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对于喜欢英式摇滚的铁托而言，Travis教科书般的音乐无疑是让人难以抗拒的听觉体验，这支来自苏格兰的摇滚乐队，和Oasis、Blur、Coldplay一样，作为英国乐坛最有影响力的摇滚乐队之一，似乎从来没有停止过前进的步伐。更让人津津乐道的是，他们和另一支任何人都耳熟能详的伟大摇滚乐队U2一样，也热衷参与世界范围的公益活动，如解除贫困、对抗灾难等，从而赢得了世人更多的尊重。
关于Travis的历史不必多说，相信谁都能说出几大箩筐来，就音乐方面而言，单是那甜美动人的旋律和清爽带劲的吉他段子，还有主唱好听悦耳的声音，已经让人欲罢不能了，何况还有艺术为人民的伟大爱心。过去的辉煌终究是过去，国外乐队和本土乐队的区别就在于，他们始终有用不完的灵感和创造力，我相信，他们鄙视所有靠一首单曲或者一张专辑就早早结束自己音乐生涯并无耻的进行吃老本的生活，他们在求新，在改变，好像没有新鲜的刺激就浑身的不自在。他们始终走在巡演、创作的路上，进行着自我的音乐革命。
没错，就在他们以前一系列着名专辑的余波依然辐射的2007，Travis的最新专辑《The Boy With No Name》发行了，这正是他们革命后的产物，也是我想要用文字表达的东西，很难想象除了歌词以外，音乐是和文字这样联系在一起的，而对一个乐迷而言，没有比这样更直接的方式来表达对一支乐队的热爱了。其实当你听他们的歌的时候，你只想陶醉，而不会去想任何的东西，就算你的灵魂出窍，有点三心二意，很快，音乐会把它重新打入到你的躯体，头首歌“3 Times And You Lose”我听了好多遍，典型的英式摇滚，和Coldplay的“what if”犹如姊妹，淡淡的吉他伴随犹如梦呓的歌唱，是那么的谨小慎微，或者飘忽不定，旋律干净透彻，歌者略带磁性的嗓音始终平和如一，却隐约一种情感外放的冲动。他们是如此的热爱歌唱，所以歌声和音乐完全的融合在一起，显的密不透风。
这是一支典型的英式吉他乐队(当然只要不是土鳖都知道)，即便在真鼓的宣泄鼓噪中，你都能听出他们对于吉他音乐的热爱。在“Selfish Jean”中，他们的吼叫用真嗓的形式喊出，虽然缺少一种鬼哭狼嚎的摇滚式夸张，却踏踏实实的表现出了一种对自私者(应该是爱人)无奈的愤怒和不解。Selfish Jean，是爱人，是一切情绪的源头，是他们让鼓点疯狂，让声音嘶哑的源动力，歌曲前半段营造了一种怀旧的色彩，后半段则上演了一幕男人式的情绪爆发。歌声愤怒的真诚，音符和人声中流露着不解、惋惜和幽怨。
我很少会掉进外文歌曲所营造的情绪陷阱里，因为我觉得歌词营造的陷阱远远大于纯音乐的煽动力，而在“Closer”这首歌中，在他们毫不拖泥带水的吉他段子里，我被彻底的折服了。他们的歌一如既往的让人觉得舒服，让人莫名的忘我。木吉他过门后，音乐在平静中跟着鼓点的步伐透着一种情感的涌动，歌声温柔刚强，抑扬顿挫得异常好听，我喜欢这样的感觉，即便是表达一种柔弱的情感，在没有任何人声虚假的嘶吼，或者乐器的噪音中，却能分明让人感受到有力的坚强，甚至是内心中的一股对生命、爱情的企盼。在接着的“Big Chair”中，贝斯鼓动出的过门音色异常的好听，在电子味道的音效交织中，一款朦胧的深情男声，犹如优美的电子音乐，又似乎多了些独立音乐与浮华世界的格格不入。旋律虽然简单，却不会让人觉得有丝毫的单薄感。
或许如何把音乐做的好听悦耳，或者唱念更多的爱情颂歌，或者如何把声音去掉任何的残渣，更加的抑扬入耳，就是这帮哥们所要做的。“Battleships”，在一段Indie式的过门后，在异常干脆的鼓点的映衬下，在反复、随意改变着的音色中间，我们受到蛊惑或者勾引，心随他们的音乐一起跳动，就好像那些音乐也已融入我们的生命。“Eyes Wide Open”则与前几首有些不同，多了些试验主义，完全是硬摇滚和英式的融合，鼓和吉他的配合，一张一驰让人禁不住心跳的节奏，简短有力的说唱，漫不经心挑逗的吉他Rift，在有力的鼓点催化剂下显的朝气蓬勃。强劲的节奏，加上吉他美妙的音色，与其说是让我们把眼睛睁大，不如说是让我们的心跳更加迅速。
主题并不突出的“My Eyes”游离于深情之间，即便没有带劲的副歌，“One Night”里人声略带的哭泣低语，富于电子味道的吉他和弦，也能抓住听众的耳朵，后面的“Out In Space”木吉他的清爽过门异常入耳，和弦始终淡淡的没有丝毫的涟漪。在轻声慢语之间，吐露着一种平淡的超然。让人听觉异常开阔的“Colder”，得益于间奏乐器一同编制出的声效画面，浑厚的吉他箱琴弹奏音色，是这首歌的亮点，专辑最后在让人觉得伤感和温暖的“Underthe Moonlight”中收尾，让人觉得意犹未尽。
我不喜欢漂亮的歌声，因为漂亮的歌声主题并不突出，但我喜欢Travis!简单、干净、透彻的Travis!他们的才华源自他们对音乐和世界人民的热爱，而我对他们的热爱，并不是他们的才华，而是他们远离于尘世喧哗的心态和温暖中流露出的倔强和坚强，是他们时时刻刻都能献给爱摇人主题更加突出的音乐。
关于Travis的历史不必多说，相信谁都能说出几大箩筐来，就音乐方面而言，单是那甜美动人的旋律和清爽带劲的吉他段子，还有主唱好听悦耳的声音，已经让人欲罢不能了，何况还有艺术为人民的伟大爱心。过去的辉煌终究是过去，国外乐队和本土乐队的区别就在于，他们始终有用不完的灵感和创造力，我相信，他们鄙视所有靠一首单曲或者一张专辑就早早结束自己音乐生涯并无耻的进行吃老本的生活，他们在求新，在改变，好像没有新鲜的刺激就浑身的不自在。他们始终走在巡演、创作的路上，进行着自我的音乐革命。
没错，就在他们以前一系列着名专辑的余波依然辐射的2007，Travis的最新专辑《The Boy With No Name》发行了，这正是他们革命后的产物，也是我想要用文字表达的东西，很难想象除了歌词以外，音乐是和文字这样联系在一起的，而对一个乐迷而言，没有比这样更直接的方式来表达对一支乐队的热爱了。其实当你听他们的歌的时候，你只想陶醉，而不会去想任何的东西，就算你的灵魂出窍，有点三心二意，很快，音乐会把它重新打入到你的躯体，头首歌“3 Times And You Lose”我听了好多遍，典型的英式摇滚，和Coldplay的“what if”犹如姊妹，淡淡的吉他伴随犹如梦呓的歌唱，是那么的谨小慎微，或者飘忽不定，旋律干净透彻，歌者略带磁性的嗓音始终平和如一，却隐约一种情感外放的冲动。他们是如此的热爱歌唱，所以歌声和音乐完全的融合在一起，显的密不透风。
这是一支典型的英式吉他乐队(当然只要不是土鳖都知道)，即便在真鼓的宣泄鼓噪中，你都能听出他们对于吉他音乐的热爱。在“Selfish Jean”中，他们的吼叫用真嗓的形式喊出，虽然缺少一种鬼哭狼嚎的摇滚式夸张，却踏踏实实的表现出了一种对自私者(应该是爱人)无奈的愤怒和不解。Selfish Jean，是爱人，是一切情绪的源头，是他们让鼓点疯狂，让声音嘶哑的源动力，歌曲前半段营造了一种怀旧的色彩，后半段则上演了一幕男人式的情绪爆发。歌声愤怒的真诚，音符和人声中流露着不解、惋惜和幽怨。
我很少会掉进外文歌曲所营造的情绪陷阱里，因为我觉得歌词营造的陷阱远远大于纯音乐的煽动力，而在“Closer”这首歌中，在他们毫不拖泥带水的吉他段子里，我被彻底的折服了。他们的歌一如既往的让人觉得舒服，让人莫名的忘我。木吉他过门后，音乐在平静中跟着鼓点的步伐透着一种情感的涌动，歌声温柔刚强，抑扬顿挫得异常好听，我喜欢这样的感觉，即便是表达一种柔弱的情感，在没有任何人声虚假的嘶吼，或者乐器的噪音中，却能分明让人感受到有力的坚强，甚至是内心中的一股对生命、爱情的企盼。在接着的“Big Chair”中，贝斯鼓动出的过门音色异常的好听，在电子味道的音效交织中，一款朦胧的深情男声，犹如优美的电子音乐，又似乎多了些独立音乐与浮华世界的格格不入。旋律虽然简单，却不会让人觉得有丝毫的单薄感。
或许如何把音乐做的好听悦耳，或者唱念更多的爱情颂歌，或者如何把声音去掉任何的残渣，更加的抑扬入耳，就是这帮哥们所要做的。“Battleships”，在一段Indie式的过门后，在异常干脆的鼓点的映衬下，在反复、随意改变着的音色中间，我们受到蛊惑或者勾引，心随他们的音乐一起跳动，就好像那些音乐也已融入我们的生命。“Eyes Wide Open”则与前几首有些不同，多了些试验主义，完全是硬摇滚和英式的融合，鼓和吉他的配合，一张一驰让人禁不住心跳的节奏，简短有力的说唱，漫不经心挑逗的吉他Rift，在有力的鼓点催化剂下显的朝气蓬勃。强劲的节奏，加上吉他美妙的音色，与其说是让我们把眼睛睁大，不如说是让我们的心跳更加迅速。
主题并不突出的“My Eyes”游离于深情之间，即便没有带劲的副歌，“One Night”里人声略带的哭泣低语，富于电子味道的吉他和弦，也能抓住听众的耳朵，后面的“Out In Space”木吉他的清爽过门异常入耳，和弦始终淡淡的没有丝毫的涟漪。在轻声慢语之间，吐露着一种平淡的超然。让人听觉异常开阔的“Colder”，得益于间奏乐器一同编制出的声效画面，浑厚的吉他箱琴弹奏音色，是这首歌的亮点，专辑最后在让人觉得伤感和温暖的“Underthe Moonlight”中收尾，让人觉得意犹未尽。
我不喜欢漂亮的歌声，因为漂亮的歌声主题并不突出，但我喜欢Travis!简单、干净、透彻的Travis!他们的才华源自他们对音乐和世界人民的热爱，而我对他们的热爱，并不是他们的才华，而是他们远离于尘世喧哗的心态和温暖中流露出的倔强和坚强，是他们时时刻刻都能献给爱摇人主题更加突出的音乐。