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在语文中，古诗占有了一定的比例。这些古诗不仅蕴含着中华民族优秀的传统文化，还有多种潜移默化的教育功能。小学生读了这些诗歌，可以拓展视野，丰富知识，陶冶情操；老师教好这些古诗，能培养学生学习语文的兴趣，发展和提高他们对语言的理解和运用能力，还能培养他们热爱祖国和人民的思想感情。笔者认为，不能因为古典诗歌与现代文学不同，而离开了美的欣赏，偏离了情感教育。古诗中的审美教育有着巨大的潜力，古诗呼唤着美育。
美感的本质就是美的事物所显现的人的本质力量。古诗中的美有自然美、艺术美、社会美等，能使审美者获取直观自身的情感愉悦。古诗所体现的美，可以从知、意、情三方面全面地影响人的精神世界。由此可见，古诗的审美教学具有特殊意义。那么，在教学古诗时，教师应该运用哪些手段，怎样进行审美教学呢？笔者想谈自己的四点看法。
一、用“美”的语言，激发学生的兴趣
古诗是最精炼、最美的语言，如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人把自己的情趣、人生意义倾注于所描写的雪景之中了，短短四句话所描写的现实的雪景，经过诗人的心灵再创造，赋予了自然以再生的灵魂，从中透露出人的理想，人生态度和审美情趣。如诗中“孤”“独”二字，既给人一种清冷的感觉，又跟“绝”“灭”形成强烈对比，更显得雪野空旷、寒冷和凄清。在教学中，笔者用优美的语音把诗意表达出来，尽量在语言上给学生以美感。又如，在教学《宿新市徐公店》时笔者是这样导入新课的：“《咏柳》和《游园不值》都是写什么时候的景物？”随着学生响亮的回答（春天）后，笔者又说：“对，是写春天的景物。春天，是花的季节，是绿的季节，是充满诗情画意的季节。历代诗人写了不少赞美春天的诗句。《咏柳》通过像“碧玉”“丝带”的柳叶，赞美了春风。《游园不值》通过写一枝出墙的红杏，赞美春天的生机和活力。现在我们要学的《宿新市徐公店》则从另一个角度来赞美春天。这首诗看起来很平淡，认真学习之后就会发现它是一首构思精巧、较好地表现儿童情趣的诗。”同学们听得非常认真，很快“浸”入到古诗之中。
古诗很讲究语言文字的推敲，因此要在教学中引导学生对诗的语言文字的探讨。用王安石的“春风又绿江南岸”启发学生对“绿”字进行探讨，因为探讨的过程也是一个寻求最佳最美境界的过程，即用最美的语言文字表达最美好的思想感情。让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美。这样在教学中，不仅使学生发掘了诗句中的语言美，引起他们学习古诗的兴趣；还能培养他们在写作时遣词造句的能力，在语言表达上仔细推敲，选用最恰当的字表达自己的情感，发展了他们的语言能力。
二、用“美”的画面，帮助学生想象
图画不仅是诗文的说明，而且可以拓展学生的想象，培养他们的美感。在教学古诗，还应该图文结合，加深对诗意的理解。“诗中有画，画中有诗”，教师不能忽略诗句所描绘的画面，不能只让学生理解了诗句字面上的意思，就认为把古诗教好了。殊不知，一首好诗，就是一幅优美的画，如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，短短两句诗中，“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅美丽的图景。教学时，笔者经常运用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美，想象诗的画面。小学生是凭借形象而引发想象的，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互映衬，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美。为了充分发挥学生的想象能力，课外让学生根据诗的意境，通过想象绘成彩色图画。只有对审美客体进行联想和想象，才能产生强烈的美感。这样不仅能使学生学习古诗的兴趣增浓，还能培养学生的观察能力、想象能力，以及他们对色彩的敏感度。
三、用“美”的意境，沟通学生的情感
叶志说：“鉴赏文艺，要和作者的心情相契合，要通过作者的文字去认识世界，体会人生。”古诗讲究的是意境，而古诗是当时社会的产物，反映了当时的历史、文化与社会风俗人情。故对缺乏历史文化知识的小学生，要领会诗的意境，的确是件很不容易的事，只有进入作者的境界之中，才能引起情感的共鸣。诗的语言十分精炼，往往短短的一句就包含了非常丰富的内容，笔者认为，只要发挥想象，创设“美”的意境，就能领会诗的意境，同作者沟通情感，产生共鸣。如在教学《游园不值》一诗时，笔者发挥想象去体会诗的意境，然后改写成一篇题目为“一枝红杏出墙来”的文章，请同学们认真欣赏，看哪些地方写得好。通过讨论，让学生知道可根据诗意自构情景，不仅教给了学生改写的方法，还能培养他们的表达能力和想象能力。
读课文要求有感情地读，古诗的有感情朗读，笔者认为也是一种“美”的意境，即叶志称之谓“美读”。古人读古诗摇头晃脑的，也是一种美读。通过美读，使作者的情感在读的时候尽可能多地传达出来，体会出来。如诗句“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”，要激昂兴奋地读；《蚕妇泪》这首诗就要悲愤地读。读得其法，不但能了解诗中之意，并且与作者的心灵相沟通，即由认识世界进而体会人生，更发挥了动之以情的情感性审美作用。这样就会使学生身临其境，与作者的情感产生共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，很好地步入诗的意境。
用“美”的意境创造悦目、悦耳、悦心的情境。西汉刘向所谓“目悦”“耳悦”“心悦”，鲁迅谓之“意美的感心，音美的感耳，形美的感目”。教学中的图画展现，实物演示，语言插述，音乐烘托，幻灯电化等手段，都是创造古诗情境的方法，都具有形象性的审美作用。教学中创造激发情感共鸣的情境，即叶志的“披文以入情”。
四、用“美”的旋律，唤起学生的灵感
古诗由于对仗工整，平仄押韵，读起来琅琅上口，具有很强烈的音乐美、韵律美。《乐记》说：“凡声之起，由人心生世，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”一首优美的乐曲能感染人，愉悦人，节奏与乐调有最强烈的力量进入心灵的最深处。如果在古诗教学中自然融洽地引入音乐的手段，并使二者完美地结合，它们就会用美来滋润学生的心灵，使学生的心灵因此而美化。据此认识，在教学中，配以优美的音乐能激发学生的审美情趣，唤起学生的灵感。当然，在选取乐曲时，必须使音乐的色彩、节奏等同课文的审美意象相谐合。有时还可以抚琴弹唱，让学生随着优美的旋律，附合着，想象着，把古诗深深地印于脑海之中。 古诗中的“美”随处可见，俯拾即是。教学中从语言美到情感美，从悦目到悦耳再到悦心，从而达到了情感共鸣的意境。这样，教师教得愉快，学生学得也很高兴。
当然，在古诗的审美教学中还要体现文、理、情统一的原则。只有这样才能培养正确的审美价值观，让学生在古诗的审美愉悦中得到有益启示，树立崇高的生活理想，激励他们为争取美好的生活而不断奋斗，从而真正地体会到语文课堂中的“诗情流动，美不胜收”。
（作者单位：江苏省盐城市解放路实验学校）
美感的本质就是美的事物所显现的人的本质力量。古诗中的美有自然美、艺术美、社会美等，能使审美者获取直观自身的情感愉悦。古诗所体现的美，可以从知、意、情三方面全面地影响人的精神世界。由此可见，古诗的审美教学具有特殊意义。那么，在教学古诗时，教师应该运用哪些手段，怎样进行审美教学呢？笔者想谈自己的四点看法。
一、用“美”的语言，激发学生的兴趣
古诗是最精炼、最美的语言，如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”诗人把自己的情趣、人生意义倾注于所描写的雪景之中了，短短四句话所描写的现实的雪景，经过诗人的心灵再创造，赋予了自然以再生的灵魂，从中透露出人的理想，人生态度和审美情趣。如诗中“孤”“独”二字，既给人一种清冷的感觉，又跟“绝”“灭”形成强烈对比，更显得雪野空旷、寒冷和凄清。在教学中，笔者用优美的语音把诗意表达出来，尽量在语言上给学生以美感。又如，在教学《宿新市徐公店》时笔者是这样导入新课的：“《咏柳》和《游园不值》都是写什么时候的景物？”随着学生响亮的回答（春天）后，笔者又说：“对，是写春天的景物。春天，是花的季节，是绿的季节，是充满诗情画意的季节。历代诗人写了不少赞美春天的诗句。《咏柳》通过像“碧玉”“丝带”的柳叶，赞美了春风。《游园不值》通过写一枝出墙的红杏，赞美春天的生机和活力。现在我们要学的《宿新市徐公店》则从另一个角度来赞美春天。这首诗看起来很平淡，认真学习之后就会发现它是一首构思精巧、较好地表现儿童情趣的诗。”同学们听得非常认真，很快“浸”入到古诗之中。
古诗很讲究语言文字的推敲，因此要在教学中引导学生对诗的语言文字的探讨。用王安石的“春风又绿江南岸”启发学生对“绿”字进行探讨，因为探讨的过程也是一个寻求最佳最美境界的过程，即用最美的语言文字表达最美好的思想感情。让学生在品析字词中，潜移默化地感知语言美。这样在教学中，不仅使学生发掘了诗句中的语言美，引起他们学习古诗的兴趣；还能培养他们在写作时遣词造句的能力，在语言表达上仔细推敲，选用最恰当的字表达自己的情感，发展了他们的语言能力。
二、用“美”的画面，帮助学生想象
图画不仅是诗文的说明，而且可以拓展学生的想象，培养他们的美感。在教学古诗，还应该图文结合，加深对诗意的理解。“诗中有画，画中有诗”，教师不能忽略诗句所描绘的画面，不能只让学生理解了诗句字面上的意思，就认为把古诗教好了。殊不知，一首好诗，就是一幅优美的画，如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，短短两句诗中，“黄”“翠”“白”“青”四种鲜明的色彩，织成了一幅美丽的图景。教学时，笔者经常运用画简笔画的方法，帮助学生理解诗意，体会诗中有画的形象美，想象诗的画面。小学生是凭借形象而引发想象的，让学生通过视觉去感受图画中的美，与诗相互映衬，以此获得美感的愉悦，进而欣赏画面美。为了充分发挥学生的想象能力，课外让学生根据诗的意境，通过想象绘成彩色图画。只有对审美客体进行联想和想象，才能产生强烈的美感。这样不仅能使学生学习古诗的兴趣增浓，还能培养学生的观察能力、想象能力，以及他们对色彩的敏感度。
三、用“美”的意境，沟通学生的情感
叶志说：“鉴赏文艺，要和作者的心情相契合，要通过作者的文字去认识世界，体会人生。”古诗讲究的是意境，而古诗是当时社会的产物，反映了当时的历史、文化与社会风俗人情。故对缺乏历史文化知识的小学生，要领会诗的意境，的确是件很不容易的事，只有进入作者的境界之中，才能引起情感的共鸣。诗的语言十分精炼，往往短短的一句就包含了非常丰富的内容，笔者认为，只要发挥想象，创设“美”的意境，就能领会诗的意境，同作者沟通情感，产生共鸣。如在教学《游园不值》一诗时，笔者发挥想象去体会诗的意境，然后改写成一篇题目为“一枝红杏出墙来”的文章，请同学们认真欣赏，看哪些地方写得好。通过讨论，让学生知道可根据诗意自构情景，不仅教给了学生改写的方法，还能培养他们的表达能力和想象能力。
读课文要求有感情地读，古诗的有感情朗读，笔者认为也是一种“美”的意境，即叶志称之谓“美读”。古人读古诗摇头晃脑的，也是一种美读。通过美读，使作者的情感在读的时候尽可能多地传达出来，体会出来。如诗句“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”，要激昂兴奋地读；《蚕妇泪》这首诗就要悲愤地读。读得其法，不但能了解诗中之意，并且与作者的心灵相沟通，即由认识世界进而体会人生，更发挥了动之以情的情感性审美作用。这样就会使学生身临其境，与作者的情感产生共鸣，活跃了思维，激发了情绪，并能借助声觉形象，很好地步入诗的意境。
用“美”的意境创造悦目、悦耳、悦心的情境。西汉刘向所谓“目悦”“耳悦”“心悦”，鲁迅谓之“意美的感心，音美的感耳，形美的感目”。教学中的图画展现，实物演示，语言插述，音乐烘托，幻灯电化等手段，都是创造古诗情境的方法，都具有形象性的审美作用。教学中创造激发情感共鸣的情境，即叶志的“披文以入情”。
四、用“美”的旋律，唤起学生的灵感
古诗由于对仗工整，平仄押韵，读起来琅琅上口，具有很强烈的音乐美、韵律美。《乐记》说：“凡声之起，由人心生世，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”一首优美的乐曲能感染人，愉悦人，节奏与乐调有最强烈的力量进入心灵的最深处。如果在古诗教学中自然融洽地引入音乐的手段，并使二者完美地结合，它们就会用美来滋润学生的心灵，使学生的心灵因此而美化。据此认识，在教学中，配以优美的音乐能激发学生的审美情趣，唤起学生的灵感。当然，在选取乐曲时，必须使音乐的色彩、节奏等同课文的审美意象相谐合。有时还可以抚琴弹唱，让学生随着优美的旋律，附合着，想象着，把古诗深深地印于脑海之中。 古诗中的“美”随处可见，俯拾即是。教学中从语言美到情感美，从悦目到悦耳再到悦心，从而达到了情感共鸣的意境。这样，教师教得愉快，学生学得也很高兴。
当然，在古诗的审美教学中还要体现文、理、情统一的原则。只有这样才能培养正确的审美价值观，让学生在古诗的审美愉悦中得到有益启示，树立崇高的生活理想，激励他们为争取美好的生活而不断奋斗，从而真正地体会到语文课堂中的“诗情流动，美不胜收”。
（作者单位：江苏省盐城市解放路实验学校）