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王伟
祖籍江西萍乡，现居深圳。自由艺术家，从事当代陶艺水墨创作。广东省美术家协会陶瓷艺术委员会委员，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会陶艺委副主任，深圳市美术家协会会员，中国平川陶瓷研究院特聘研究员，深圳南风画院理事，宝安区民间艺术家协会副主席。作品入展中国第一届、第二届陶艺大展，十二届全国美展、广东省十二届美术作品展等。有作品被广东美协陶艺委、佛山艺术创作院、宝安群艺馆等多家机构收藏。
古朴雅致的陶艺世界
古藤老树幽径，田园古村人家，鳌湖艺术村以其独特的客家风格古建筑和幽静的环境，为艺术家们提供了一处静谧的创作之所。步入村子，古老的围屋，斑驳的旧墙体，斑斓的涂鸦，让幽静的古村散发出墨香与雅气。一栋客家碉楼静立村中，楼高六层，老宅数间，前后小院把一隅幽静收纳，陶艺家王伟的工作室就位于这栋沧桑百年的碉楼院落内。
与王伟先生约好拜访时间，我刚到门口，他已微笑着迎出来，一身深蓝色棉布衣，举止尽显温和儒雅。一起穿过青石砖围起的小院，欣赏着藤蔓爬满的老墙，依墙而生的凤尾竹，透过繁茂竹叶的阳光碎影，青与黑交叠构成了天然的画卷。老宅的正门上方，装饰着浮雕壁画，横匾上书：祥光西拥。处处体现古人的文雅和智慧。推开古老木门，迎面看到木架上陈列着层层陶艺品，古朴雅致的陶艺与古色古香的碉楼老宅相得益彰，淳厚的文化气息扑面而来。老宅为生活居室，客厅布置质朴淡雅，让人倍感朴素亲切，彰显着主人对艺术的追求和生活情趣。
踩着木制的楼梯上碉楼，每层都陈列陶艺家近年来创作的当代陶艺作品，一件件陶艺作品独特而充满韵味。“我目前多从事当代观念陶艺创作。”王伟说，“与传统陶瓷的实用功能性和装饰性不同，我的作品多从观念、审美、实验的角度去创作;当代陶艺创作具有自身独特的映射和隐喻功能，创作主题涵盖对个人或社会文化关注与诉求，表达对自然的看法，对社会人生的思考，还包括宗教哲理。”
王伟祖籍江西萍乡，中文美术专业双学历，来深圳前在老家一所中学教学。1995年调入深圳，不久下海从事策划设计、环艺雕塑等与文艺相关的工作。朋友眼里的王伟多才多艺，为人沉稳睿智但不失博大，朋友们都乐意请他做画册和展览。2012年，在協助好朋友梁冰先生办陶艺个展时，一次偶然的机会，王伟遇到了著名当代陶艺家左正尧先生，左先生见他具备哲学、绘画、艺术、文学等多重修养，引导他从事现代陶艺创作，在陶艺的创作上亲自给予大量的指导。王伟还参加了左正尧老师的陶艺高研班，使他的陶艺水平得到很快的提升。一路走来，离不开良师益友的帮助支持。近年来，王伟进行当代观念陶艺的创作与研究，成果丰硕，他勤于学习，善于钻研，经常参加国内外各类陶艺展，通过阅读名家作品，与名师交流，博采众长，创作日臻完善，陆续创作出一批有高度、有思想、有想法的个性化作品，渐渐形成自己的风格。
陶艺创作虽苦却充满乐趣
谈到陶艺创作，王伟说喜欢在有灵感的时候画一堆草图构图，然后选择可操作的几件创作。他说：“我喜欢泥板泥片的成形方式，作品的结构性的变化使我着迷。一切根据作品的表达需要来确定烧制和釉的使用。气窑还原烧，熏烧，柴气苏打混合烧等，在作品上留下需要的预想的效果。创作的出发点不单取悦眼睛，还要搅动心灵。抽象也是融合万象，空灵也会带来想象。当代陶艺是我思想的延伸，是我隐喻社会问题的手段。”
王伟说，做陶不同于绘画，绘画一笔一画看得见，不满意可以随时修改;做陶几十道工序流程相结合，最后出窑方知好坏，费时费力。正因为如此，每道工序他都要亲力亲为。每次参加国内重大的陶艺展览，为保险起见，要同时多做好几件，从中选出最满意的一件参展，制作过程漫长而艰辛。有一次准备参加日本的一个陶艺展览，日期已近，做好的三件泥坯放在桌上，不小心有两件打破了，再做已来不及，幸存的只有一件，只好抱着试试看的心态赌一把。十几小时的烧窑后，开窑时满怀忐忑不安，小心翼翼打开窑门，当看到那件作品烧制效果完美无瑕，兴奋的心情难以言表。
从碉楼上下来，我们走进后院，这里是烧窑车间，刚好有不少陶艺家朋友将做好的泥坯拿来上釉装窑。烧窑的过程，不仅对技术要求严格，更需要足够的耐心和运气。每次开窑，小院内的窑前聚满了艺术家朋友。“大家的心情就像怀胎十月的母亲，满怀期盼，等待孩子的诞生。”王伟笑着形容。在窑门打开那一刻，大家在众多陶艺品里面寻找自己的作品，一件一件拿出来，或欣喜欢呼，或一声叹息，彼此分享成功的喜悦与失败的教训，交流创作心得。每一次开窑都意味着未知、惊喜、缺憾。追求完美的陶艺家，永远想着下一窑如何做得完美，这正是陶艺的乐趣所在。
陶艺家缓缓地讲述，我静静地聆听，眼前出现这样一幅画：开满鲜花的小院里，鸟鸣蝶舞，阳光柔柔照来，柔软的泥土在旋转的木台上，朴实无华的陶泥经陶艺家之手演绎得像诗一样美，带着粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，经过1200℃以上的高温，火舌流窜，将釉烧融，从而产生形态各异、朴拙精美的陶艺品。
用泥土讲述哲学与历史故事
王伟注重陶器的自然泥性与烧成变化，使得他手下的陶艺作品有着一股古朴的活力。在创作手法上他寻求自我的突破，通过陶艺背后的隐喻引发对社会问题的思考。他的作品朴实自然，寓意深远，呈现历史沧桑感，作品内在容量宽阔无边、纵横无垠，其题材或取自对宇宙的考量，或取自对生活的思考，或取自对哲学的探究，或取自对社会的追问。其表现手法多样。
王伟的创作灵感多来源于自然，来源于生活，一块木头、一片瓦砾带来的感触都被他赋予在陶上，创作与众不同的作品。王伟创作的“坍”系列作品，呈现一种对时空、宿命的思考，利用泥板结构和泥片的柔软相结合产生的自然效果，呈现生命本身的脆弱和一切人造物的坍塌状态，表达一种虚渺和无奈的情绪，触动观者重新思考人生的意义以及存在与终结的价值。2017年，在左正尧先生的建议下，深圳市美术家协会成立了陶瓷艺术委员会，在梁冰先生带领下，王伟及深圳的一批陶艺家有了自己的艺术发展平台，到今年已举办了两届陶艺大展，在学术上为不断推进深圳当代陶艺的发展出一份力。近年来，王伟的当代陶艺已在陶艺界学术圈产生影响，公共艺术机构，藏家艺廊，报纸杂志都有介绍收藏。
艺术家对王伟作品评论摘要
陶瓷作为一种材料在中国有着悠久的历史。历史是一种叙述，使材料从古至今传达和构建了陶瓷成品的意义，比如皇家瓷器、紫砂茶具等。王伟的作品激发我们观察大自然的力量之美，还有正在衰变的、即逝的、被废弃的文化和工业遗存的诗性（感怀）之美。这些作品表面的柔和质感让人忍不住去触摸它。无论是粗犷的还是温和形式的作品，都流露出作者对人们容易忽视甚而轻视的世界的同情。
——Ryan Matthew Mitchell
瑞恩·米切尔（煤球）
联合国教科文国际陶艺学会（IAC）会员
站在王伟的陶艺雕塑前我陷入了沉思，真的难以想象雕塑与陶艺的力量，它像书一样摆在你的面前，搅动你的灵魂，在王伟的陶艺雕塑里你能想象当年罗马斗兽场的战斗与喧哗。在《坍·大音》这个作品的律动中，我仿佛在翻阅人类的文明，作品结构的递进与泥土的传导结合得是那样自然天衣无缝。王伟陶艺作品“坍”的系列艺术语言像诗一样的简短干脆，像匕首像投枪直接触碰我们的历史。他利用窑变特有的色彩，感受一种历史的华丽。在把握陶艺的空间感上，王伟的手触摸的不是泥巴，而是艺术家用手在讲一个完整的哲学与历史的故事。
——金威昕（当代雕塑家，著名水墨画家）
王伟的《坍·大音》，既没有耀眼的釉彩，也没有超前的造型，我是被它的朴实、自然、浑然天成的气质吸引住了。它好像是自己从泥土中长出来的一个有生命的物体，散发着一道浓浓的道家思想，而且，它拥有东方艺术特别强调的特质：“韵”。它告诉我，作者是一个很有文学修养的陶艺家。王伟的作品让我起了木心先生和美学大师石涛。木心曾经说过，追求艺术本质的艺术家，他们走的路是艰巨的，但是，只有他们的作品才经得起时间的考验。王伟这件能够和大自然对话的艺术品，当然就是木心所说的具有艺术本质作品。
——蔡继明（香港艺术经纪人/收藏家/当代艺术家）
祖籍江西萍乡，现居深圳。自由艺术家，从事当代陶艺水墨创作。广东省美术家协会陶瓷艺术委员会委员，广东省美术家协会会员，深圳市美术家协会陶艺委副主任，深圳市美术家协会会员，中国平川陶瓷研究院特聘研究员，深圳南风画院理事，宝安区民间艺术家协会副主席。作品入展中国第一届、第二届陶艺大展，十二届全国美展、广东省十二届美术作品展等。有作品被广东美协陶艺委、佛山艺术创作院、宝安群艺馆等多家机构收藏。
古朴雅致的陶艺世界
古藤老树幽径，田园古村人家，鳌湖艺术村以其独特的客家风格古建筑和幽静的环境，为艺术家们提供了一处静谧的创作之所。步入村子，古老的围屋，斑驳的旧墙体，斑斓的涂鸦，让幽静的古村散发出墨香与雅气。一栋客家碉楼静立村中，楼高六层，老宅数间，前后小院把一隅幽静收纳，陶艺家王伟的工作室就位于这栋沧桑百年的碉楼院落内。
与王伟先生约好拜访时间，我刚到门口，他已微笑着迎出来，一身深蓝色棉布衣，举止尽显温和儒雅。一起穿过青石砖围起的小院，欣赏着藤蔓爬满的老墙，依墙而生的凤尾竹，透过繁茂竹叶的阳光碎影，青与黑交叠构成了天然的画卷。老宅的正门上方，装饰着浮雕壁画，横匾上书：祥光西拥。处处体现古人的文雅和智慧。推开古老木门，迎面看到木架上陈列着层层陶艺品，古朴雅致的陶艺与古色古香的碉楼老宅相得益彰，淳厚的文化气息扑面而来。老宅为生活居室，客厅布置质朴淡雅，让人倍感朴素亲切，彰显着主人对艺术的追求和生活情趣。
踩着木制的楼梯上碉楼，每层都陈列陶艺家近年来创作的当代陶艺作品，一件件陶艺作品独特而充满韵味。“我目前多从事当代观念陶艺创作。”王伟说，“与传统陶瓷的实用功能性和装饰性不同，我的作品多从观念、审美、实验的角度去创作;当代陶艺创作具有自身独特的映射和隐喻功能，创作主题涵盖对个人或社会文化关注与诉求，表达对自然的看法，对社会人生的思考，还包括宗教哲理。”
王伟祖籍江西萍乡，中文美术专业双学历，来深圳前在老家一所中学教学。1995年调入深圳，不久下海从事策划设计、环艺雕塑等与文艺相关的工作。朋友眼里的王伟多才多艺，为人沉稳睿智但不失博大，朋友们都乐意请他做画册和展览。2012年，在協助好朋友梁冰先生办陶艺个展时，一次偶然的机会，王伟遇到了著名当代陶艺家左正尧先生，左先生见他具备哲学、绘画、艺术、文学等多重修养，引导他从事现代陶艺创作，在陶艺的创作上亲自给予大量的指导。王伟还参加了左正尧老师的陶艺高研班，使他的陶艺水平得到很快的提升。一路走来，离不开良师益友的帮助支持。近年来，王伟进行当代观念陶艺的创作与研究，成果丰硕，他勤于学习，善于钻研，经常参加国内外各类陶艺展，通过阅读名家作品，与名师交流，博采众长，创作日臻完善，陆续创作出一批有高度、有思想、有想法的个性化作品，渐渐形成自己的风格。
陶艺创作虽苦却充满乐趣
谈到陶艺创作，王伟说喜欢在有灵感的时候画一堆草图构图，然后选择可操作的几件创作。他说：“我喜欢泥板泥片的成形方式，作品的结构性的变化使我着迷。一切根据作品的表达需要来确定烧制和釉的使用。气窑还原烧，熏烧，柴气苏打混合烧等，在作品上留下需要的预想的效果。创作的出发点不单取悦眼睛，还要搅动心灵。抽象也是融合万象，空灵也会带来想象。当代陶艺是我思想的延伸，是我隐喻社会问题的手段。”
王伟说，做陶不同于绘画，绘画一笔一画看得见，不满意可以随时修改;做陶几十道工序流程相结合，最后出窑方知好坏，费时费力。正因为如此，每道工序他都要亲力亲为。每次参加国内重大的陶艺展览，为保险起见，要同时多做好几件，从中选出最满意的一件参展，制作过程漫长而艰辛。有一次准备参加日本的一个陶艺展览，日期已近，做好的三件泥坯放在桌上，不小心有两件打破了，再做已来不及，幸存的只有一件，只好抱着试试看的心态赌一把。十几小时的烧窑后，开窑时满怀忐忑不安，小心翼翼打开窑门，当看到那件作品烧制效果完美无瑕，兴奋的心情难以言表。
从碉楼上下来，我们走进后院，这里是烧窑车间，刚好有不少陶艺家朋友将做好的泥坯拿来上釉装窑。烧窑的过程，不仅对技术要求严格，更需要足够的耐心和运气。每次开窑，小院内的窑前聚满了艺术家朋友。“大家的心情就像怀胎十月的母亲，满怀期盼，等待孩子的诞生。”王伟笑着形容。在窑门打开那一刻，大家在众多陶艺品里面寻找自己的作品，一件一件拿出来，或欣喜欢呼，或一声叹息，彼此分享成功的喜悦与失败的教训，交流创作心得。每一次开窑都意味着未知、惊喜、缺憾。追求完美的陶艺家，永远想着下一窑如何做得完美，这正是陶艺的乐趣所在。
陶艺家缓缓地讲述，我静静地聆听，眼前出现这样一幅画：开满鲜花的小院里，鸟鸣蝶舞，阳光柔柔照来，柔软的泥土在旋转的木台上，朴实无华的陶泥经陶艺家之手演绎得像诗一样美，带着粗犷自然的质感、朴拙敦厚的色泽、深沉内敛的古雅，经过1200℃以上的高温，火舌流窜，将釉烧融，从而产生形态各异、朴拙精美的陶艺品。
用泥土讲述哲学与历史故事
王伟注重陶器的自然泥性与烧成变化，使得他手下的陶艺作品有着一股古朴的活力。在创作手法上他寻求自我的突破，通过陶艺背后的隐喻引发对社会问题的思考。他的作品朴实自然，寓意深远，呈现历史沧桑感，作品内在容量宽阔无边、纵横无垠，其题材或取自对宇宙的考量，或取自对生活的思考，或取自对哲学的探究，或取自对社会的追问。其表现手法多样。
王伟的创作灵感多来源于自然，来源于生活，一块木头、一片瓦砾带来的感触都被他赋予在陶上，创作与众不同的作品。王伟创作的“坍”系列作品，呈现一种对时空、宿命的思考，利用泥板结构和泥片的柔软相结合产生的自然效果，呈现生命本身的脆弱和一切人造物的坍塌状态，表达一种虚渺和无奈的情绪，触动观者重新思考人生的意义以及存在与终结的价值。2017年，在左正尧先生的建议下，深圳市美术家协会成立了陶瓷艺术委员会，在梁冰先生带领下，王伟及深圳的一批陶艺家有了自己的艺术发展平台，到今年已举办了两届陶艺大展，在学术上为不断推进深圳当代陶艺的发展出一份力。近年来，王伟的当代陶艺已在陶艺界学术圈产生影响，公共艺术机构，藏家艺廊，报纸杂志都有介绍收藏。
艺术家对王伟作品评论摘要
陶瓷作为一种材料在中国有着悠久的历史。历史是一种叙述，使材料从古至今传达和构建了陶瓷成品的意义，比如皇家瓷器、紫砂茶具等。王伟的作品激发我们观察大自然的力量之美，还有正在衰变的、即逝的、被废弃的文化和工业遗存的诗性（感怀）之美。这些作品表面的柔和质感让人忍不住去触摸它。无论是粗犷的还是温和形式的作品，都流露出作者对人们容易忽视甚而轻视的世界的同情。
——Ryan Matthew Mitchell
瑞恩·米切尔（煤球）
联合国教科文国际陶艺学会（IAC）会员
站在王伟的陶艺雕塑前我陷入了沉思，真的难以想象雕塑与陶艺的力量，它像书一样摆在你的面前，搅动你的灵魂，在王伟的陶艺雕塑里你能想象当年罗马斗兽场的战斗与喧哗。在《坍·大音》这个作品的律动中，我仿佛在翻阅人类的文明，作品结构的递进与泥土的传导结合得是那样自然天衣无缝。王伟陶艺作品“坍”的系列艺术语言像诗一样的简短干脆，像匕首像投枪直接触碰我们的历史。他利用窑变特有的色彩，感受一种历史的华丽。在把握陶艺的空间感上，王伟的手触摸的不是泥巴，而是艺术家用手在讲一个完整的哲学与历史的故事。
——金威昕（当代雕塑家，著名水墨画家）
王伟的《坍·大音》，既没有耀眼的釉彩，也没有超前的造型，我是被它的朴实、自然、浑然天成的气质吸引住了。它好像是自己从泥土中长出来的一个有生命的物体，散发着一道浓浓的道家思想，而且，它拥有东方艺术特别强调的特质：“韵”。它告诉我，作者是一个很有文学修养的陶艺家。王伟的作品让我起了木心先生和美学大师石涛。木心曾经说过，追求艺术本质的艺术家，他们走的路是艰巨的，但是，只有他们的作品才经得起时间的考验。王伟这件能够和大自然对话的艺术品，当然就是木心所说的具有艺术本质作品。
——蔡继明（香港艺术经纪人/收藏家/当代艺术家）