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《中学语文教学大纲》明文规定：“在语文教学过程中，要开拓学生的视野，发展学生的智力，培养学生的社会主义道德情操，健康高尚的审美观和爱国主义精神。”所以，作为美的教育者，我们要充分利用教材，特别是教材中的文学作品，来培养学生健康的审美心理。
首先，欣赏美和创造美的能力是语文教学中必须培养的能力之一。虽然语文教学的主要任务是培养学生的阅读能力和写作能力，而事实上只有具有鉴赏能力，才算真正获得了阅读能力。缺乏审美鉴赏力的学生，将无法真正领悟诗文的思想意境，因而也就不能真正读懂诗文。同时，学生的写作往往是通过对大量的范文的阅读欣赏，从中积累美感经验并逐步形成自己的审美理想的，而后才有意识或不自觉地在自己的习作中对其作追求的尝试。可以说审美鉴赏能力是阅读能力的一个重要部分，而写作能力便是在此前提下主体创造力的体现。
其次，语文教学的成功是离不开学生的兴趣爱好的，而兴趣爱好又往往在学生审美感受中自然萌发。只要学生倾心赏美，也就会乐于受教并对语文学习产生浓厚的兴趣，而这正好是学好和教好语文的前提。如此，教与学在此殊途同归，语文教学与审美享受融为一体，教师何乐而不教，学生何乐而不学呢？因此，在教学中利用教材培养学生健康高尚的审美心理致关重要。
教材中的文学作品都是较有代表性的优秀之作，在人物的个性化，环境的典型化以及氛围的时代性等方面都有值得我们借鉴的地方。因此，我们要善于在这些文学作品中撷取精华，把握作者鲜明的审美情趣和独特的审美理想，揭示美的内涵，陶冶美的情操，培养健康高尚的审美心理。善于在教学中寓美于教，潜移默化，润物无声，从而提高学生的审美能力。
文学性作品中美的因素是多方面的，在语文教学中，我们应该重点从语言美，形象美、意境美等方面入手，培养学生的审美心理。优秀的文学作品，往往能成功的塑造艺术形象，而这些富有个性化，具有典型性的形象，又和人物的语言、动作、神态、心理等紧密相关。高尔基反复强调：“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景物和思维过程。”又说：“……文学就是用语言来表达的造型艺术。”可以说，离开了语言，就无所谓文学了。作品中的人物形象栩栩如生，惟妙惟肖地展现在读者面前，与其个性化的语言有很大联系。由于时代、阶级、立场、观点的不同，对社会生活的看法也会不相同，思想、语言也会有显著的差异，即使是同一个人，在不同的时间、环境和气氛下，也会有不同的表达方式、语气和语调。所以，在教学中，应该从具体情况出发，引导学生把握人物的各种变化，努力揣摩作品中人物富有个性的语言，从而感受艺术形象美的所在。如教鲁迅的小说《故乡》，作品中人物的语言，前后就有很明显的变化。少年闰土天真活泼，给“迅哥儿”讲“捕鸟”和“管西瓜”的事，语言明快活泼；三十年后，因生活艰难，“多子、饥荒、苛税、兵匪、申，苦得他象一个木偶人了。”说话也显得迟缓沉重了。人物语言的这些变化，充分揭露了造成闰土悲剧性命运的原因，使学生看清封建社会地主阶级剥削劳动人民的本质。
另外，在教学时，还要注意从一句话、一个词等细微之处入手，来挖掘渗透在艺术形象中的精神、气质、思想情感等，从而把握这一形象的美学价值。例如，鲁迅的小说《孔乙己》中有这样一句话：“孔乙己还欠十九个钱呢”，这句话在文中出现了好几次，那么它有何用意呢？经过挖掘，我们可以看出掌柜的冷漠：在他的心目中，孔乙己还不如这十九个钱呢。由此可以唤起学生对封建社会冷漠的人际关系的憎恶，达到了审美的目的。
艺术形象，是感性和理性的统一，它既是作者对现实生活进行美的认识的结果，又是读者和观众的审美对象，它体现作者的思想感情和时代精神。普列汉诺夫说：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非是抽象的表现而是用生动的形象来表现。”由此可见，文学是一种感性直观的形式，它的形象是具体可感的，是一种感性的显现。所以，学习教材中的文学作品，应引导学生对作品中的艺术形象进行鉴赏，从而增强艺术审美能力，并且达到培养健康高尚的审美心理的目的。
感受和理解艺术形象，除了语言分析外，还需要调动已有的生活知识和生活经验，来沟通读者与艺术形象的关系，使我们更好地“进入角色”，更好地理解人物形象的内心世界，如鲁迅小说《祝福》中祥林嫂的形象，文章没有从正面写她是如何死去的，那么，怎样才能让学生领会她的巨大痛苦呢？学生没有类似的生活经验，很难体会得到。这样，我们让学生回忆《卖火柴的小女孩》中的主人公，在临死前还能享受一点点活光的温暖，还能有自己的梦幻，而祥林嫂却没有火光，毫无温暖，只有冰冷的雪花、难熬的饥饿和无尽的恐惧。由此，我们可以看到祥林嫂是多么的不幸，更体会到封建道德和封建礼教吃人的本质，引起师生的共鸣，达到审美的目的。
当然，我们在课堂教学中还要注意反面形象的审美价值。一个塑造成功的反面人物，和正面人物一样，都是作者生活积累和辛勤劳动的结晶。如果反面人物刻画得生动逼真，惟妙惟肖，更能衬托正面人物的精神气概和思想感情。因此，我们要正确认识反面形象的创造价值，从而达到审美的目的。
在课堂教学中，教师还要引导学生在审美活动中进入艺术意境。所谓意境，即景物与作者心中境界的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。正如王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”那么，怎样才能进入意境呢？俄国的车尔尼雪夫斯基说：“人们欣赏艺术，首先要依赖感观接触美的事物。”这就是说，我们要通过感官准确而具体的感知作品所描绘的景物、画面和作者的思想感情。首先，要通过视觉欣赏一幅用文字描绘的美丽画面，这样就身临其境，自然而然的进入意境。如毛泽东《水调歌头·游泳》则由眼前的山、湖联想到神话中的神女，在这特定的意境下，创造了一个“当今世界殊”的神女形象，给全诗增添了诗情画意。
同时，我们还可以通过感觉来感受作者的思想感情。作品中所描绘的形象，反映着现实生活，倾注着作者的思想感情。如朱自清的《春》，描绘了一幅幅充满诗情画意的春景图，如生机勃勃的春草图、百花争艳的春花图、温馨平和的春雨图以及催人奋进的迎春图等。无不富于诗的韵味与画的意境，读来让人感受到春的旋律、力量，以及作者对春的热情高歌。
总之，作为美的教育者，我们要充分利用教材中的文学作品，充分利用课堂，用自己健康的审美观，正确的引导学生，培养学生健康的审美心理，让学生学会用眼睛发现美，用心灵去感受美，努力提高学生的审美能力。
首先，欣赏美和创造美的能力是语文教学中必须培养的能力之一。虽然语文教学的主要任务是培养学生的阅读能力和写作能力，而事实上只有具有鉴赏能力，才算真正获得了阅读能力。缺乏审美鉴赏力的学生，将无法真正领悟诗文的思想意境，因而也就不能真正读懂诗文。同时，学生的写作往往是通过对大量的范文的阅读欣赏，从中积累美感经验并逐步形成自己的审美理想的，而后才有意识或不自觉地在自己的习作中对其作追求的尝试。可以说审美鉴赏能力是阅读能力的一个重要部分，而写作能力便是在此前提下主体创造力的体现。
其次，语文教学的成功是离不开学生的兴趣爱好的，而兴趣爱好又往往在学生审美感受中自然萌发。只要学生倾心赏美，也就会乐于受教并对语文学习产生浓厚的兴趣，而这正好是学好和教好语文的前提。如此，教与学在此殊途同归，语文教学与审美享受融为一体，教师何乐而不教，学生何乐而不学呢？因此，在教学中利用教材培养学生健康高尚的审美心理致关重要。
教材中的文学作品都是较有代表性的优秀之作，在人物的个性化，环境的典型化以及氛围的时代性等方面都有值得我们借鉴的地方。因此，我们要善于在这些文学作品中撷取精华，把握作者鲜明的审美情趣和独特的审美理想，揭示美的内涵，陶冶美的情操，培养健康高尚的审美心理。善于在教学中寓美于教，潜移默化，润物无声，从而提高学生的审美能力。
文学性作品中美的因素是多方面的，在语文教学中，我们应该重点从语言美，形象美、意境美等方面入手，培养学生的审美心理。优秀的文学作品，往往能成功的塑造艺术形象，而这些富有个性化，具有典型性的形象，又和人物的语言、动作、神态、心理等紧密相关。高尔基反复强调：“文学就是用语言来创造形象、典型和性格，用语言来反映现实事件、自然景物和思维过程。”又说：“……文学就是用语言来表达的造型艺术。”可以说，离开了语言，就无所谓文学了。作品中的人物形象栩栩如生，惟妙惟肖地展现在读者面前，与其个性化的语言有很大联系。由于时代、阶级、立场、观点的不同，对社会生活的看法也会不相同，思想、语言也会有显著的差异，即使是同一个人，在不同的时间、环境和气氛下，也会有不同的表达方式、语气和语调。所以，在教学中，应该从具体情况出发，引导学生把握人物的各种变化，努力揣摩作品中人物富有个性的语言，从而感受艺术形象美的所在。如教鲁迅的小说《故乡》，作品中人物的语言，前后就有很明显的变化。少年闰土天真活泼，给“迅哥儿”讲“捕鸟”和“管西瓜”的事，语言明快活泼；三十年后，因生活艰难，“多子、饥荒、苛税、兵匪、申，苦得他象一个木偶人了。”说话也显得迟缓沉重了。人物语言的这些变化，充分揭露了造成闰土悲剧性命运的原因，使学生看清封建社会地主阶级剥削劳动人民的本质。
另外，在教学时，还要注意从一句话、一个词等细微之处入手，来挖掘渗透在艺术形象中的精神、气质、思想情感等，从而把握这一形象的美学价值。例如，鲁迅的小说《孔乙己》中有这样一句话：“孔乙己还欠十九个钱呢”，这句话在文中出现了好几次，那么它有何用意呢？经过挖掘，我们可以看出掌柜的冷漠：在他的心目中，孔乙己还不如这十九个钱呢。由此可以唤起学生对封建社会冷漠的人际关系的憎恶，达到了审美的目的。
艺术形象，是感性和理性的统一，它既是作者对现实生活进行美的认识的结果，又是读者和观众的审美对象，它体现作者的思想感情和时代精神。普列汉诺夫说：“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非是抽象的表现而是用生动的形象来表现。”由此可见，文学是一种感性直观的形式，它的形象是具体可感的，是一种感性的显现。所以，学习教材中的文学作品，应引导学生对作品中的艺术形象进行鉴赏，从而增强艺术审美能力，并且达到培养健康高尚的审美心理的目的。
感受和理解艺术形象，除了语言分析外，还需要调动已有的生活知识和生活经验，来沟通读者与艺术形象的关系，使我们更好地“进入角色”，更好地理解人物形象的内心世界，如鲁迅小说《祝福》中祥林嫂的形象，文章没有从正面写她是如何死去的，那么，怎样才能让学生领会她的巨大痛苦呢？学生没有类似的生活经验，很难体会得到。这样，我们让学生回忆《卖火柴的小女孩》中的主人公，在临死前还能享受一点点活光的温暖，还能有自己的梦幻，而祥林嫂却没有火光，毫无温暖，只有冰冷的雪花、难熬的饥饿和无尽的恐惧。由此，我们可以看到祥林嫂是多么的不幸，更体会到封建道德和封建礼教吃人的本质，引起师生的共鸣，达到审美的目的。
当然，我们在课堂教学中还要注意反面形象的审美价值。一个塑造成功的反面人物，和正面人物一样，都是作者生活积累和辛勤劳动的结晶。如果反面人物刻画得生动逼真，惟妙惟肖，更能衬托正面人物的精神气概和思想感情。因此，我们要正确认识反面形象的创造价值，从而达到审美的目的。
在课堂教学中，教师还要引导学生在审美活动中进入艺术意境。所谓意境，即景物与作者心中境界的高度统一，是外物与内情的自然融合，是饱含作者感情的艺术画面。正如王国维在《人间词话》中说：“境非独谓景也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”那么，怎样才能进入意境呢？俄国的车尔尼雪夫斯基说：“人们欣赏艺术，首先要依赖感观接触美的事物。”这就是说，我们要通过感官准确而具体的感知作品所描绘的景物、画面和作者的思想感情。首先，要通过视觉欣赏一幅用文字描绘的美丽画面，这样就身临其境，自然而然的进入意境。如毛泽东《水调歌头·游泳》则由眼前的山、湖联想到神话中的神女，在这特定的意境下，创造了一个“当今世界殊”的神女形象，给全诗增添了诗情画意。
同时，我们还可以通过感觉来感受作者的思想感情。作品中所描绘的形象，反映着现实生活，倾注着作者的思想感情。如朱自清的《春》，描绘了一幅幅充满诗情画意的春景图，如生机勃勃的春草图、百花争艳的春花图、温馨平和的春雨图以及催人奋进的迎春图等。无不富于诗的韵味与画的意境，读来让人感受到春的旋律、力量，以及作者对春的热情高歌。
总之，作为美的教育者，我们要充分利用教材中的文学作品，充分利用课堂，用自己健康的审美观，正确的引导学生，培养学生健康的审美心理，让学生学会用眼睛发现美，用心灵去感受美，努力提高学生的审美能力。