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摘要：随着信息技术的飞速发展，数字媒体艺术逐渐走进人们的生活，并对人们的艺术创作生活产生了巨大的影响，带动了人类艺术文化的发展。数字媒体艺术基于信息技术的发展，在运用领域、运用方式上都会有更广阔的发展前景。本文将基于数字媒体艺术现状进行分析，对数字媒体艺术未来的发展趋势进行探讨。
关键词：数字媒体艺术 发展趋势 艺术
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是信息网络技术和艺术的有机结合，依托计算机和互联网为载体，利用数字媒体编辑系统对艺术进行加工处理，是一种能够打破空间、时间界限的现代化艺术传播形式。数字媒体艺术能发展到今天，都是以信息技术的发展为根本技术支持，信息技术的不断进步增加了艺术能够丰富传播的方式，缩短了复杂设计工作的时间。
数字媒体艺术具有媒体集成性、可复制性、可编辑性以及互动性与参与性的特性。媒体集成性通过数码技术和信息技术完成，丰富了观众的艺术内容和欣赏形式；可复制性和可编辑性给艺术创作提供了更多的可能性，虚拟和现实的结合是数字媒体艺术在当前做出的最大进步及更新；互动性和参与性拉近了艺术作品本身与观众的距离，观众可以随意表达对艺术品的评价与感受，给观众提供了更多的媒介进行艺术的欣赏，给艺术家提供了更多的媒介进行交流与创作。
二、数字媒体艺术的发展现状
（一）逐步走向平民化
传统的艺术创作门槛相对较高，需要艺术家具备扎实的艺术功底和独特的创作风格，但是数字媒体艺术的普及让艺术创作逐渐走向平民化。比如摄影艺术，传统的摄影艺术家需要掌握对胶卷的选择、暗房胶片的冲洗技术，并且对光的运用需要达到一定基础，修片时需要摄影师对底片进行二次创作，这一系列过程都是要经过扎实的学习过程才能掌握的。如今，数字媒体的普及拓宽了摄影行业的门槛，数码相机和计算机修片技术的更新让学习成本降低了，使人们通过更加轻松的学习就能获得较好的摄影效果。数字媒体以及信息技术的不断更新使得原本只能由少数人参与的艺术变成大众化的艺术。
（二）过于重视技术手段
数字媒体艺术是计算机技术和艺术的结合，虽然信息技术给予了艺术更广阔的发展空间，但人们对技术手段的过多依赖也会弱化艺术本身的价值和内容的体现。艺术本身的人文精神、創新精神不应该因为技术的创新而弱化。艺术创作的本质应该以艺术为中心，技术只能视作艺术发展的辅助手段。当前数字媒体艺术的创作思路大多比较落后，创作出来的作品偏重技术的应用，忽略了艺术的创新，不适应市场的需求，容易出现艺术创作同质化、质量不高的现象。
三、数字媒体艺术未来的发展趋势
（一）扩大的交互行为
数字媒体艺术具有网络连接和交互性的特点，这些特征给艺术欣赏者带来全新刺激的体验，从交互式体验过去的发展经验来看，它在将来还将扩大应用领域范围，从而不仅局限于艺术领域，而是在与艺术融合的基础上，向更广阔的领域发展。发展趋势包括以下几点：第一，超智能触摸，能够让观众通过触摸式的体验感受人与作品的交流。第二，全新的视听效果。数字媒体融入全息投影技术、智能耳麦、声卡，将虚拟世界更真实地呈现给观众，让人有更加愉悦的欣赏感。
（二）融旧铸新
作为一种新的艺术形式，数字媒体艺术充满了多样化的形式融合。传统艺术通过图像、音乐和图形展示，而在未来，数字媒体不光将图像、音乐和图形融合，还能将他们与网络互动数字化结合起来。
并且，数字媒体艺术在今后的发展过程中，能够通过增强技术的呈现，从而达到增强艺术表现手段的结果。技术和艺术的融合将更为彻底，技术和艺术的界限将趋于模糊从而融合。数字媒体艺术将实现产业化联姻，增强产业本身的附加值。
虚拟现实的技术让沉浸式、交互式的艺术有了更进一步的发挥，有了虚拟现实，不仅可以实现人与作品之间的交流，还能实现人与人之间的交流。虚拟现实模拟现实中的场景，给人提供一个视觉、听觉和触觉多方面融合的世界，让人在身临其境的体验中感受信息的交流。人工智能技术、多传感技术、多媒体技术的综合运用，创建了一种多位信息空间，让人能够突破时间、空间上的限制，感受到真实世界中无法经历的体验。
四、结语
综上所述，数字媒体艺术将在未来以互动、真实、虚拟等多种方式进行发展，通过数字化人机接口技术和交互性设施，让观众享受到视景仿真、信息交流和时空转换综合体验。随着信息技术和感官体验设备的进一步发展，跨学科的利用将普遍化，学科之间的界限将进一步模糊。将会出现更多虚拟、现实相结合的艺术效果和体验，实现更多人与虚拟世界互动的形式，进而更多地丰富艺术表现的手法，带来更多的艺术体验和创新。而人们对于艺术表现形式的观念也会发生颠覆性的转变，给人类生活带来巨大的变革和更新。
参考文献：
[1]张鸿鹏，李深森.探析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].传播力研究，2017（12）.
[2]王诗月.浅析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].商业文化（下半月），2012（03）.
（作者简介：赵明明，女，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：动画及数字媒体艺术）（责任编辑 刘月娇）
关键词：数字媒体艺术 发展趋势 艺术
一、数字媒体艺术的概念
数字媒体艺术是信息网络技术和艺术的有机结合，依托计算机和互联网为载体，利用数字媒体编辑系统对艺术进行加工处理，是一种能够打破空间、时间界限的现代化艺术传播形式。数字媒体艺术能发展到今天，都是以信息技术的发展为根本技术支持，信息技术的不断进步增加了艺术能够丰富传播的方式，缩短了复杂设计工作的时间。
数字媒体艺术具有媒体集成性、可复制性、可编辑性以及互动性与参与性的特性。媒体集成性通过数码技术和信息技术完成，丰富了观众的艺术内容和欣赏形式；可复制性和可编辑性给艺术创作提供了更多的可能性，虚拟和现实的结合是数字媒体艺术在当前做出的最大进步及更新；互动性和参与性拉近了艺术作品本身与观众的距离，观众可以随意表达对艺术品的评价与感受，给观众提供了更多的媒介进行艺术的欣赏，给艺术家提供了更多的媒介进行交流与创作。
二、数字媒体艺术的发展现状
（一）逐步走向平民化
传统的艺术创作门槛相对较高，需要艺术家具备扎实的艺术功底和独特的创作风格，但是数字媒体艺术的普及让艺术创作逐渐走向平民化。比如摄影艺术，传统的摄影艺术家需要掌握对胶卷的选择、暗房胶片的冲洗技术，并且对光的运用需要达到一定基础，修片时需要摄影师对底片进行二次创作，这一系列过程都是要经过扎实的学习过程才能掌握的。如今，数字媒体的普及拓宽了摄影行业的门槛，数码相机和计算机修片技术的更新让学习成本降低了，使人们通过更加轻松的学习就能获得较好的摄影效果。数字媒体以及信息技术的不断更新使得原本只能由少数人参与的艺术变成大众化的艺术。
（二）过于重视技术手段
数字媒体艺术是计算机技术和艺术的结合，虽然信息技术给予了艺术更广阔的发展空间，但人们对技术手段的过多依赖也会弱化艺术本身的价值和内容的体现。艺术本身的人文精神、創新精神不应该因为技术的创新而弱化。艺术创作的本质应该以艺术为中心，技术只能视作艺术发展的辅助手段。当前数字媒体艺术的创作思路大多比较落后，创作出来的作品偏重技术的应用，忽略了艺术的创新，不适应市场的需求，容易出现艺术创作同质化、质量不高的现象。
三、数字媒体艺术未来的发展趋势
（一）扩大的交互行为
数字媒体艺术具有网络连接和交互性的特点，这些特征给艺术欣赏者带来全新刺激的体验，从交互式体验过去的发展经验来看，它在将来还将扩大应用领域范围，从而不仅局限于艺术领域，而是在与艺术融合的基础上，向更广阔的领域发展。发展趋势包括以下几点：第一，超智能触摸，能够让观众通过触摸式的体验感受人与作品的交流。第二，全新的视听效果。数字媒体融入全息投影技术、智能耳麦、声卡，将虚拟世界更真实地呈现给观众，让人有更加愉悦的欣赏感。
（二）融旧铸新
作为一种新的艺术形式，数字媒体艺术充满了多样化的形式融合。传统艺术通过图像、音乐和图形展示，而在未来，数字媒体不光将图像、音乐和图形融合，还能将他们与网络互动数字化结合起来。
并且，数字媒体艺术在今后的发展过程中，能够通过增强技术的呈现，从而达到增强艺术表现手段的结果。技术和艺术的融合将更为彻底，技术和艺术的界限将趋于模糊从而融合。数字媒体艺术将实现产业化联姻，增强产业本身的附加值。
虚拟现实的技术让沉浸式、交互式的艺术有了更进一步的发挥，有了虚拟现实，不仅可以实现人与作品之间的交流，还能实现人与人之间的交流。虚拟现实模拟现实中的场景，给人提供一个视觉、听觉和触觉多方面融合的世界，让人在身临其境的体验中感受信息的交流。人工智能技术、多传感技术、多媒体技术的综合运用，创建了一种多位信息空间，让人能够突破时间、空间上的限制，感受到真实世界中无法经历的体验。
四、结语
综上所述，数字媒体艺术将在未来以互动、真实、虚拟等多种方式进行发展，通过数字化人机接口技术和交互性设施，让观众享受到视景仿真、信息交流和时空转换综合体验。随着信息技术和感官体验设备的进一步发展，跨学科的利用将普遍化，学科之间的界限将进一步模糊。将会出现更多虚拟、现实相结合的艺术效果和体验，实现更多人与虚拟世界互动的形式，进而更多地丰富艺术表现的手法，带来更多的艺术体验和创新。而人们对于艺术表现形式的观念也会发生颠覆性的转变，给人类生活带来巨大的变革和更新。
参考文献：
[1]张鸿鹏，李深森.探析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].传播力研究，2017（12）.
[2]王诗月.浅析数字媒体艺术未来的发展趋势[J].商业文化（下半月），2012（03）.
（作者简介：赵明明，女，硕士研究生，黄山学院艺术学院，助教，研究方向：动画及数字媒体艺术）（责任编辑 刘月娇）