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摘要：随着科技与经济的发展，电影艺术得到了蓬勃发展。电影艺术在一百多年的发展中，配乐成了电影中不可或缺的重要部分。将音乐植入到电影中，与电影的剧情相辅相成，不仅能够传达音乐中想要表达的东西，而且能深入地体现演员的内心反映以及对剧情的推动。
关键词：电影艺术 发展 音乐
一、电影艺术与电影音乐的发展
最早的电影只有影像并没有音乐，但是当时已经存在留声机。由于技术与科技的限制，最早的电影只能是黑白的无声电影，没有声音，整个影片的剧情完全就是靠演员的动作形态表演，这只能表现一些大方向的东西，像内心情感这些细微的东西就无从表现出来，所以，初期的电影艺术所表现的东西比较单一。例如卓别林的电影《摩登时代》，这部电影也是无声电影末期之作，电影所表达的东西比较单一，以喜剧为主，卓别林依靠自己高超的演技以及自身超人的幽默风趣，使得这部电影成了经典之作。虽然无声电影也有这样的经典作品，但是人们还是无法就这样满足对电影艺术的追求，无声电影依旧是存在自身缺陷的。没有剧情的盘旋起伏，这个缺陷是很致命的。这时，一部分人开始想象用音乐来弥补这一缺陷，声音和影像是两个不冲突的东西，声音与电影能够形成良好的互补，可以有效指引电影剧情的发展。这时，一大批电影艺术工作者开始用音乐给电影添加色彩，这意味着无声时代的结束。
伴随着科技的进步和人们思想的创新，1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映了。这部电影采用了同期声录制技术，是第一部真正意义上的有声电影，它成就了电影与音乐的真正结合。这部电影一经推出就获得了广大观众的好评，也意味着电影艺术走上了有声的路程，大批的音乐制作人也开始投入到电影音乐的创作中，使得电影音乐从一个伴奏模式走向了原创音乐的模式。这时，各种音乐形式蓬勃发展，民族元素、流行元素、电子音乐元素等众多音乐元素积极地涌现出来，使得电影音乐逐步走向完善。
二、电影音乐在发展中的继承与创新
有声电影经过了近百年的发展，电影音乐已经成了电影艺术不可或缺的部分，已经不是影像与音乐结合这种性质了，二者如果缺一就不能被称之为电影艺术。一部优秀的电影，其音乐也是非常优秀的。因为一个完美的剧情需要一个完美的音乐来衬托和推动，而音乐所具有的独特的情感表现形式是其他艺术形式无法替代的。音乐独特的艺术感染力能震撼人们的心灵，能宣泄人们的情绪。例如，电影《辛德勒的名单》中同名主题曲《辛德勒的名单》，是由著名电影音乐制作人约翰·威廉姆斯為此电影专门编写的一首曲子。电影以二战为背景，讲述了一名德国黑心商人想借助战争发一笔横财，看到纳粹军官屠杀犹太人的惨象，内心的良知被唤醒，倾尽所有救出了1100多名犹太人。主题曲《辛德勒的名单》旋律悠长，曲子以小提琴和钢琴两件乐器为主，小提琴悠长的旋律好像在讲述主人公看到纳粹的一切暴行以后内心的变化，整首曲子如泣如诉，倾诉着主人公无奈而又可悲的情景，深刻地描绘出主人公心理活动的画面。这一首电影配乐深深地震撼了观众的内心，这首作品默默地记录下了那些悲伤的故事。
以往的电影配乐一般以带词的歌曲为主，例如《泰坦尼克号》的主题曲《my heart will go on》伴随女主人公的哼唱让观者铭记于心。与没有歌词的《辛德勒的名单》相比，《辛德勒的名单》这首纯音乐作为主题曲是电影音乐的一大创新，也是电影音乐的进步。艺术在发展中只有创新才能走得更远，创新是由艺术的内容所决定的，艺术是生活的反映，生活是发展的，因此，反映生活的艺术不能停滞不前。在两部表达内容不同的电影里面，《辛德勒的名单》这部电影用纯音乐来做主题曲，只有音乐没有歌词却更深刻地描绘了电影的主题，这也是电影音乐在发展中的一种创新。
三、结语
综上所述，在电影艺术的发展历程中，电影艺术和电影音乐从起初的懵懂发展到今天的繁荣，虽然受到了经济和科学技术等因素的影响，但人们还是不断地将它完善革新。在21世纪的今天，任何艺术的发展都离不开继承和创新，只有不断在继承中创新才能走得更远。
（作者简介：李紫焬，男，云南师范大学音乐舞蹈学院2017级硕士研究生在读，研究方向：钢琴）（责任编辑 刘月娇）
关键词：电影艺术 发展 音乐
一、电影艺术与电影音乐的发展
最早的电影只有影像并没有音乐，但是当时已经存在留声机。由于技术与科技的限制，最早的电影只能是黑白的无声电影，没有声音，整个影片的剧情完全就是靠演员的动作形态表演，这只能表现一些大方向的东西，像内心情感这些细微的东西就无从表现出来，所以，初期的电影艺术所表现的东西比较单一。例如卓别林的电影《摩登时代》，这部电影也是无声电影末期之作，电影所表达的东西比较单一，以喜剧为主，卓别林依靠自己高超的演技以及自身超人的幽默风趣，使得这部电影成了经典之作。虽然无声电影也有这样的经典作品，但是人们还是无法就这样满足对电影艺术的追求，无声电影依旧是存在自身缺陷的。没有剧情的盘旋起伏，这个缺陷是很致命的。这时，一部分人开始想象用音乐来弥补这一缺陷，声音和影像是两个不冲突的东西，声音与电影能够形成良好的互补，可以有效指引电影剧情的发展。这时，一大批电影艺术工作者开始用音乐给电影添加色彩，这意味着无声时代的结束。
伴随着科技的进步和人们思想的创新，1927年，第一部有声电影《爵士歌王》上映了。这部电影采用了同期声录制技术，是第一部真正意义上的有声电影，它成就了电影与音乐的真正结合。这部电影一经推出就获得了广大观众的好评，也意味着电影艺术走上了有声的路程，大批的音乐制作人也开始投入到电影音乐的创作中，使得电影音乐从一个伴奏模式走向了原创音乐的模式。这时，各种音乐形式蓬勃发展，民族元素、流行元素、电子音乐元素等众多音乐元素积极地涌现出来，使得电影音乐逐步走向完善。
二、电影音乐在发展中的继承与创新
有声电影经过了近百年的发展，电影音乐已经成了电影艺术不可或缺的部分，已经不是影像与音乐结合这种性质了，二者如果缺一就不能被称之为电影艺术。一部优秀的电影，其音乐也是非常优秀的。因为一个完美的剧情需要一个完美的音乐来衬托和推动，而音乐所具有的独特的情感表现形式是其他艺术形式无法替代的。音乐独特的艺术感染力能震撼人们的心灵，能宣泄人们的情绪。例如，电影《辛德勒的名单》中同名主题曲《辛德勒的名单》，是由著名电影音乐制作人约翰·威廉姆斯為此电影专门编写的一首曲子。电影以二战为背景，讲述了一名德国黑心商人想借助战争发一笔横财，看到纳粹军官屠杀犹太人的惨象，内心的良知被唤醒，倾尽所有救出了1100多名犹太人。主题曲《辛德勒的名单》旋律悠长，曲子以小提琴和钢琴两件乐器为主，小提琴悠长的旋律好像在讲述主人公看到纳粹的一切暴行以后内心的变化，整首曲子如泣如诉，倾诉着主人公无奈而又可悲的情景，深刻地描绘出主人公心理活动的画面。这一首电影配乐深深地震撼了观众的内心，这首作品默默地记录下了那些悲伤的故事。
以往的电影配乐一般以带词的歌曲为主，例如《泰坦尼克号》的主题曲《my heart will go on》伴随女主人公的哼唱让观者铭记于心。与没有歌词的《辛德勒的名单》相比，《辛德勒的名单》这首纯音乐作为主题曲是电影音乐的一大创新，也是电影音乐的进步。艺术在发展中只有创新才能走得更远，创新是由艺术的内容所决定的，艺术是生活的反映，生活是发展的，因此，反映生活的艺术不能停滞不前。在两部表达内容不同的电影里面，《辛德勒的名单》这部电影用纯音乐来做主题曲，只有音乐没有歌词却更深刻地描绘了电影的主题，这也是电影音乐在发展中的一种创新。
三、结语
综上所述，在电影艺术的发展历程中，电影艺术和电影音乐从起初的懵懂发展到今天的繁荣，虽然受到了经济和科学技术等因素的影响，但人们还是不断地将它完善革新。在21世纪的今天，任何艺术的发展都离不开继承和创新，只有不断在继承中创新才能走得更远。
（作者简介：李紫焬，男，云南师范大学音乐舞蹈学院2017级硕士研究生在读，研究方向：钢琴）（责任编辑 刘月娇）