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摘要：在历史长河不断的发展中，美术分为了好多种类，工艺美术作为其中的一种一直伴随人们生活的左右。随着社会生活的发展，一些工艺可能已经失传，一些工艺在我们的身边还能够见到。我们作为新青年要继承、保护和发扬身边的工艺美术以及即将失传的手工艺，对于那些失传的手工艺我们要去反思以及通过实地调查和文献调查使其尽可能的回复。
关键词：工艺美术;手工艺;美学
美，一直充斥在人们生活的方方面面.古往今来。从人们没有意识的开始美的创作，到现在人们有意识的在生活当中去欣赏美，感受美。并且美是表现在衣食住行方方面面的，不仅仅是单纯的理解的绘画之中的纯艺术的美。对于美学的起源古希腊的柏拉图认为起源于仿造，是影子的影子。而古代中国人认为，美术是起源于巫术说。不管哪一种起源学说，这些美术作品都与人们的生活息息相关，都是远古时代劳动人民无意识的产物，而且这些物品常常与人们的生活密切相关，都是古代劳动人民辛劳智慧的结晶。虽然他们的手工劳作是无意识的，但是为后人留下的遗产却是十分丰富的。比如：中国仰韶文化彩陶，马家窑文化彩陶，龙山文化等;每个地区每个时代都有各自的特点，但总的来说这些地区的陶器造型古朴，花纹精美，装饰富有动感，它们都是能从侧面反映古代人们的生活。所以在绘画没有形成规模之前，工艺美术在美术领域充当着重要的角色。
美也存在于日常生活的经验中，也就是文化中。杜威的这一思想启示我们：文化意义上的人造物，都是一种指向美的形式的倾向。随着现代工业化社会的不断发展，人们的思想观念和生活方式都发生了很大的变化，随着信息化时代的到来，我国国人的思想和审美方式都在不断的变化，冲突着传统的工艺美术的观念，致使工艺美术的发展存在着一些问题.
（一）手工艺品的偏重于欣赏化
工艺美术在古代都是手工劳作，比如：纺织，陶器，金属等方面，从上层贵族到底层的平民百姓普通的日用器物在日常生活中都普遍使用，虽然一些花纹在古代有严格的等级规定，但是在一些器物的造型上，往往有“上行下效”的风气;不过，有一些器物只能是在上层社会来使用。所以古代对的工艺美术呈现出两个方面的趋势即：日用工艺美术和欣赏工艺美术，但不论是日用工艺美术还是欣赏工艺美术都必须具备“用”与“美”和两种功能。而现在的工艺美术不单单是与人们的衣食住行有关系，随着社会的不断发展，现在人们的衣食住行往往是大机械化的产物，机械化提高了生产效率，降低了生产成本，扩大了生产效益。而手工作品效率往往没有机械化的高。现在能看到的手工艺产品最多的地方是在旅游景区，而且不仅仅是手工艺的原生产地，也包括原生地周围的景区也都在售卖一种或者几种手工艺产品。这些手工艺品已经成为市民生活的欣赏品而不是生活的必需品。
（二）对工艺美术的保护出现偏差化
对工艺美术的保护方面存在这一些偏差，特别是对于农村地区的手工艺;农村地区的手工艺也是中国工艺美术的重要的组成部分，但是由于经济发展的不均衡性也在其他方面造成了一定的影响，在手工艺文化的保护方面也出现了保护不均衡，有偏差化的现象。对于经济比较发达的东部沿海地区，以及旅游业发展比较好的地区，保护的措施比较比全面深入，但是在经济比较落后的西部以及西南部地区，特别是这些地区的少数民族地区，保护的力度往往是不够的，但是这些地区却存在这最质朴最原始的能够代表底层农民审美的文化特点。相对发达的地区的手工艺品传承和保护状态越来越好，但是农村地区的民间工艺美术就很少有人问津， 但民间工艺美术生存的土壤就是农村，民间工艺美术的保护工作如果忽视了农村地区，往往会造成避重就轻，避实就虚等问题。民间工艺美术代表民间文化，是当地人的风俗习惯与文化传统，在很多农村地区并没有确切的文字记载，易于臆造，而我们去保护农村地区的手工艺术是想要它原汁原味的传承下去。在现今全球化的背景下，保护和传承手工艺会使我们更全面更系统的了解中国的传统文化，这也是我们对于弘扬中华传统文化所必需承担起来的责任。
（三）工艺美术的市场比较小
在这个就业越来越难的社会环境中，越来越看重学历 知识和创意。工艺美术专业在市场就业率方面是偏低的，毕业的学生要么进入工厂成为一个流水线工人，要么进入培训机构成为一名培训老师，要么自己开一个工作坊来经营.对于工艺美术工厂来说，虽然国家近年来出台了很多政策支持和鼓励工艺美术的发展，但是工厂之间的竞争也非常的大，采用机械化工厂里的工人不一定要使用大学毕业的学生，他们使用的工人往往都是学历较低而操作熟练的工人，对于纯手工作坊的工厂，他们需要工艺美术的学生来设计打造自己的品牌，但是这些工厂一般都是在城镇地区，所以工资只符合城镇的标准收入水平而并不会太高.这种情况下选择在城镇工厂就业的人就相对少很多.选择自己开工作室的学生也面临着许多问题，开工作室则需要考虑自己的工艺品如何才能打造的独一无二，如何去吸引人们的眼球，如何去打造属于自己的品牌，如何去推广让更多的人知道.这些往往都是选择自己开手工作坊的人们所需要考虑的问题.对于前两条出路的考慮甚多所以很多同学就选择了在培训机构当一名老师.或者有的学生直接转行做了其他的工作，这种现状在学习工艺美术的学生身边比比皆是.因为这三种就业方式的收入相对于社会发展来说是比较难以支撑起生活的.工艺美术专业就业领域狭窄就导致了学工艺美术的学生毕业之后另谋出路.开设工艺美术课程的学校在四年内能教给学生的东西也是很有限的.工艺美术专业虽然种类繁多，但是在大学四年的时间里能学到的东西并不多.大学四年学到的知识往往面对社会就业的情况是不足的.许多学校在工艺美术专业的人才培养和就业关系上出现了严重的脱节，许多工艺美术的专业人士找不到合适的就业单位.
工艺美术由于国家的支持还是有很美好的前景，但是目前这些问题也是需要我们去思考以及解决的.工艺美术是伴随着人们生活的方方面面的，我们应该去思考如何才能使创造出来的工艺美术作品彰显中华文化深厚底蕴，符合人们的审美价值以及制作出的作品要具有与众不同的创造性.
参考文献：
[1]尚刚.中国工艺美术的史料和史学[J].艺术生活，2019（207）：4-13.
[2]刘晔，陆培亚，孙睿.当前民间工艺美术保护出现的问题及其对策[J]美术与设计2014：125-129.
[3]邱春林.传统工艺的生命力源自于不断被实践[J]中华手工.2017：44-45.
关键词：工艺美术;手工艺;美学
美，一直充斥在人们生活的方方面面.古往今来。从人们没有意识的开始美的创作，到现在人们有意识的在生活当中去欣赏美，感受美。并且美是表现在衣食住行方方面面的，不仅仅是单纯的理解的绘画之中的纯艺术的美。对于美学的起源古希腊的柏拉图认为起源于仿造，是影子的影子。而古代中国人认为，美术是起源于巫术说。不管哪一种起源学说，这些美术作品都与人们的生活息息相关，都是远古时代劳动人民无意识的产物，而且这些物品常常与人们的生活密切相关，都是古代劳动人民辛劳智慧的结晶。虽然他们的手工劳作是无意识的，但是为后人留下的遗产却是十分丰富的。比如：中国仰韶文化彩陶，马家窑文化彩陶，龙山文化等;每个地区每个时代都有各自的特点，但总的来说这些地区的陶器造型古朴，花纹精美，装饰富有动感，它们都是能从侧面反映古代人们的生活。所以在绘画没有形成规模之前，工艺美术在美术领域充当着重要的角色。
美也存在于日常生活的经验中，也就是文化中。杜威的这一思想启示我们：文化意义上的人造物，都是一种指向美的形式的倾向。随着现代工业化社会的不断发展，人们的思想观念和生活方式都发生了很大的变化，随着信息化时代的到来，我国国人的思想和审美方式都在不断的变化，冲突着传统的工艺美术的观念，致使工艺美术的发展存在着一些问题.
（一）手工艺品的偏重于欣赏化
工艺美术在古代都是手工劳作，比如：纺织，陶器，金属等方面，从上层贵族到底层的平民百姓普通的日用器物在日常生活中都普遍使用，虽然一些花纹在古代有严格的等级规定，但是在一些器物的造型上，往往有“上行下效”的风气;不过，有一些器物只能是在上层社会来使用。所以古代对的工艺美术呈现出两个方面的趋势即：日用工艺美术和欣赏工艺美术，但不论是日用工艺美术还是欣赏工艺美术都必须具备“用”与“美”和两种功能。而现在的工艺美术不单单是与人们的衣食住行有关系，随着社会的不断发展，现在人们的衣食住行往往是大机械化的产物，机械化提高了生产效率，降低了生产成本，扩大了生产效益。而手工作品效率往往没有机械化的高。现在能看到的手工艺产品最多的地方是在旅游景区，而且不仅仅是手工艺的原生产地，也包括原生地周围的景区也都在售卖一种或者几种手工艺产品。这些手工艺品已经成为市民生活的欣赏品而不是生活的必需品。
（二）对工艺美术的保护出现偏差化
对工艺美术的保护方面存在这一些偏差，特别是对于农村地区的手工艺;农村地区的手工艺也是中国工艺美术的重要的组成部分，但是由于经济发展的不均衡性也在其他方面造成了一定的影响，在手工艺文化的保护方面也出现了保护不均衡，有偏差化的现象。对于经济比较发达的东部沿海地区，以及旅游业发展比较好的地区，保护的措施比较比全面深入，但是在经济比较落后的西部以及西南部地区，特别是这些地区的少数民族地区，保护的力度往往是不够的，但是这些地区却存在这最质朴最原始的能够代表底层农民审美的文化特点。相对发达的地区的手工艺品传承和保护状态越来越好，但是农村地区的民间工艺美术就很少有人问津， 但民间工艺美术生存的土壤就是农村，民间工艺美术的保护工作如果忽视了农村地区，往往会造成避重就轻，避实就虚等问题。民间工艺美术代表民间文化，是当地人的风俗习惯与文化传统，在很多农村地区并没有确切的文字记载，易于臆造，而我们去保护农村地区的手工艺术是想要它原汁原味的传承下去。在现今全球化的背景下，保护和传承手工艺会使我们更全面更系统的了解中国的传统文化，这也是我们对于弘扬中华传统文化所必需承担起来的责任。
（三）工艺美术的市场比较小
在这个就业越来越难的社会环境中，越来越看重学历 知识和创意。工艺美术专业在市场就业率方面是偏低的，毕业的学生要么进入工厂成为一个流水线工人，要么进入培训机构成为一名培训老师，要么自己开一个工作坊来经营.对于工艺美术工厂来说，虽然国家近年来出台了很多政策支持和鼓励工艺美术的发展，但是工厂之间的竞争也非常的大，采用机械化工厂里的工人不一定要使用大学毕业的学生，他们使用的工人往往都是学历较低而操作熟练的工人，对于纯手工作坊的工厂，他们需要工艺美术的学生来设计打造自己的品牌，但是这些工厂一般都是在城镇地区，所以工资只符合城镇的标准收入水平而并不会太高.这种情况下选择在城镇工厂就业的人就相对少很多.选择自己开工作室的学生也面临着许多问题，开工作室则需要考虑自己的工艺品如何才能打造的独一无二，如何去吸引人们的眼球，如何去打造属于自己的品牌，如何去推广让更多的人知道.这些往往都是选择自己开手工作坊的人们所需要考虑的问题.对于前两条出路的考慮甚多所以很多同学就选择了在培训机构当一名老师.或者有的学生直接转行做了其他的工作，这种现状在学习工艺美术的学生身边比比皆是.因为这三种就业方式的收入相对于社会发展来说是比较难以支撑起生活的.工艺美术专业就业领域狭窄就导致了学工艺美术的学生毕业之后另谋出路.开设工艺美术课程的学校在四年内能教给学生的东西也是很有限的.工艺美术专业虽然种类繁多，但是在大学四年的时间里能学到的东西并不多.大学四年学到的知识往往面对社会就业的情况是不足的.许多学校在工艺美术专业的人才培养和就业关系上出现了严重的脱节，许多工艺美术的专业人士找不到合适的就业单位.
工艺美术由于国家的支持还是有很美好的前景，但是目前这些问题也是需要我们去思考以及解决的.工艺美术是伴随着人们生活的方方面面的，我们应该去思考如何才能使创造出来的工艺美术作品彰显中华文化深厚底蕴，符合人们的审美价值以及制作出的作品要具有与众不同的创造性.
参考文献：
[1]尚刚.中国工艺美术的史料和史学[J].艺术生活，2019（207）：4-13.
[2]刘晔，陆培亚，孙睿.当前民间工艺美术保护出现的问题及其对策[J]美术与设计2014：125-129.
[3]邱春林.传统工艺的生命力源自于不断被实践[J]中华手工.2017：44-45.