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摘要：素描头像教学，是美术院校比较重要的课程。在现有的学院式的教学模式中，学生对头像的理解模糊不清，创作出的人物表情呆板、僵硬，缺乏生动性和艺术感染力。本文从几个方面论述了素描頭像教学改革的必要性和实施方法，以期使素描头像教学理念更科学、更合理、更完善。
关键词：素描头像 观察能力 表现能力 创造性教学改革
长期以来，素描头像写生教学，一直遵循着一成不变、墨守成规的教学方式，严重影响了学生对素描头像的理解。作品呈现的是千篇一律的表现方法，全然没有创造倾向；毫无用处的调子布满了画面，素描的语言苍白无力。为了重塑素描头像的灵魂，对素描头像课程进行教学改革，必须注意以下几点。
一、素描头像原有的教学方法
（一）缺乏敏锐的观察能力
学院式的素描头像写生，采用传统的教学方法，注重光影教学。学生在绘画的过程中，切入点不准确，只顾着观察黑白灰的关系，光线如何，却忽视了人物的心理活动，忽视了传神写照，忽视了素描头像的真正内涵。缺乏敏锐的观察能力的结果，是学生不能快速、准确地捕捉到人物的个性特点，不能用简洁、迅捷的线条勾勒出人物的内在和外在的特征。
（二）表现方法不够科学
历来的素描头像教学，自然地形成两大教学体系。在发展过程中，学院式素描头像教学，不自觉地受到俄罗斯教学体系的影响。模特是静止的，光线是突出的，画者的大脑是空白的，思维是停滞不前的。这为学习者造成了一种假象，以为这就是最正确的表达方法，就是自己要学习和掌握的。受光线的影响，学生只能不停地在画面上上调子。画多了之后，再反复地修改，到最后，还是黑乎乎一片。作品缺乏塑造力，缺乏素描头像真正的内涵。
（三）作品呆板、晦涩
在素描头像的教学中，很少能突破传统的观念。在这样的教学理念中，教师也始终不能完成对自我的超越。學生对素描的理解，只停留在表面的三大面、五大调子中，以为长时间地画下去，就是对素描头像的诠释。岂不知，调子越多，越不能表现出人物的精神内涵，而更多的是在消耗铅笔。
二、素描头像教学的改革目标
（一）提高观察和思考能力
对绘画者而言，一个人的观察能力，决定了一个人对素描理解的高低，决定了他看到的是表面的现象还是内在的本质。我们往往只注重光影表面的现象，而忽略了人物的灵魂。提高观察方法，是提高思考能力的前提。一个人的思考能力的提高，需要不间断地改变自己固有的、不科学的、习惯性的、懒惰的方法，接受并实践科学的思维方式。这样才能使自己透过表面的现象，看到物象的本质，真正地参悟到素描头像的精髓。也许，这种科学方法的推行，时间是漫长的，用心是良苦的，结果未必是令人满意的，但是，我还是要说，这种科学的方法是势在必行的。
（二）从根本上转变观念
最值得我们学习的是德国的教学体系，最富有内涵的、表现深刻的也是德国素描。德国素描摒弃了光影，抛弃了表面的、无用的、多余的调子，言简意赅地、深刻地表现出人物的内心世界。首先观察方法是与众不同的，思考的方向也是有个人思想感情的。纵观德国大师的素描精品，我们不难发现，他们运用具有表现力的、精美的、有价值的线条，运用深浅不一、虚实变化多端的线条，深刻地表现出了人物的精神世界，这才是素描头像的真谛。只有这样教与学，才能使学生改变原有的观念，探索素描更深层次的奥秘。
（三）学习、借鉴、创造
学习是永无止境的！素描头像虽然只是一门单独的课程，但也是艺术创造的过程，是知识积累的过程，是学习的过程。如果教学只局限于自己的思维中，存在于自己的想象中，那么教学将陷入僵局。如何打破这种观念，冲破这种束缚，还需要教与学的双重思考和定位。现今社会，科技的发展，舆论炒作的无限放大，已经让很多人迷失了自我，模糊了科学的、有价值的东西。借鉴大师的作品，会使我们保持头脑清醒，会使我们目标明确，会使我们运用科学的头脑、冷静的判断去分析艺术的真伪。中国画是博大精深的、寓意深远的，看似无形的笔墨色之间，蕴含着无限的能量，蕴含着丰富的美学意境。如果把中国的线描和西方大师的技巧结合起来，那么，素描头像作品呈现出来的，将是一个崭新的高度！真正的艺术从来不是吹捧出来的，而是真实地创造出来的，就如我们知道的达·芬奇、拉斐尔、门采尔、康勃夫等的作品。艺术的本身，不是单纯地对自然的模仿，更重要的是创造！赋予创造性，作品才有真正的灵魂，才具有永恒的魅力！我很欣赏刘天呈先生在《德国素描精品》中的论述：我们应该站在世界的高度，去欣赏艺术。我也更欣赏全显光先生高深的艺术理论：艺术是有层次之分的，是需要表现力的，是需要不断地创造的。
无需赘言，艺术的创造需要灵感，更需要不断地探索和追求。素描头像课程的教学改革，是我们必须追寻的境界。素描头像的教学改革是势在必行的！
参考文献：
[1]全显光.素描求索[M].沈阳：辽宁美术出版社，1995.
[2]刘天呈.德国素描精品[M].南宁：广西美术出版社，1998.
[3]刘天呈，编著.康勃夫素描集[M].许震民，译.天津：天津人民美术出版社，1989.
（作者简介：杨晓霞，女，沈阳大学美术学院，副教授，研究方向：版画教学与创作工作）
关键词：素描头像 观察能力 表现能力 创造性教学改革
长期以来，素描头像写生教学，一直遵循着一成不变、墨守成规的教学方式，严重影响了学生对素描头像的理解。作品呈现的是千篇一律的表现方法，全然没有创造倾向；毫无用处的调子布满了画面，素描的语言苍白无力。为了重塑素描头像的灵魂，对素描头像课程进行教学改革，必须注意以下几点。
一、素描头像原有的教学方法
（一）缺乏敏锐的观察能力
学院式的素描头像写生，采用传统的教学方法，注重光影教学。学生在绘画的过程中，切入点不准确，只顾着观察黑白灰的关系，光线如何，却忽视了人物的心理活动，忽视了传神写照，忽视了素描头像的真正内涵。缺乏敏锐的观察能力的结果，是学生不能快速、准确地捕捉到人物的个性特点，不能用简洁、迅捷的线条勾勒出人物的内在和外在的特征。
（二）表现方法不够科学
历来的素描头像教学，自然地形成两大教学体系。在发展过程中，学院式素描头像教学，不自觉地受到俄罗斯教学体系的影响。模特是静止的，光线是突出的，画者的大脑是空白的，思维是停滞不前的。这为学习者造成了一种假象，以为这就是最正确的表达方法，就是自己要学习和掌握的。受光线的影响，学生只能不停地在画面上上调子。画多了之后，再反复地修改，到最后，还是黑乎乎一片。作品缺乏塑造力，缺乏素描头像真正的内涵。
（三）作品呆板、晦涩
在素描头像的教学中，很少能突破传统的观念。在这样的教学理念中，教师也始终不能完成对自我的超越。學生对素描的理解，只停留在表面的三大面、五大调子中，以为长时间地画下去，就是对素描头像的诠释。岂不知，调子越多，越不能表现出人物的精神内涵，而更多的是在消耗铅笔。
二、素描头像教学的改革目标
（一）提高观察和思考能力
对绘画者而言，一个人的观察能力，决定了一个人对素描理解的高低，决定了他看到的是表面的现象还是内在的本质。我们往往只注重光影表面的现象，而忽略了人物的灵魂。提高观察方法，是提高思考能力的前提。一个人的思考能力的提高，需要不间断地改变自己固有的、不科学的、习惯性的、懒惰的方法，接受并实践科学的思维方式。这样才能使自己透过表面的现象，看到物象的本质，真正地参悟到素描头像的精髓。也许，这种科学方法的推行，时间是漫长的，用心是良苦的，结果未必是令人满意的，但是，我还是要说，这种科学的方法是势在必行的。
（二）从根本上转变观念
最值得我们学习的是德国的教学体系，最富有内涵的、表现深刻的也是德国素描。德国素描摒弃了光影，抛弃了表面的、无用的、多余的调子，言简意赅地、深刻地表现出人物的内心世界。首先观察方法是与众不同的，思考的方向也是有个人思想感情的。纵观德国大师的素描精品，我们不难发现，他们运用具有表现力的、精美的、有价值的线条，运用深浅不一、虚实变化多端的线条，深刻地表现出了人物的精神世界，这才是素描头像的真谛。只有这样教与学，才能使学生改变原有的观念，探索素描更深层次的奥秘。
（三）学习、借鉴、创造
学习是永无止境的！素描头像虽然只是一门单独的课程，但也是艺术创造的过程，是知识积累的过程，是学习的过程。如果教学只局限于自己的思维中，存在于自己的想象中，那么教学将陷入僵局。如何打破这种观念，冲破这种束缚，还需要教与学的双重思考和定位。现今社会，科技的发展，舆论炒作的无限放大，已经让很多人迷失了自我，模糊了科学的、有价值的东西。借鉴大师的作品，会使我们保持头脑清醒，会使我们目标明确，会使我们运用科学的头脑、冷静的判断去分析艺术的真伪。中国画是博大精深的、寓意深远的，看似无形的笔墨色之间，蕴含着无限的能量，蕴含着丰富的美学意境。如果把中国的线描和西方大师的技巧结合起来，那么，素描头像作品呈现出来的，将是一个崭新的高度！真正的艺术从来不是吹捧出来的，而是真实地创造出来的，就如我们知道的达·芬奇、拉斐尔、门采尔、康勃夫等的作品。艺术的本身，不是单纯地对自然的模仿，更重要的是创造！赋予创造性，作品才有真正的灵魂，才具有永恒的魅力！我很欣赏刘天呈先生在《德国素描精品》中的论述：我们应该站在世界的高度，去欣赏艺术。我也更欣赏全显光先生高深的艺术理论：艺术是有层次之分的，是需要表现力的，是需要不断地创造的。
无需赘言，艺术的创造需要灵感，更需要不断地探索和追求。素描头像课程的教学改革，是我们必须追寻的境界。素描头像的教学改革是势在必行的！
参考文献：
[1]全显光.素描求索[M].沈阳：辽宁美术出版社，1995.
[2]刘天呈.德国素描精品[M].南宁：广西美术出版社，1998.
[3]刘天呈，编著.康勃夫素描集[M].许震民，译.天津：天津人民美术出版社，1989.
（作者简介：杨晓霞，女，沈阳大学美术学院，副教授，研究方向：版画教学与创作工作）