术展览。
作品被中国美术馆收藏。