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摘要：现代艺术是一个自由的艺术时代，它承认每一种形式，只要它是内在内容的外在表达。就作品内容而言的意愿、信息以及作品思想是艺术家创作的核心，艺术家通过作品的呈现将语言转化为视觉图像，图像与语言一样都是人们沟通与交流的重要途径，在各种形式的表现中就会有符号性的元素发挥着作用。艺术家的创作思想正是通过这种艺术的符号语言进行表达的，艺术作品的符号性也默默的为艺术史的发展发挥着它的作用。
关键词：现代艺术、表现形式、符号性、符号元素
引言
听到符号一词，我们都知道它是一种简单，易认知的用于表达某种意义的代替性标记或者记号，其实它的种类繁多，形式简单，它具有很强烈的艺术感染力，现代艺术打破了传统美学形式概念的规范与约束，从而向多方式，多元化的方向发展，艺术品的形式更是趋于多样化，与传统艺术相比之下，更强烈的个人诉求代替了传统追求技术上的精湛，艺术作品而更像是情感的寄托，也是艺术符号的一种信息载体。
一、符号的定义
著名的符号论美学家卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号的语言”。符号是一种简单易被认知的用于表达某种意义的代替性记号。符号在我们的生活中太常见了，他以各种形式出现并为我们所用，例如文字、商标、微信里的表情等等。符号是包括以任何形式通过感觉来显示意义的全部现象。
二、符号的功能性
这些不同形式的符号都有着共同的作用，那就是信息的表述与传达，同时让人理解与思考。当我们学习或观赏艺术作品时，我们会有所感触。这是因为在每一个艺术作品中，每一个艺术形象都有着它特定含义的符号，这种符号在我们观看时会向我们表述作品的内容，传达艺术家想要传递的信息，这时我们会有所思考。当同样面对一件作品时，每个人会受到不同的感触、理解与思考。尤其是面对现当代艺术作品时，我们甚至看不懂，无法理解艺术家到底想要表达什么，但有时却会有共鸣，我们会被作品打动，感到震撼。这是由于包括艺术家在内的每一个人接受和掌握的符号品种不同，对符号的理解能力也就不同，所以当一件艺术作品所代表的事物以某种图形或具体事物呈现在我们面前时，我们不能与艺术家具备相应的符号能力，因此这种符号也不能够清晰地告诉我们这件作品所指涉的对象到底是什么，所以更不能够理解它所代表事物的意义了。当艺术家形成一定的艺术观念时，会对某种符号媒介反复使用，这里的符号媒介指的是作品中用以作符号的图形、颜色以及具体的事物，其作品也会慢慢形成一定的表现形式，从而使整个艺术家的艺术作品拥有符号性。就像商标一样成为艺术家或艺术流派的艺术标志。例如当我们提到毕加索的时候，脑海中浮现的绝对不会是《大宫女》一样。
三、符号语言在艺术创作中的表现
符号具有简单易被认知的特性，让人容易记忆，同时它具有交际、表述和理解、传达与思考的功能。作品的符号性在于其具有符号的功能和特性。符号是观念性、意义性的存在，它是具有功能性价值的。它不仅可以帮助传者表述、传达内在思想与信息，成为思想与信息的载体的同时，帮助受者思考与感知，符号在其中默默帮助传者与受者做这无声的交流，艺术作品《泉》的出现在当时立刻引起巨大的反响和辩论。这件作品既不是绘画也不是雕塑，它是一件没有经过艺术家任何的加工与改造的现成品，并且这件现成品还是一个不登大雅之堂的小便池，我们都知道小便池是用在什么地方的，这个地方与高雅的画廊、博物馆形成鲜明对比。杜尚认为“这件作品的外缘曲线和三角形构图与达芬奇的《蒙娜丽莎》没有区别，而且它那光滑的肌理和明暗转换与古希腊的大理石雕刻也很一致”。这个小便池的选取便可以代替一切他对艺术的理解和态度。而这时的这个被签上字的小便池已经不再具备它普遍的用处，而变成了一个具有符号功能性的艺术作品。杜尚正是用它来反对传统艺术美学，并成功而有力的传达了他的观念。杜尚放弃绘画的原因也许是因为对于杜尚而言，再没有任何一件绘画作品更能表达他对艺术的态度了。
四、现代艺术作品符号性的诉求
现代艺术处于一个更加自由的艺术时代，艺术家多数是为自我表达而创作，作品中的符号形态使得它们有着各自独特的诉求。
毕加索在他八岁时画的第一幅油画就在当时被各种好评，十六岁时的画作参展胜过那些一辈子都在研究画画的年长者的画而获得金奖，他被认为是一个艺术天才。它的桀骜不驯在其《亚维农的少女》的开创就足以表达出来，他已经不满足于重复那种自己已经掌握的那些绘画方式了，他想要创新，寻找突破，创造更大的艺术成就。
杜尚曾是立体主义的追随者，然而他在之后却决定放弃绘画，从而有了《泉》这一颠覆艺术史的作品。他曾经应邀参加了一个立体主义举办的画展，他的作品却被立体主义的评委及负责人指责并且拒绝让他的画参展，这幅画就是《下楼梯的裸女》，他们认为杜尚的这幅画中的影像重叠的画法有未来主义中凸显运动的影子，这让杜尚非常不解，同时也非常失望。他认为当初的现代艺术反对传统艺术时就是主张放弃一切束缚，让人可以真正自由的创作，可是现在的这些人却为了画坛中的地位和话语权设置种种规则来压抑艺术家的创作，他认为这就是拉帮结派搞斗争，他对这种理念的艺术彻底失望了。因此决定再也不要绘画。他认为世界和生活本身就是艺术，艺术的创作不只是绞尽脑汁的绘画和雕塑，艺术可以是有形的作品，也可以是无形的观念。《泉》这个小便池是不是杜尚亲自做的并不重要，重要的在于杜尚选择了它，而这个选择的过程，就是一种观念。
結语
艺术作品同语言一样，都是人类重要的交流、表达的方式，作品中的符号语言就身居重任的成为将视觉转变为语言的重要存在。在现代艺术这个唯心主义的艺术时代，符号性的元素更加明显的起着它的语言作用，作品的符号性不可能被语言还原，但是它为语言留下了巨大的阐释的空间，为艺术史的发展默默发挥着作用。
表题、图题：
参考文献：
〔1〕王春辰、艺术的民主、中央编译出版社、2013年7月
〔2〕乌韦·施内德、二十世纪艺术史、中国文联出版社、2014年11月
参考文献：
〔1〕纳尔逊·古德曼、艺术的语言——通往符号理论的道路、北京大学出版社、2013年6月
〔2〕曼莎琳·克劳斯、前卫的原创性及其他现代主义神话、江苏凤凰美术出版社、2015年12月
关键词：现代艺术、表现形式、符号性、符号元素
引言
听到符号一词，我们都知道它是一种简单，易认知的用于表达某种意义的代替性标记或者记号，其实它的种类繁多，形式简单，它具有很强烈的艺术感染力，现代艺术打破了传统美学形式概念的规范与约束，从而向多方式，多元化的方向发展，艺术品的形式更是趋于多样化，与传统艺术相比之下，更强烈的个人诉求代替了传统追求技术上的精湛，艺术作品而更像是情感的寄托，也是艺术符号的一种信息载体。
一、符号的定义
著名的符号论美学家卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号的语言”。符号是一种简单易被认知的用于表达某种意义的代替性记号。符号在我们的生活中太常见了，他以各种形式出现并为我们所用，例如文字、商标、微信里的表情等等。符号是包括以任何形式通过感觉来显示意义的全部现象。
二、符号的功能性
这些不同形式的符号都有着共同的作用，那就是信息的表述与传达，同时让人理解与思考。当我们学习或观赏艺术作品时，我们会有所感触。这是因为在每一个艺术作品中，每一个艺术形象都有着它特定含义的符号，这种符号在我们观看时会向我们表述作品的内容，传达艺术家想要传递的信息，这时我们会有所思考。当同样面对一件作品时，每个人会受到不同的感触、理解与思考。尤其是面对现当代艺术作品时，我们甚至看不懂，无法理解艺术家到底想要表达什么，但有时却会有共鸣，我们会被作品打动，感到震撼。这是由于包括艺术家在内的每一个人接受和掌握的符号品种不同，对符号的理解能力也就不同，所以当一件艺术作品所代表的事物以某种图形或具体事物呈现在我们面前时，我们不能与艺术家具备相应的符号能力，因此这种符号也不能够清晰地告诉我们这件作品所指涉的对象到底是什么，所以更不能够理解它所代表事物的意义了。当艺术家形成一定的艺术观念时，会对某种符号媒介反复使用，这里的符号媒介指的是作品中用以作符号的图形、颜色以及具体的事物，其作品也会慢慢形成一定的表现形式，从而使整个艺术家的艺术作品拥有符号性。就像商标一样成为艺术家或艺术流派的艺术标志。例如当我们提到毕加索的时候，脑海中浮现的绝对不会是《大宫女》一样。
三、符号语言在艺术创作中的表现
符号具有简单易被认知的特性，让人容易记忆，同时它具有交际、表述和理解、传达与思考的功能。作品的符号性在于其具有符号的功能和特性。符号是观念性、意义性的存在，它是具有功能性价值的。它不仅可以帮助传者表述、传达内在思想与信息，成为思想与信息的载体的同时，帮助受者思考与感知，符号在其中默默帮助传者与受者做这无声的交流，艺术作品《泉》的出现在当时立刻引起巨大的反响和辩论。这件作品既不是绘画也不是雕塑，它是一件没有经过艺术家任何的加工与改造的现成品，并且这件现成品还是一个不登大雅之堂的小便池，我们都知道小便池是用在什么地方的，这个地方与高雅的画廊、博物馆形成鲜明对比。杜尚认为“这件作品的外缘曲线和三角形构图与达芬奇的《蒙娜丽莎》没有区别，而且它那光滑的肌理和明暗转换与古希腊的大理石雕刻也很一致”。这个小便池的选取便可以代替一切他对艺术的理解和态度。而这时的这个被签上字的小便池已经不再具备它普遍的用处，而变成了一个具有符号功能性的艺术作品。杜尚正是用它来反对传统艺术美学，并成功而有力的传达了他的观念。杜尚放弃绘画的原因也许是因为对于杜尚而言，再没有任何一件绘画作品更能表达他对艺术的态度了。
四、现代艺术作品符号性的诉求
现代艺术处于一个更加自由的艺术时代，艺术家多数是为自我表达而创作，作品中的符号形态使得它们有着各自独特的诉求。
毕加索在他八岁时画的第一幅油画就在当时被各种好评，十六岁时的画作参展胜过那些一辈子都在研究画画的年长者的画而获得金奖，他被认为是一个艺术天才。它的桀骜不驯在其《亚维农的少女》的开创就足以表达出来，他已经不满足于重复那种自己已经掌握的那些绘画方式了，他想要创新，寻找突破，创造更大的艺术成就。
杜尚曾是立体主义的追随者，然而他在之后却决定放弃绘画，从而有了《泉》这一颠覆艺术史的作品。他曾经应邀参加了一个立体主义举办的画展，他的作品却被立体主义的评委及负责人指责并且拒绝让他的画参展，这幅画就是《下楼梯的裸女》，他们认为杜尚的这幅画中的影像重叠的画法有未来主义中凸显运动的影子，这让杜尚非常不解，同时也非常失望。他认为当初的现代艺术反对传统艺术时就是主张放弃一切束缚，让人可以真正自由的创作，可是现在的这些人却为了画坛中的地位和话语权设置种种规则来压抑艺术家的创作，他认为这就是拉帮结派搞斗争，他对这种理念的艺术彻底失望了。因此决定再也不要绘画。他认为世界和生活本身就是艺术，艺术的创作不只是绞尽脑汁的绘画和雕塑，艺术可以是有形的作品，也可以是无形的观念。《泉》这个小便池是不是杜尚亲自做的并不重要，重要的在于杜尚选择了它，而这个选择的过程，就是一种观念。
結语
艺术作品同语言一样，都是人类重要的交流、表达的方式，作品中的符号语言就身居重任的成为将视觉转变为语言的重要存在。在现代艺术这个唯心主义的艺术时代，符号性的元素更加明显的起着它的语言作用，作品的符号性不可能被语言还原，但是它为语言留下了巨大的阐释的空间，为艺术史的发展默默发挥着作用。
表题、图题：
参考文献：
〔1〕王春辰、艺术的民主、中央编译出版社、2013年7月
〔2〕乌韦·施内德、二十世纪艺术史、中国文联出版社、2014年11月
参考文献：
〔1〕纳尔逊·古德曼、艺术的语言——通往符号理论的道路、北京大学出版社、2013年6月
〔2〕曼莎琳·克劳斯、前卫的原创性及其他现代主义神话、江苏凤凰美术出版社、2015年12月