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【摘要】：素描作为绘画的基础，其重要的语言是黑白灰，依据单一的颜色将对象展现出来，而并非多彩的颜色利用，通过单一的颜色和光影的结合有利于学生更好的感知形态和黑白层次。在学习素描的过程中学生可以阅读素描书籍，或者在网络中搜集图片，也有利于学生拓展思维空间。本文对素描作品中黑白元素的运用概述，并分析如何在素描作品中利用黑白元素，希望对学生的学习有所帮助。
【关键词】：素描作品 黑白元素 运用
黑白元素即利用黑与白两种主体色彩为表现手段，是美术作品不可缺少的元素言，通过黑与白的色调和关系表现对象。两者之间关系密切，可以表现为：黑白元素是素描作品具有表现性的语言，学生在借助黑白对比，并且借助灰色过渡，进而对对象加以表现。
一、素描作品中黑白元素的运用
通常一个优秀的美术作品，对黑白元素的利用十分出色，会把黑白元素打造成形象的、直观地语言，而这个过程需要学生基于作品的表层加以深入分析，将隐含的黑白关系表示出来。对于物体来说，自身就有黑白分明的特点，无论是写实派还是表现派，都需要结合形体关系和明暗关系，在绘画中要对黑白关系进行掌握，通过对比和分析明确形体与节奏的构成，进而在几何图像中表达出黑白元素之间的关系，提升作品的形体感、重量感。黑白元素在美术作品中具有市场价值，并且很多绘画大师都会融入自身的主观想法，进而提升作品的艺术感染力，让黑白元素的表现力得到提升。
素描作品可以展现出对黑白元素的利用，而作品中主要是对黑色的利用，然后将小部分白元素展示出来，进而使其成为绘画作品的中心，为观赏者创造独特的艺术形态，让黑白元素在作品中形成对比，使主体突出显示。同样，在利用白色为主要表现元素要重突出黑元素，同样具有显著效果，让观赏者收获更多的信息【1】。
二、如何在素描作品中利用黑白元素
素描作品借助黑白元素展示出审美内涵，素描作品可以展示出作家的创造力，这需要对形态构成以及运动要求分析，并且结合审美观念以及黑白元素和艺术语言的利用创造具有美感的面面，使素描作品具有美感和吸引力。
（一）简约美
素描作品主要利用黑白两大元素展示，为了让作品卡上去更加稳重，形成对比氛围，需要采用简单的绘画手段。学生要结合画面中的大面积留白体现出简约美。以A-M·罗先科的人体绘画为例，通常先简单画出人体侧面的表层，然后在投影的地方以及发际处利用黑色，而人体其它部分则被省略，后人对这部美术作品的评价多为“就像一张白纸”，进而说明简约的魅力。
（二）悲壮美
黑色元素有着空洞感，可以营造出悲伤的情感，给观赏者深沉、恐惧的感觉，而大量利用黑色元素更会让作品增加悲伤情感。以鲁本斯的《三女神》为例，主要利用光的变化将情绪整合，相对左上部分昏暗，右下角更加明亮，起到避免三女神平均分享光线的作用，让右边的女神色泽明亮些，而左边以及中间的女生稍显昏暗，在提升整体作品神秘感的同时，也将三女神的有效刻画。同时，这部绘画作品大都以黑色为主色调，使作品充满黑暗的气息，为观赏者带来视觉的冲击，充斥着的无助和悲哀的情感。同时，在眼睛的黑色刻畫也突出主人公的
情感，黑色的作用得以显现【2】。
（三）形式美
素描作品之所以可以作为独立存在的表现手法，是其在形式的表现上别具一格，在诸多素描作品中利用黑白元素都可以营造出不同的美感的，提升装饰效果。以达·芬奇的人体素描作品为例，在很多作品上都体现出艺术的形式美，脊骨双S型态更体现出对黑白元素的充分利用，不论是盆骨、骶骨还是颅骨，都利用黑白元素刻画的十分精准，使形式美尽显无疑。在美术作品中，黑白元在利用中还要加入细节描写，会使主体形象更加丰富。
（四）韵律美
在美术作品中，韵律美的展示需要观赏者对作品仔细赏析，素描的作品大都展示出是静止的事物，而学生在绘画时加入黑白元素让描绘的事物“动起来”，使画面的韵律美提升的同时也有动感元素。以古典大师安格尔的作品为例，在作品中主要的创作对象是女人，在巧妙利用黑白元素之后，简单画面在平静中透露着活跃气氛。而后印象派画家修拉的作品中也运用黑白色实现作品的呈现，画面中利用素描勾勒出大面积黑色点，通过与几处白点的对比，使形象具有不确定性，而黑色块的排列就像音阶，画面的韵律感也因此体现出来【3】。
结束语：
综上所述，在素描的学习中，关键是对基础的掌握，而黑白元素不仅是素描的主要呈现手段，还表达着画家的思想和情感，因此有着较强的技术要求。素描是学生美术创作的重要内容，教师需要加强综合练习，让学生发现其中的简约美、悲壮美、形式美和韵律美，这样才会让学生的作品更有灵性。
【参考文献】：
【1】权毅霖.素描作品中黑白元素的应用实践解析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2016（11）.
【2】张鑫果.浅谈素描的黑白灰色调搭配在油画创作中的作用[J].开封大学学报，2015，29（4）.
【3】刘刚，黄太雄.黑白灰构图在绘画创作中的意义——观莫兰迪静物画的启示[J].艺术品鉴，2017.
【关键词】：素描作品 黑白元素 运用
黑白元素即利用黑与白两种主体色彩为表现手段，是美术作品不可缺少的元素言，通过黑与白的色调和关系表现对象。两者之间关系密切，可以表现为：黑白元素是素描作品具有表现性的语言，学生在借助黑白对比，并且借助灰色过渡，进而对对象加以表现。
一、素描作品中黑白元素的运用
通常一个优秀的美术作品，对黑白元素的利用十分出色，会把黑白元素打造成形象的、直观地语言，而这个过程需要学生基于作品的表层加以深入分析，将隐含的黑白关系表示出来。对于物体来说，自身就有黑白分明的特点，无论是写实派还是表现派，都需要结合形体关系和明暗关系，在绘画中要对黑白关系进行掌握，通过对比和分析明确形体与节奏的构成，进而在几何图像中表达出黑白元素之间的关系，提升作品的形体感、重量感。黑白元素在美术作品中具有市场价值，并且很多绘画大师都会融入自身的主观想法，进而提升作品的艺术感染力，让黑白元素的表现力得到提升。
素描作品可以展现出对黑白元素的利用，而作品中主要是对黑色的利用，然后将小部分白元素展示出来，进而使其成为绘画作品的中心，为观赏者创造独特的艺术形态，让黑白元素在作品中形成对比，使主体突出显示。同样，在利用白色为主要表现元素要重突出黑元素，同样具有显著效果，让观赏者收获更多的信息【1】。
二、如何在素描作品中利用黑白元素
素描作品借助黑白元素展示出审美内涵，素描作品可以展示出作家的创造力，这需要对形态构成以及运动要求分析，并且结合审美观念以及黑白元素和艺术语言的利用创造具有美感的面面，使素描作品具有美感和吸引力。
（一）简约美
素描作品主要利用黑白两大元素展示，为了让作品卡上去更加稳重，形成对比氛围，需要采用简单的绘画手段。学生要结合画面中的大面积留白体现出简约美。以A-M·罗先科的人体绘画为例，通常先简单画出人体侧面的表层，然后在投影的地方以及发际处利用黑色，而人体其它部分则被省略，后人对这部美术作品的评价多为“就像一张白纸”，进而说明简约的魅力。
（二）悲壮美
黑色元素有着空洞感，可以营造出悲伤的情感，给观赏者深沉、恐惧的感觉，而大量利用黑色元素更会让作品增加悲伤情感。以鲁本斯的《三女神》为例，主要利用光的变化将情绪整合，相对左上部分昏暗，右下角更加明亮，起到避免三女神平均分享光线的作用，让右边的女神色泽明亮些，而左边以及中间的女生稍显昏暗，在提升整体作品神秘感的同时，也将三女神的有效刻画。同时，这部绘画作品大都以黑色为主色调，使作品充满黑暗的气息，为观赏者带来视觉的冲击，充斥着的无助和悲哀的情感。同时，在眼睛的黑色刻畫也突出主人公的
情感，黑色的作用得以显现【2】。
（三）形式美
素描作品之所以可以作为独立存在的表现手法，是其在形式的表现上别具一格，在诸多素描作品中利用黑白元素都可以营造出不同的美感的，提升装饰效果。以达·芬奇的人体素描作品为例，在很多作品上都体现出艺术的形式美，脊骨双S型态更体现出对黑白元素的充分利用，不论是盆骨、骶骨还是颅骨，都利用黑白元素刻画的十分精准，使形式美尽显无疑。在美术作品中，黑白元在利用中还要加入细节描写，会使主体形象更加丰富。
（四）韵律美
在美术作品中，韵律美的展示需要观赏者对作品仔细赏析，素描的作品大都展示出是静止的事物，而学生在绘画时加入黑白元素让描绘的事物“动起来”，使画面的韵律美提升的同时也有动感元素。以古典大师安格尔的作品为例，在作品中主要的创作对象是女人，在巧妙利用黑白元素之后，简单画面在平静中透露着活跃气氛。而后印象派画家修拉的作品中也运用黑白色实现作品的呈现，画面中利用素描勾勒出大面积黑色点，通过与几处白点的对比，使形象具有不确定性，而黑色块的排列就像音阶，画面的韵律感也因此体现出来【3】。
结束语：
综上所述，在素描的学习中，关键是对基础的掌握，而黑白元素不仅是素描的主要呈现手段，还表达着画家的思想和情感，因此有着较强的技术要求。素描是学生美术创作的重要内容，教师需要加强综合练习，让学生发现其中的简约美、悲壮美、形式美和韵律美，这样才会让学生的作品更有灵性。
【参考文献】：
【1】权毅霖.素描作品中黑白元素的应用实践解析[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2016（11）.
【2】张鑫果.浅谈素描的黑白灰色调搭配在油画创作中的作用[J].开封大学学报，2015，29（4）.
【3】刘刚，黄太雄.黑白灰构图在绘画创作中的意义——观莫兰迪静物画的启示[J].艺术品鉴，2017.