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【摘要】合唱艺术成为当前各地中小学开展艺术活动必不可少的形式，在教学中要注意的环节是抓好合唱教学基本功训练，艺术性地进行合唱训练，充分彰显指挥的魅力。合唱教学简单而具有艺术性，只有孜孜不倦地开展研究工作，因材施教并勇于探索、创新，才能从最根本上推动这一事业的发展。
【关键词】合唱教学;教学艺术;指挥
合唱是我国基础音乐教育的重要途径，对于推动音乐教育事业发展具有持久而深远的作用。但就现状而言，许多合唱教学还存在学生音乐素养不过硬，教学缺乏激情，缺乏艺术感染力，充斥随意性的情形。本文就围绕在当前中小学中普遍存在的困扰童声合唱发展的现实问题以及在开展童声合唱教学活动时存在疑难的艺术处理等方面展开阐述。
（一）气息练习
气息是每位合唱指导老师在训练时必须练习的重要项目之一。每次排练之前需用5分钟来练习气息，循序渐进练习。
1.打开嘴巴，关闭喉嘴巴。下巴与牙关张开练习，就像运动员的热身运动，以帮助孩子活动肌肉。因为平时讲话和唱歌是完全不一样的，这个练习为发声练习起利很重要的作用。
2.“S”练习。各种发“S” 的练习是横膈膜的热身操。但是横膈膜的作用与运动方式、 胸腹式呼吸、急吸缓呼、 急吸急呼等理性知识对于孩子来说不重要， 重要的是在歌唱中养成运用的习惯，所以教师在教学时j不用讲过多语言， 应依靠指挥的手势帮助学生感性学习。一般通过以下三种形式进行训练。 第一种： 瞬间吸气到深处， 控制三秒， 然后均匀细长地发“SI” ， 要求丝线不发抖， 不断节， 不变粗细。第二种：“厚”练习，吸好气，腹部使劲，用力说无声的“厚”。第三种： 用模仿拍皮球和乒乓球的感觉， 快速有弹性地发“S” ， 要求胸和肩不要起伏， 而腹部处灵活运动。 这三种方式相互交换调整， 不仅能让学生调整好歌唱状态， 还非常有益于培养合唱团的凝聚力。
（二）声音训练
合唱队初建时要通过单音、音程、短旋律模唱，让学生唱一首自己熟悉且由老师伴奏的歌曲。考核要做好记号，并按高、中、低分配声部。然后可以开始做以下训练。
1.单音“la”的U练习。轻声齐唱一分钟，让学生懂得互相谦让不要突出自我，自由循环呼吸。
2.和声练习。让学生初次感觉二声部合唱和声效果，第一次训练时一定切记轻声，注意听旁边的同学，在里边“没有我只有我们”，要把自己的声音融进这个整体里。
3.高位置训练。在“童声训练”這一环节，学生的音高是个棘手的问题，而使用“姑”字发声练习最容易出现提高音高问题。学布谷鸟叫声，加上音高，这个练习可以让学生用轻声找假声，用假声找头声腔。
4.轻声歌唱的训练。为避免学生的喊唱，时刻提醒他们用轻声去歌唱。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前，第一步必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求，直到学生在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时再去考虑声音的力度问题。轻声的合唱训练有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
合唱是一门艺术，合唱训练就应有艺术地显现。合理的艺术处理使合唱作品更加完美地、艺术地再现给听众，给人以美的高雅的艺术享受。
（一）做好排练前的沟通工作
在开始训练之前，要处理好如何让学生开心地走进合唱课这个环节，这个环节做好对打造一个有凝聚力的合唱团体起到至关重要的作用。首先，教师要善于营造一种民主、自由、和谐的氛围，使学生全身心地投入演唱;其次，教师要善于运用幽默，让他们在排练中不枯燥，不乏味，让他们开心快乐地在歌声中成长;再者，教师要注意课后多与学生沟通，只有多沟通才不会有隔阂。这样可以激发学生对合唱艺术的兴趣，引导他们走进美妙的音乐世界，更好地培养他们对音乐的鉴赏能力、感受能力、审美能力。
（二）熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱队的排练中，一般可采用视唱法，分声部先后作识谱练习，要求音高节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯完整。演唱时不急于填词，先要求学生把声部唱熟然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后用半声哼唱合成，最后用哼鸣来合唱，这样既减少了填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容、表现意义和音准。各声部的旋律合成掌握后，才进入填词演唱阶段。
（三）歌曲的艺术处理
1.创造性地处理速度，合理安排力度。速度与感情的表达有着天然的联系，速度的正确判断建立在对乐谱的研究、作家的风格特点、时代喜好以及歌词的准确把握之上。在正确判断速度的基础上，可做合理的布局调整，主要有两种处理方式。其一，按照速度快慢的自然内涵进行安排。如作品《山童》中的“快-慢-快”的速度变化，这种处理手法意味着情绪的自然消涨与“紧张”“放松”的规律。其二，结合调性、节奏、力度等方面因素快慢的突然转变，这种安排具有强烈的对比性，富于戏剧性。如在《月芽船》合唱教学时，教师把原本中三速度在第二段改为快三，整个作品凸显动感，对比性强，全曲为变化再现的三段式结构，速度处理“慢-快-慢”。
力度的处理首先应注意整体性布局，力求表现出结构、部分之间的变化对比，体现明显的发展层次与逻辑。如《天公落春雨》中的衬声部分，处理为由弱开始，渐强，渐快，在高潮处突然收住，接着由慢速、抒情的乐曲拉进……力度的处理常常结合着速度的变化，二者经常一致，共同完成音乐形象的整体刻画。 2.表演形式的突破。记得在全国第四届中小学艺术展演的合唱专场观摩中，其中有不少合唱队在比赛中加入了一些动作道具来辅助，非常有新意，例如深圳中学合唱团的《尽情歌舞》加入了踢踏的舞步，重庆第八中学的《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、温州外国语学校的《玄鸟》动感十足，让人过目不忘。这都是合唱教学训练中可以借鉴的。在合唱的表演上，我想归纳为一句话：表演是要有个性的，但是声音一定是共性的，这样的作品是一定能够脱颖而出的。
一个富有魅力的指挥能使合唱团体的水平不断提高，让观众徜徉在优美动人的歌曲旋律之中。
指挥是合唱的支柱与灵魂，是合唱声音艺术表现的再创造者，也是合唱队的组织者和领导者，他既是音乐作品演绎过程中的导演，又是直接参与舞台表演实践的演员，是合唱作品二度创作实践中的核心。
对于中小学合唱队来说， 由于学生舞台经验不足，对于音乐的领悟力还远远不够，作为指挥，在每个声部进入的位置要给予明确的手势，方向要有针对性，而且需要用眼神来跟相对声部进行交流，要强调每个声部的进出位置，在手势与动作上要夸张地对每个声部进行必要的提示。如，在排练《天公落春雨》的过程中，歌曲中段“好年冬，落春雨……”这个乐句，高声部突然进入慢速处理，其他两个声部轮唱紧随其后，所以在一开始的第一小节时，指挥的眼神要与高声部进行交流，手势也要尽量放大，明确告诉他们这一小节是由他们开始演唱。进入第二小节时中声部出现，这时指挥的眼神与手势要转向中声部，提示中声部开始演唱。由于中声部站在左方的位置，所以指挥可以用单手指向左方，最后再用眼神和手势提示低声部的进入，这样使各声部更能明确自己进入的位置。再如， 在排练《夏夜》这首曲子的时候，曲子一开始的跳音学生出来的声音很虚，指挥手势做成往下扔东西的动作，声音效果明显不一样。在处理第一乐句和第二乐句跳音和连音对比时，使用对比显明的指挥动作，让学生感受到音乐形象的变化，在结束句中，所有合唱队员都是哼鸣状态，乐句延长并且渐慢渐弱，最后是延长记号， 这时指挥的手势可以定住不动，这儿可以由指挥带领三个声部做自由延长，眼神也要相应地与队员们进行交流，直至感情充分表达，做减弱处理，让人们感觉萤火虫越飞越远了，在这样的意境下，情绪的处理是渐弱渐慢的，指挥手势的力度与幅度要变得越来越小，并且越来越轻，拍子拉长并放慢，在感情完全表达后进行收尾。指挥进行收尾后，不要迅速转身进行谢幕，因为这时指挥、合唱成员与观众还沉浸在刚刚歌曲的情绪中，并没有完全走出歌曲情境，所以可以让收尾动作持续3至5秒钟后再结束本首歌曲的演出，这时指挥转身并谢幕。
只有在合唱队员们体会到了指挥者所感觉、所理解和受感动的内容的时候，他们之间才有可能发生联系，指挥者的情感才能传给乐队队员，他的内心热情才会使他们温暖起来，他的激情才会使他们兴奋起来，于是他才能够向周围显示出使他作為一个指挥的生命力。这就是指挥的魅力！
总之，合唱教学是看似简单而带有诸多学问的一门艺术教学，从事这一事业的教师在合唱教育教学过程中只有孜孜不倦地开展研究工作，因材施教，并勇于探索、创新，才能从根本上推动这一事业的发展。
[1]马革顺.合唱学[M].上海：上海文艺出版社，1980.
[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]秋里.合唱指挥与合唱训练 [M].北京：高等教育出版社，1991.
[4]孟超美.大学生合唱与指挥艺术修养[M].天津：南开大学出版社，2003.
【关键词】合唱教学;教学艺术;指挥
合唱是我国基础音乐教育的重要途径，对于推动音乐教育事业发展具有持久而深远的作用。但就现状而言，许多合唱教学还存在学生音乐素养不过硬，教学缺乏激情，缺乏艺术感染力，充斥随意性的情形。本文就围绕在当前中小学中普遍存在的困扰童声合唱发展的现实问题以及在开展童声合唱教学活动时存在疑难的艺术处理等方面展开阐述。
一、基本功训练时须注意的要素
（一）气息练习
气息是每位合唱指导老师在训练时必须练习的重要项目之一。每次排练之前需用5分钟来练习气息，循序渐进练习。
1.打开嘴巴，关闭喉嘴巴。下巴与牙关张开练习，就像运动员的热身运动，以帮助孩子活动肌肉。因为平时讲话和唱歌是完全不一样的，这个练习为发声练习起利很重要的作用。
2.“S”练习。各种发“S” 的练习是横膈膜的热身操。但是横膈膜的作用与运动方式、 胸腹式呼吸、急吸缓呼、 急吸急呼等理性知识对于孩子来说不重要， 重要的是在歌唱中养成运用的习惯，所以教师在教学时j不用讲过多语言， 应依靠指挥的手势帮助学生感性学习。一般通过以下三种形式进行训练。 第一种： 瞬间吸气到深处， 控制三秒， 然后均匀细长地发“SI” ， 要求丝线不发抖， 不断节， 不变粗细。第二种：“厚”练习，吸好气，腹部使劲，用力说无声的“厚”。第三种： 用模仿拍皮球和乒乓球的感觉， 快速有弹性地发“S” ， 要求胸和肩不要起伏， 而腹部处灵活运动。 这三种方式相互交换调整， 不仅能让学生调整好歌唱状态， 还非常有益于培养合唱团的凝聚力。
（二）声音训练
合唱队初建时要通过单音、音程、短旋律模唱，让学生唱一首自己熟悉且由老师伴奏的歌曲。考核要做好记号，并按高、中、低分配声部。然后可以开始做以下训练。
1.单音“la”的U练习。轻声齐唱一分钟，让学生懂得互相谦让不要突出自我，自由循环呼吸。
2.和声练习。让学生初次感觉二声部合唱和声效果，第一次训练时一定切记轻声，注意听旁边的同学，在里边“没有我只有我们”，要把自己的声音融进这个整体里。
3.高位置训练。在“童声训练”這一环节，学生的音高是个棘手的问题，而使用“姑”字发声练习最容易出现提高音高问题。学布谷鸟叫声，加上音高，这个练习可以让学生用轻声找假声，用假声找头声腔。
4.轻声歌唱的训练。为避免学生的喊唱，时刻提醒他们用轻声去歌唱。学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前，第一步必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求，直到学生在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时再去考虑声音的力度问题。轻声的合唱训练有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。
二、艺术性的合唱训练
合唱是一门艺术，合唱训练就应有艺术地显现。合理的艺术处理使合唱作品更加完美地、艺术地再现给听众，给人以美的高雅的艺术享受。
（一）做好排练前的沟通工作
在开始训练之前，要处理好如何让学生开心地走进合唱课这个环节，这个环节做好对打造一个有凝聚力的合唱团体起到至关重要的作用。首先，教师要善于营造一种民主、自由、和谐的氛围，使学生全身心地投入演唱;其次，教师要善于运用幽默，让他们在排练中不枯燥，不乏味，让他们开心快乐地在歌声中成长;再者，教师要注意课后多与学生沟通，只有多沟通才不会有隔阂。这样可以激发学生对合唱艺术的兴趣，引导他们走进美妙的音乐世界，更好地培养他们对音乐的鉴赏能力、感受能力、审美能力。
（二）熟悉歌曲，掌握旋律
在合唱队的排练中，一般可采用视唱法，分声部先后作识谱练习，要求音高节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯完整。演唱时不急于填词，先要求学生把声部唱熟然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，然后用半声哼唱合成，最后用哼鸣来合唱，这样既减少了填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容、表现意义和音准。各声部的旋律合成掌握后，才进入填词演唱阶段。
（三）歌曲的艺术处理
1.创造性地处理速度，合理安排力度。速度与感情的表达有着天然的联系，速度的正确判断建立在对乐谱的研究、作家的风格特点、时代喜好以及歌词的准确把握之上。在正确判断速度的基础上，可做合理的布局调整，主要有两种处理方式。其一，按照速度快慢的自然内涵进行安排。如作品《山童》中的“快-慢-快”的速度变化，这种处理手法意味着情绪的自然消涨与“紧张”“放松”的规律。其二，结合调性、节奏、力度等方面因素快慢的突然转变，这种安排具有强烈的对比性，富于戏剧性。如在《月芽船》合唱教学时，教师把原本中三速度在第二段改为快三，整个作品凸显动感，对比性强，全曲为变化再现的三段式结构，速度处理“慢-快-慢”。
力度的处理首先应注意整体性布局，力求表现出结构、部分之间的变化对比，体现明显的发展层次与逻辑。如《天公落春雨》中的衬声部分，处理为由弱开始，渐强，渐快，在高潮处突然收住，接着由慢速、抒情的乐曲拉进……力度的处理常常结合着速度的变化，二者经常一致，共同完成音乐形象的整体刻画。 2.表演形式的突破。记得在全国第四届中小学艺术展演的合唱专场观摩中，其中有不少合唱队在比赛中加入了一些动作道具来辅助，非常有新意，例如深圳中学合唱团的《尽情歌舞》加入了踢踏的舞步，重庆第八中学的《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》、温州外国语学校的《玄鸟》动感十足，让人过目不忘。这都是合唱教学训练中可以借鉴的。在合唱的表演上，我想归纳为一句话：表演是要有个性的，但是声音一定是共性的，这样的作品是一定能够脱颖而出的。
三、充分彰显指挥的魅力
一个富有魅力的指挥能使合唱团体的水平不断提高，让观众徜徉在优美动人的歌曲旋律之中。
指挥是合唱的支柱与灵魂，是合唱声音艺术表现的再创造者，也是合唱队的组织者和领导者，他既是音乐作品演绎过程中的导演，又是直接参与舞台表演实践的演员，是合唱作品二度创作实践中的核心。
对于中小学合唱队来说， 由于学生舞台经验不足，对于音乐的领悟力还远远不够，作为指挥，在每个声部进入的位置要给予明确的手势，方向要有针对性，而且需要用眼神来跟相对声部进行交流，要强调每个声部的进出位置，在手势与动作上要夸张地对每个声部进行必要的提示。如，在排练《天公落春雨》的过程中，歌曲中段“好年冬，落春雨……”这个乐句，高声部突然进入慢速处理，其他两个声部轮唱紧随其后，所以在一开始的第一小节时，指挥的眼神要与高声部进行交流，手势也要尽量放大，明确告诉他们这一小节是由他们开始演唱。进入第二小节时中声部出现，这时指挥的眼神与手势要转向中声部，提示中声部开始演唱。由于中声部站在左方的位置，所以指挥可以用单手指向左方，最后再用眼神和手势提示低声部的进入，这样使各声部更能明确自己进入的位置。再如， 在排练《夏夜》这首曲子的时候，曲子一开始的跳音学生出来的声音很虚，指挥手势做成往下扔东西的动作，声音效果明显不一样。在处理第一乐句和第二乐句跳音和连音对比时，使用对比显明的指挥动作，让学生感受到音乐形象的变化，在结束句中，所有合唱队员都是哼鸣状态，乐句延长并且渐慢渐弱，最后是延长记号， 这时指挥的手势可以定住不动，这儿可以由指挥带领三个声部做自由延长，眼神也要相应地与队员们进行交流，直至感情充分表达，做减弱处理，让人们感觉萤火虫越飞越远了，在这样的意境下，情绪的处理是渐弱渐慢的，指挥手势的力度与幅度要变得越来越小，并且越来越轻，拍子拉长并放慢，在感情完全表达后进行收尾。指挥进行收尾后，不要迅速转身进行谢幕，因为这时指挥、合唱成员与观众还沉浸在刚刚歌曲的情绪中，并没有完全走出歌曲情境，所以可以让收尾动作持续3至5秒钟后再结束本首歌曲的演出，这时指挥转身并谢幕。
只有在合唱队员们体会到了指挥者所感觉、所理解和受感动的内容的时候，他们之间才有可能发生联系，指挥者的情感才能传给乐队队员，他的内心热情才会使他们温暖起来，他的激情才会使他们兴奋起来，于是他才能够向周围显示出使他作為一个指挥的生命力。这就是指挥的魅力！
总之，合唱教学是看似简单而带有诸多学问的一门艺术教学，从事这一事业的教师在合唱教育教学过程中只有孜孜不倦地开展研究工作，因材施教，并勇于探索、创新，才能从根本上推动这一事业的发展。
【参考文献】
[1]马革顺.合唱学[M].上海：上海文艺出版社，1980.
[2]杨鸿年.童声合唱训练学[M].北京：人民音乐出版社，2002.
[3]秋里.合唱指挥与合唱训练 [M].北京：高等教育出版社，1991.
[4]孟超美.大学生合唱与指挥艺术修养[M].天津：南开大学出版社，2003.