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摘要：中国画作为艺术领域的重要组成部分在千余年的发展过程中，受所隶属的时代社会阶级的审美需求和艺术发展的影响，呈现出独特的艺术个性。石涛主张“笔墨当随时代”成为当今宣扬创新的口号，而对此我们应当怎样对待中国画的过去、现在和未来？应当以怎样的态度更加深入理解其继承与革新呢？
关键词：国画；继承性；石涛；张大千；变法
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-12-1
艺术领域的发展千变万化而中国画作为其中的重要组成部分在千余年的发展过程中，受所隶属的时代社会阶级的审美需求和艺术发展的影响，呈现出独特的艺术个性。石涛主张“笔墨当随时代”成为当今宣扬创新的口号，而对此我们应当怎样对待中国画的过去、现在和未来？应当以怎样的态度更加深入理解其继承与革新呢？
首先，艺术的历史继承性是前代对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继续保留。而对于艺术遗产的原则应是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华，去其糟粕。在古今一切艺术发展规律中，张大千崇尚石涛，认为“石涛山水画，是在善于继承传统的基础之上，又敢于大胆突破，故有所成”，这句话道出了石涛画的根基。而其中“继承性”包括了“一是师古人之迹，二是师古人之心”，这其中的“心”与“迹”实在是中国的优秀传统，也是最重要的传统。具体表现在石涛的语录和画作当中，其主要的主张：“一画”“借故开今”“搜尽奇峰打草稿”。
因此，张大千的“楷模”就是石涛，无论张大千后来的艺术风格怎么变，他总是“万变不离其宗”，总是能从哪怕是他后来的泼墨甚至泼彩山水画中找到石涛的踪影。具体地从笔墨、布局意境中体味其中的继承关系，如《阔浦瑶山图》“石涛有时候反过来将近景画的模糊而虚，将远景画的清楚而实”，张大千在汲取这一点的同时也有自我的革新。
其中，艺术革新是艺术发展的必然规律，对于艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。同时，艺术革新根据不用程度有延续风格的革新，也有风格转变的革新；如上所述的《阔浦遥山图》正是大千在苦瓜和尚的基础上内容的创新、延续风格的革新。张大千用他的泼墨泼彩法将画面四分之三的地方泼以变化丰富而又统一协调的墨色和青绿色，是虚，却是大块的墨色；是实，却是墨和色中没有实质性的景物，故还是虚；而上部四分之一为画面主题，描绘阔浦遥山、村庄桥梁、船来帆往，一派海市蜃楼、世外桃源的景象。
同时在石涛的理论当中，“搜尽奇峰打草稿”打破了特别是清代“四王”所造意的“古人之心”的保守派，对此石涛的伟大在于他在复古主义统治下的画坛独树一帜，而这“古人”就是指的写生。大千先生曾说：“石涛的画，无一不是来自生活而法度眼睛，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。”这里的生活无疑指人们生活有关的一切，无疑包含“自然造化”，从生活中获取了新颖奇妙的内容、笔墨、情意、境界和布局，因此，只有来自生活才能画得“生”“活”。
石涛与张大千诠释了继承与革新的辩证关系，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”主要在两方面；革新是继承的目的，继承是革新的基础，只有在继承的基础之上的革新才是成功的、有价值的革新。
纵观艺术发展过程，无论是某个时期或某个流派，无不受到先前优秀艺术家画风、审美倾向、思想情感、创作原则以及其他方面的影响。作为新一代学子，不仅要学习画中之迹，更重要的还包括画中之心，学习艺术家先进的审美观和世界观，可以确立我们的创作目的，提高作品的品位和格调；学习艺术家广博的学识，掌握的知识越多、越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生；还要有艺术家深邃的思想，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才能发现常人未发现的真理，给人以深刻的思想启示；最后还需要丰富的情感和独立的人格，在创作中不是冷冰冰地对待生活，而是需要激情与灵感，只有融入强烈情感的艺术形象才可以打动观众。独立人格是艺术家主体精神风貌的集中体现，人格的高尚与卑下直接影响艺术创作的格调与作品品位的高低。石涛以他独立的人格开创了中国画的先锋，形成了一种具有独立风格的艺术道路，其《苦瓜和尚语录》强调以造化为师，强调要明白绘画对象之间辩证的关系，更重要的是提出了“一画论”，从画的对象来讲解画面笔墨的重要性、在运用工具上的协调性等等，这些重要的理论对我们当今国画学习来说至关重要，
在国画艺术发展的过程中，我们这一代人是新的一代，处在多媒体迅速发展的时代，在历史的反思和展望中，我们应当学习其中的积极因素，在技法上以“大师的眼光看现实”，“站在巨人的肩膀上看世界”，以理论学习的要求严格学习经典，描摹经典，独成一家，去寻找每个人心中最美而真诚的境地。
作者简介：
张晓青，女，江苏仪征人，扬州大学美术与设计学院研究生，研究方向：国画。
关键词：国画；继承性；石涛；张大千；变法
中图分类号：J022 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）11/12-12-1
艺术领域的发展千变万化而中国画作为其中的重要组成部分在千余年的发展过程中，受所隶属的时代社会阶级的审美需求和艺术发展的影响，呈现出独特的艺术个性。石涛主张“笔墨当随时代”成为当今宣扬创新的口号，而对此我们应当怎样对待中国画的过去、现在和未来？应当以怎样的态度更加深入理解其继承与革新呢？
首先，艺术的历史继承性是前代对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术积极成果的继续保留。而对于艺术遗产的原则应是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华，去其糟粕。在古今一切艺术发展规律中，张大千崇尚石涛，认为“石涛山水画，是在善于继承传统的基础之上，又敢于大胆突破，故有所成”，这句话道出了石涛画的根基。而其中“继承性”包括了“一是师古人之迹，二是师古人之心”，这其中的“心”与“迹”实在是中国的优秀传统，也是最重要的传统。具体表现在石涛的语录和画作当中，其主要的主张：“一画”“借故开今”“搜尽奇峰打草稿”。
因此，张大千的“楷模”就是石涛，无论张大千后来的艺术风格怎么变，他总是“万变不离其宗”，总是能从哪怕是他后来的泼墨甚至泼彩山水画中找到石涛的踪影。具体地从笔墨、布局意境中体味其中的继承关系，如《阔浦瑶山图》“石涛有时候反过来将近景画的模糊而虚，将远景画的清楚而实”，张大千在汲取这一点的同时也有自我的革新。
其中，艺术革新是艺术发展的必然规律，对于艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。同时，艺术革新根据不用程度有延续风格的革新，也有风格转变的革新；如上所述的《阔浦遥山图》正是大千在苦瓜和尚的基础上内容的创新、延续风格的革新。张大千用他的泼墨泼彩法将画面四分之三的地方泼以变化丰富而又统一协调的墨色和青绿色，是虚，却是大块的墨色；是实，却是墨和色中没有实质性的景物，故还是虚；而上部四分之一为画面主题，描绘阔浦遥山、村庄桥梁、船来帆往，一派海市蜃楼、世外桃源的景象。
同时在石涛的理论当中，“搜尽奇峰打草稿”打破了特别是清代“四王”所造意的“古人之心”的保守派，对此石涛的伟大在于他在复古主义统治下的画坛独树一帜，而这“古人”就是指的写生。大千先生曾说：“石涛的画，无一不是来自生活而法度眼睛，无一不新颖奇妙而自辟蹊径。”这里的生活无疑指人们生活有关的一切，无疑包含“自然造化”，从生活中获取了新颖奇妙的内容、笔墨、情意、境界和布局，因此，只有来自生活才能画得“生”“活”。
石涛与张大千诠释了继承与革新的辩证关系，正如李可染的一句名言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”主要在两方面；革新是继承的目的，继承是革新的基础，只有在继承的基础之上的革新才是成功的、有价值的革新。
纵观艺术发展过程，无论是某个时期或某个流派，无不受到先前优秀艺术家画风、审美倾向、思想情感、创作原则以及其他方面的影响。作为新一代学子，不仅要学习画中之迹，更重要的还包括画中之心，学习艺术家先进的审美观和世界观，可以确立我们的创作目的，提高作品的品位和格调；学习艺术家广博的学识，掌握的知识越多、越广泛，越能够从更高、更宽泛及相互联系的角度把握社会和人生；还要有艺术家深邃的思想，只有思想深刻、高瞻远瞩、独具慧眼的艺术家才能发现常人未发现的真理，给人以深刻的思想启示；最后还需要丰富的情感和独立的人格，在创作中不是冷冰冰地对待生活，而是需要激情与灵感，只有融入强烈情感的艺术形象才可以打动观众。独立人格是艺术家主体精神风貌的集中体现，人格的高尚与卑下直接影响艺术创作的格调与作品品位的高低。石涛以他独立的人格开创了中国画的先锋，形成了一种具有独立风格的艺术道路，其《苦瓜和尚语录》强调以造化为师，强调要明白绘画对象之间辩证的关系，更重要的是提出了“一画论”，从画的对象来讲解画面笔墨的重要性、在运用工具上的协调性等等，这些重要的理论对我们当今国画学习来说至关重要，
在国画艺术发展的过程中，我们这一代人是新的一代，处在多媒体迅速发展的时代，在历史的反思和展望中，我们应当学习其中的积极因素，在技法上以“大师的眼光看现实”，“站在巨人的肩膀上看世界”，以理论学习的要求严格学习经典，描摹经典，独成一家，去寻找每个人心中最美而真诚的境地。
作者简介：
张晓青，女，江苏仪征人，扬州大学美术与设计学院研究生，研究方向：国画。