论文部分内容阅读
摘要：新课程教育改革使得教育充满着机会和挑战，我国的教育为迎接竞争已经做出了一些相应的改革，以推进素质教育发展，实施新课程。遗憾的是当前的儿童美术教育一直没有摆脱应试教育的阴影，要么当成杂科放到一边，要么沿袭精英教育的思想——培养专业画家。几乎没有人真正懂得儿童美术教育的目的是要教会他们如何观察美、感受美、表现美、创造美，开发他们的智力、激发他们的创造力。而其中的重中之重则对是儿童创造力的培养。
关键词：创造力；技法；想法
毕加索曾说，他在十八岁时素描水平就已经赶上米开朗基罗，但年老过后才开始向儿童学习绘画。当然，毕加索身为一代宗师，向儿童学习的不可能是儿童的绘画技法，他是在学习小孩未被所谓的人类文明和科学知识所禁锢的丰富想象和他们那尚未被任何绘画理论的桎梏枷锁所囚困的表现方法，而这些正是儿童所独有的成人难以想象的创造力。
创造力可以说是对人类的发展有着巨大影响的一种能力。而就我们目前的教育现状来看，创造力的培养虽然不能说只是一句口号，但情况也不太能让人满意。
创造力的培养无疑应该从儿童抓起。可很多家长在孩子身上耗费了很多的财力和精力让他们去学习各种各样的技能。其中学习绘画的孩子占有相当的比例。但这些家长中很少有人真正懂得他们的孩子需要学习的到底是什么。
从小培养儿童的绘画才能本来无可厚非，但方法是否恰当是能否达到教育目的关键。让儿童学习绘画不能只以技法传授为目的，而应该培养的是他们观察事物的能力以及如何发挥想象和如何通过绘画来表现自己的情感。教会他们如何观察美、感受美、表现美、创造美，开发他们的智力、激发他们的创造力。把他们打造成人格健全的“人”。而要达到这样的目的只依靠传统教学模式是很难做到的。
儿童的头脑中会产生出很多成人几乎不能理解的想法，这些想法中有很多会被大人们视为“不合理”，然后大人们会用无情来对待这些看似荒谬的想法。很少人知道这些不合逻辑、不着边际的想法意味着什么。如果能够正确的保护好这些想法并加以引导，就可能会让另一个爱迪生、莫扎特或是达芬奇产生。但如果冷漠的对待这些千奇百怪的想法，就等于是在消灭未来可能出现的发明家、音乐家或美术家。
正如孔子所说：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。” 在教学中摆脱模式化的教学，尝试各种不同的教学方法，激发学生的兴趣，调动他们的学习积极性是非常重要的。
首先，期望每一个学生、每一次都画出优秀的作品，那不现实。但我们可以努力让学生每一次都是画自己想画的画。与其让学生画不熟悉的题材，不如让学生表现自己喜爱的内容。常常留意学生的课外读物是了解他们内心世界的一个好方法，他们大多喜爱卡通漫画，并在平时的游戏中模仿其中的人物和情节。《数码宝贝 》、《忍者神龟》、《 叮当猫》、《火影忍者》、《犬夜叉》等等，说起这些，他们总是兴趣盎然。以我的经验，以这些东西为桥梁很容易与他们沟通。很多时候，特别是后现代艺术以来，画画只是表达自己的一种感受、一种理解，甚至，只是情绪的宣泄。俗话说：“感人心者，莫先乎情。” 教师不仅要研究教学技巧，更主要的是倾注“情”。走到学生中去，了解学生最想画什么？最喜欢什么？才能激起他们的兴趣。
只要有了兴趣做什么事都会集中精力，积极思考。因而导入这个环节就必须要有艺术性，要能调动起学生学习的积极性，让他们有好奇心，激起 创造的欲望。
然后，教學方法也很重要。传统的儿童绘画教育多是围绕“欣赏”、“临摹”和“写生”等内容展开的，而就分类来说一般有儿童简笔画、国画、素描、水彩等。其实，按这样的分类来教有很大的弊端。不论是简笔画、国画、素描还是水彩都有一套独有的绘画模式和固有的工具材料，这些独固有的绘画模式和的工具材料本身就限制了儿童的创造力发展。 教儿童绘画完全不必局限于单一的模式和固有的工具材料，不要让他们认为儿童画就只能用水彩笔和蜡笔，国画就只能用毛笔、墨汁和宣纸。采取 “绘画形式多元化”的方式更恰当一些，除了油画、国画、水粉画、水彩画、钢笔画、蜡笔画、剪纸画、粘贴画的各种技法都可相互借鉴综合使用之外还可自己开发一些材料发明一些新的方法。画不一定要画在纸上，画面上可以有墨汁、油画颜料、水粉颜料、水彩颜料甚至可以在上面帖纸、滴蜡、撒沙或侵油等等；而工具也可能是铅笔、钢笔、毛笔、刮刀等等。 儿童绘画的技法与工具要力求多元化，尽量尝试用多种工具材料和方法来创造美，表现美和表达内心的想法，这有助于激发儿童的想象力与创造力。[1]让他们从小就懂得不能局限于固定思维的模式与方法才是最好的方法。而在教学方法上同样不能以单纯的“欣赏”、“临摹”和“写生”等内容来展开。除欣赏要有较为固定的模式以外，其他都不必居于传统。就算是教他们欣赏也不是说要让他们欣赏传统技法的美，而是让他们学会体会一些美的共性，从而创造出美的作品来。至于临摹和写生，这是学习绘画的两种基本途径。临摹范本的时候也不能只以画得象为目的。因为儿童的造型能力和理解能力有限所以画得象不是他们的强项，他们的长处是拥有无穷的想象力和创造力。即使是临摹孩子们也会在画面上添加一些大人们不容易想到的东西，有时甚至会让你感到惊叹。写生的时候尤其如此。他们的眼睛能发现理智的成人难以发现的美，而这些发现再加上他们的惊人的想象完全能够创造出震憾人心的美丽作品来。老师所要做的只是肯定他们并从他们的意图出发让他们的作品更完善而已。
有时，在让孩子学习绘画的过程中还可以运用一些其他学科的优点来陶冶学生的创造情操，给他们营造一个宽松的创造空间，促进学生创造思维的发展。在美术教学中运用最多的应属与音乐的融合了。音乐和美术同属艺术的范畴，他们之间有许多可以融合的地方。如音乐中音符的高低起伏、快慢相间的组合形成有旋律、节奏的音乐。美术也是如此，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才能呈现出丰富多彩的画面。
当然还有其他的学科也是可以融合到儿童绘画教育当中的，如舞蹈、文学等等。这些都要我们老师在平时的教学过程中不断的运用——总结——再运用——再总结，直至成熟。
而这些教学方法都是为了培养孩子的创造力服务的，毕竟创造力才是艺术的不竭之源。
参考文献
[1] 张君.小学低年级以儿童绘画促进语言表达的实践研究[D].四川师范大学，2010.
关键词：创造力；技法；想法
毕加索曾说，他在十八岁时素描水平就已经赶上米开朗基罗，但年老过后才开始向儿童学习绘画。当然，毕加索身为一代宗师，向儿童学习的不可能是儿童的绘画技法，他是在学习小孩未被所谓的人类文明和科学知识所禁锢的丰富想象和他们那尚未被任何绘画理论的桎梏枷锁所囚困的表现方法，而这些正是儿童所独有的成人难以想象的创造力。
创造力可以说是对人类的发展有着巨大影响的一种能力。而就我们目前的教育现状来看，创造力的培养虽然不能说只是一句口号，但情况也不太能让人满意。
创造力的培养无疑应该从儿童抓起。可很多家长在孩子身上耗费了很多的财力和精力让他们去学习各种各样的技能。其中学习绘画的孩子占有相当的比例。但这些家长中很少有人真正懂得他们的孩子需要学习的到底是什么。
从小培养儿童的绘画才能本来无可厚非，但方法是否恰当是能否达到教育目的关键。让儿童学习绘画不能只以技法传授为目的，而应该培养的是他们观察事物的能力以及如何发挥想象和如何通过绘画来表现自己的情感。教会他们如何观察美、感受美、表现美、创造美，开发他们的智力、激发他们的创造力。把他们打造成人格健全的“人”。而要达到这样的目的只依靠传统教学模式是很难做到的。
儿童的头脑中会产生出很多成人几乎不能理解的想法，这些想法中有很多会被大人们视为“不合理”，然后大人们会用无情来对待这些看似荒谬的想法。很少人知道这些不合逻辑、不着边际的想法意味着什么。如果能够正确的保护好这些想法并加以引导，就可能会让另一个爱迪生、莫扎特或是达芬奇产生。但如果冷漠的对待这些千奇百怪的想法，就等于是在消灭未来可能出现的发明家、音乐家或美术家。
正如孔子所说：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。” 在教学中摆脱模式化的教学，尝试各种不同的教学方法，激发学生的兴趣，调动他们的学习积极性是非常重要的。
首先，期望每一个学生、每一次都画出优秀的作品，那不现实。但我们可以努力让学生每一次都是画自己想画的画。与其让学生画不熟悉的题材，不如让学生表现自己喜爱的内容。常常留意学生的课外读物是了解他们内心世界的一个好方法，他们大多喜爱卡通漫画，并在平时的游戏中模仿其中的人物和情节。《数码宝贝 》、《忍者神龟》、《 叮当猫》、《火影忍者》、《犬夜叉》等等，说起这些，他们总是兴趣盎然。以我的经验，以这些东西为桥梁很容易与他们沟通。很多时候，特别是后现代艺术以来，画画只是表达自己的一种感受、一种理解，甚至，只是情绪的宣泄。俗话说：“感人心者，莫先乎情。” 教师不仅要研究教学技巧，更主要的是倾注“情”。走到学生中去，了解学生最想画什么？最喜欢什么？才能激起他们的兴趣。
只要有了兴趣做什么事都会集中精力，积极思考。因而导入这个环节就必须要有艺术性，要能调动起学生学习的积极性，让他们有好奇心，激起 创造的欲望。
然后，教學方法也很重要。传统的儿童绘画教育多是围绕“欣赏”、“临摹”和“写生”等内容展开的，而就分类来说一般有儿童简笔画、国画、素描、水彩等。其实，按这样的分类来教有很大的弊端。不论是简笔画、国画、素描还是水彩都有一套独有的绘画模式和固有的工具材料，这些独固有的绘画模式和的工具材料本身就限制了儿童的创造力发展。 教儿童绘画完全不必局限于单一的模式和固有的工具材料，不要让他们认为儿童画就只能用水彩笔和蜡笔，国画就只能用毛笔、墨汁和宣纸。采取 “绘画形式多元化”的方式更恰当一些，除了油画、国画、水粉画、水彩画、钢笔画、蜡笔画、剪纸画、粘贴画的各种技法都可相互借鉴综合使用之外还可自己开发一些材料发明一些新的方法。画不一定要画在纸上，画面上可以有墨汁、油画颜料、水粉颜料、水彩颜料甚至可以在上面帖纸、滴蜡、撒沙或侵油等等；而工具也可能是铅笔、钢笔、毛笔、刮刀等等。 儿童绘画的技法与工具要力求多元化，尽量尝试用多种工具材料和方法来创造美，表现美和表达内心的想法，这有助于激发儿童的想象力与创造力。[1]让他们从小就懂得不能局限于固定思维的模式与方法才是最好的方法。而在教学方法上同样不能以单纯的“欣赏”、“临摹”和“写生”等内容来展开。除欣赏要有较为固定的模式以外，其他都不必居于传统。就算是教他们欣赏也不是说要让他们欣赏传统技法的美，而是让他们学会体会一些美的共性，从而创造出美的作品来。至于临摹和写生，这是学习绘画的两种基本途径。临摹范本的时候也不能只以画得象为目的。因为儿童的造型能力和理解能力有限所以画得象不是他们的强项，他们的长处是拥有无穷的想象力和创造力。即使是临摹孩子们也会在画面上添加一些大人们不容易想到的东西，有时甚至会让你感到惊叹。写生的时候尤其如此。他们的眼睛能发现理智的成人难以发现的美，而这些发现再加上他们的惊人的想象完全能够创造出震憾人心的美丽作品来。老师所要做的只是肯定他们并从他们的意图出发让他们的作品更完善而已。
有时，在让孩子学习绘画的过程中还可以运用一些其他学科的优点来陶冶学生的创造情操，给他们营造一个宽松的创造空间，促进学生创造思维的发展。在美术教学中运用最多的应属与音乐的融合了。音乐和美术同属艺术的范畴，他们之间有许多可以融合的地方。如音乐中音符的高低起伏、快慢相间的组合形成有旋律、节奏的音乐。美术也是如此，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才能呈现出丰富多彩的画面。
当然还有其他的学科也是可以融合到儿童绘画教育当中的，如舞蹈、文学等等。这些都要我们老师在平时的教学过程中不断的运用——总结——再运用——再总结，直至成熟。
而这些教学方法都是为了培养孩子的创造力服务的，毕竟创造力才是艺术的不竭之源。
参考文献
[1] 张君.小学低年级以儿童绘画促进语言表达的实践研究[D].四川师范大学，2010.